"Si nous sommes un groupe d'héritage et s'il y a un héritage, j'espère que les gens qui nous ont rendus populaires en sont fiers", a déclaré Chris Carrabba, regardant les gratte-ciel du centre-ville à travers une fenêtre de Warner Music à New York. bureaux, qui abritent son label actuel, Fueled by Ramen. Au milieu des années 2000, Dashboard Confessional, le groupe qui a longtemps été considéré à tort comme son projet solo, a mené le genre emo vers un succès commercial, en créant des bandes sonores.Homme araignéeet chagrin d'amour chez les adolescentes. À 42 ans, Carrabba est désormais considéré comme un ancêtre emo, et il s'avère queson plus grand fan pourrait être Taylor Swift. Il ne sait pas trop quoi faire de cette responsabilité maintenant.
Carrabba est sur le point de sortir son septième album Dashboard Confessional,Ombre tordues, et premier avec le groupe en neuf ans. Mais l'emo n'a plus le même cachet culturel qu'il y a dix ans, et sonrelookingdepuis lors, il conteste sa place dans une scène désormais éclatée.
Pendant deux heures, Carrabba a fait le point sur l'histoire de l'emo, s'est demandé ce que la scène devrait faire à propos des allégations contre Jesse Lacey de Brand New, a parlé de son mauvais accord avec Jimmy Iovine et a défendu Taylor Swift.
Merci d'avoir fait un court album. Neuf chansons, c'est tellement rafraîchissant.
Cela a été une bataille et une lutte interne parce que j'ai tellement de chansons et j'ai pris une si longue pause que l'impulsion était d'avoir quelque chose à montrer pendant ce temps libre, mais j'aime les disques courts. J'ai donc dû abandonner cette idée. J'ai déjà obtenu le poste. Je ne sais pas si je dois continuer à prouver que je l'ai fait. Nous avons largement le temps de publier les autres éléments.
Il y a quelque chose à dire sur la curation.
Et surtout la manière dont nous consommons la musique aujourd’hui. Je suis un gars qui a grandi en écoutant des disques entiers et en étant obsédé par des disques entiers, mais ce n'est plus le cas aujourd'hui. J'écoute les playlists que je fais ou qui me sont envoyées ou qui sont organisées pour moi, comme tout le monde. Mais quand je trouve un disque que j'aime maintenant, ce sont généralement les plus courts.
Cela va à l'encontre de ce qui est populaire actuellement à l'ère du streaming, à savoirRenforcez les listes de morceaux pour jouer dans les charts.
J'en comprends le mérite. Je m'en fiche.
Parce que vous faisiez de la musique avant de diffuser.
J'étais. De plus, je ne suis pas un label. Ils s'en soucient peut-être, mais les miens étaient totalement d'accord avec un disque court et c'était l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Fueled by Ramen est l'endroit idéal pour moi pour ce disque.
Pour ma génération, Fueled by Ramen est la Mecque de l'emo. Ils ont vraiment défendu ce genre et se sont battus pour sa légitimité. Je suis surpris qu'il vous ait fallu si longtemps pour signer ici.
La raison pour laquelle cela a pris autant de temps était que j'étais sur Vagrant Records, qui était en quelque sorte la version West Coast de Fueled by Ramen. Ils ont travaillé ensemble sur de nombreux projets. Il y avait un camp de groupes qui signaient sur Fueled By et un autre qui signait sur Vagrant. Mes amis ont fini par signer chez Vagrant – les Get Up Kids, Alkaline Trio, Saves the Day – donc c'est là que je me suis senti à l'aise. Mais au fil du temps, j'ai fait la connaissance des groupes Fueled By et ils avaient leur propre petite famille. Puis, inévitablement, j'ai signé sur un label majeur et pendant cette période, c'est à ce moment-là que Fueled By est devenu comme un label majeur. C'est là que je voulais être.
MaisJimmy Iovineil était impossible de dire non à Interscope. Les promesses étaient trop grandes et je l'ai cru. J'ai apprécié mon séjour là-bas, mais j'ai presque immédiatement su que j'avais fait le mauvais choix. Mais vous prenez des décisions pour d’autres raisons. D’autres de mes amis y sont allés – Jimmy Eat World, All American Rejects, AFI. Je pensais,Okay, ça m'a l'air bien. C'est une autre version d'être avec mes amis. Ce n'était pas tout à fait pareil. À notre retour, j'avais une fléchette sur le tableau : Fueled by Ramen. C'était tout, mais je ne pense pas qu'ils voulaient me signer.
J'ai du mal à y croire.
Ce que je veux dire par là, c'est que je ne pense pas qu'ils regardaient autour d'eux et attendaient le retour de Dashboard. Je viens de rêver que si jamais je fais un autre disque, je vais poser les morceaux et voir si je peux gagner ce label à mes côtés. Quand ils ont entendu les chansons, et m'ont appelé et m'ont dit qu'ils voulaient conclure l'accord, c'était aussi valorisant que tout ce que j'ai jamais vécu. Parce que j'ai pris tellement de temps libre et j'ai passé tellement de temps à écrire les chansons quand l'inspiration est finalement venue, que les gens qui étaient mon premier choix l'entendent et disent : « Nous sommes dedans », m'a vraiment donné l'impression que je Je ne me trompe pas. J'ai touché ici quelque chose de pur avec cette musique. Cela a été la meilleure expérience de ma vie jusqu'à présent.
Alors vous leur avez présenté un album déjà terminé ?
Ouais, à peu près.
Wow, c'est une approche audacieuse.
Eh bien, en quelque sorte. Je suis venu avec ce qui aurait pu être plusieurs disques différents car j'avais 60 chansons. Mike Easterlin, qui est à la tête de Fueled By et qui est essentiellement mon responsable A&R, a décidé de se salir les mains avec moi et le projet et de m'aider à trier les chansons. J'ai déjà reçu des critiques constructives, mais je pense que beaucoup de gens avec qui j'ai travaillé dans le passé comprennent que mes chansons ne sont pas conventionnelles. Alors, quand ils me font des suggestions, c'est vraiment trépidant. Ils veulent me donner les conseils que j'ai besoin d'entendre mais ils ont presque peur de me les donner parce qu'ils savent que ce qui fait que ça marche, c'est que j'écris des chansons un peu bizarres, et ils ne veulent pas tout gâcher accidentellement avec convention. Mais ce n’était pas le genre de notes que je recevais. Ils connaissaient probablement la bonne réponse mais ne me l’ont pas donnée. Ils ont dit : « Voici ce qui ne va pas, maintenant allez à la pêche. » Ils m'ont aidé à dire au revoir à certaines chansons dont j'étais absolument certain qu'elles devaient, devraient, absolument figurer sur l'album et ce n'est pas le cas. J'ai déjà hâte de voir le prochain album parce que j'ai quelques chansons que je trouve vraiment géniales.
Pouvez-vous nous expliquer pourquoi signer avec Interscope était une erreur et comment vous l’avez su tout de suite ?
Je ne sais pas si je l'ai su tout de suite. Et ce n’était pas que ce n’était pas bien pour moi, ce n’était tout simplement pas tout à fait bien comme je m’y attendais.
Comment ça?
J'ai signé pour l'héritage de Jimmy Iovine en tant que non-conformiste. Quand j'ai signé là-bas, ilétaitétant un franc-tireur, mais je pense qu'il en avait fini avec le rock and roll. À cette époque, il se concentrait vraiment sur la musique pop, brisant la musique pop de manière très, très large. Nous n’allons jamais attirer l’attention que les Pussycat Dolls ont reçue. Il trouvait cela bien plus intéressant à l’époque. Je pense qu'il a trouvé cela plus difficile à faire. Il aime probablement prendre quelque chose qu’il pense difficile à faire et le faire fonctionner. Mais il soutenait énormément le groupe et voulait que nous réussissions. Nous l'avons juste attrapé un an ou deux en retard, ou peut-être un an ou deux plus tôt. Mais il était tellement formidable avec nous.
Quand il était temps pour nous de partir, il nous laissa partir gracieusement. J'ai juste dit : "Jimmy, je ne pense pas que nous fassions le genre de disques que tu souhaites faire en ce moment et je pense que nous devrions peut-être y aller." Il a dit [imite la voix de Iovine], "D'accord. Tu l’as, mon pote. Il m'a juste laissé partir et ça n'arrive pas. Je n’ai donc que des choses formidables et merveilleuses à dire sur Interscope et mon séjour là-bas. Les gens là-bas étaient merveilleux. Mais c'était une grande entreprise. Fueled by Ramen n’est pas une grande entreprise. C'est là que je suis arrivé. J'ai inventé maman et papa. Bien que cela ait la portée d’une grande entreprise. Et beaucoup de groupes de mes amis sont sur le label et les gens qui vivent dans mon quartier sont sur le label. Paramore habite dans la rue.
Ce sentiment que vous décriviez à propos de la perte d’intérêt d’Iovine pour les groupes – pensez-vous que cela est arrivé à beaucoup de vos pairs ? Je remarque qu'il y en a tellement maintenant signés sur ces grands labels qui ont du mal à les commercialiser. Je pense spécifiquement en ce moment au nouvel album de Fall Out Boy. Il semble que les majors n'aient pas trouvé comment intéresser à la fois les fans d'une nouvelle génération et ceux de la génération qui a aimé ces groupes et les aimera toujours.
C'est tellement intéressant que vous disiez cela parce que ce serait celui qui, je dirais, est le premier succès de notre équipe. Fall Out Boy a transcendé ce que nous étions tous et continue de changer de goût, tout comme nous le faisons tous. Mais d’une manière ou d’une autre, cela semble coïncider avec ce qui fonctionne tout le temps dans le monde de la musique. Je suppose que je n'ai pas remarqué que ça ne fonctionne pas parce que ça me semble fonctionner. Mais je suis d'accord avec toi qu'il y a eu beaucoup de groupes de notre scène signés, et seulement quelques véritables success stories. Je pense que les labels ont vu que nous avions collectivement un public très large et très dévoué. Ils pensaient,Nous serons simplement ceux qui sortiront le disque. Ils ont déjà le public. Je ne suis pas sûr que les labels savaient comment contribuer à élargir le public de ces groupes, si tel était l'objectif du groupe. Dans certains cas, cela a coupé le souffle aux ventes du groupe et je pense que cela a peut-être mis fin à la carrière des groupes. Non pas parce que leurs fans s’en fichaient, mais parce qu’ils étaient simplement découragés. Dans d’autres cas, ils se sont élevés au-dessus et sont devenus quelque chose de tout à fait plus puissant, comme My Chemical Romance. Mais c’était une histoire de succès. Ce fut une réussite à tous points de vue.
Et pourtant mêmeils se sont retirés.
Ce qui m'intéresse car parmi tous les groupes qui se sont succédé, c'est celui qui me manque le plus. Ils l’étaient si Smashing Pumpkins et Queen avaient un bébé. Je pensais juste qu’ils étaient bien plus que les signes extérieurs de ce que le monde extérieur définissait notre scène. Ils ont dépassé les limites de ce que les gens pensaient que notre scène était censée être, puis ils ont tiré leur révérence. C'était ça. Ensuite, je suis passé à leurs autres efforts artistiques, qui me passionnent, mais ils ont laissé les fans comme moi attendre et attendre et attendre le prochain disque.
Vos fans pourraient dire la même chose de Dashboard.
Je comprends, mais la vérité est que j'aurais pu écrire un enregistrement sur le tableau de bord à tout moment. Je veux dire par là que j'aurais pu écrire un disque qui avait toutes les caractéristiques de ce à quoi un enregistrement de Dashboard est censé ressembler. Sur le plan tonal, cela aurait ressemblé à un enregistrement de tableau de bord et cela aurait pu ressembler à un enregistrement de tableau de bord. Mais il aurait été fallacieux de sortir quelque chose dans le seul but de satisfaire un public ou un label alors que je n'étais pas là. Je savais que c'était mal pour plusieurs raisons. Premièrement, je sais juste que c'est faux. Mais deuxièmement, je savais que ça ne marcherait pas. Peut-être que ça fonctionnerait dès la première semaine de sortie. Les gens seraient enthousiasmés par ces nouvelles chansons, mais ils ne les auraient pas retenus. J'ai donc dû attendre, et j'ai pensé que j'attendrais un an, puis j'ai pensé que j'attendrais deux ans. Soudain, sept ou huit ans se sont écoulés. En fait, il était six heures avant que je recommence à écrire.
Mes fans ne se sont pas plaints. Ils ont dit qu'ils voulaient un nouveau disque mais ils ne se sont pas retournés contre moi. Nous avons continué à faire des spectacles et ils ont continué à venir. Je pensais qu'à notre retour de notre pause de tournée, nous jouerions dans de petits clubs et dans des amphithéâtres. Cela m'a permis d'avoir de la patience ; cette confiance qu'ils semblent avoir en moi et que j'avais en eux était vraiment libératrice. Donc je pouvais juste attendre que les chansons sortent.
Garçon, quand ils sont sortis, ils sont venusdehors.Enfin. Je me souviens avoir écrit la première chanson : je me suis réveillé, j'ai écrit une chanson et j'ai dit : "C'est une chanson de Dashboard". Je l'ai fini et j'ai pensé,Je ferais mieux de ne pas essayer de faire ça demain. Je ne voulais pas commencer à forcer les choses. Puis le lendemain matin, je me suis réveillé et j'ai couru vers ma guitare aussi vite que possible et j'en ai écrit une autre. Encore une fois, j'ai pensé,Ne recommence pas demain, Chris. Même chose. J'ai continué à courir jusqu'à ce que je réalise : "Oh, ça y est."
Pourquoi le combattre ?
Je n'en étais pas sûr. Puis-je encore lui faire confiance et était-ce une taquinerie ? Est-ce que ça allait me briser le cœur ? Je pensais que ce serait peut-être le cas. Mais cela ne m'a pas brisé le cœur. C'était de retour. J'étais de retour.
Lorsque Dashboard a recommencé à jouer, tous ces spectacles étaient complets. Cela vous a-t-il prouvé qu'il y avait encore un appétit pour cette musique ou saviez-vous déjà que le public allait venir, et c'était plutôt une assurance ? A la fois pour vous, de manière créative, et pour montrer aux labels qu'il y a encore de la place dans cette culture pour cette musique.
Non, je n’en avais aucune idée. Je n’avais tout simplement aucune attente. J'étais heureux de faire mon projet parallèle avec mes amis, Twin Forks, et j'étais très heureux de jouer dans les plus petits clubs et de faire des tournées dans un groupe en me disant : « C'est peut-être ça et j'adore ça. Est-ce que je l’aime autant que Dashboard ? Pas de la même manière, mais j’aime vraiment ça. C'est spécial pour moi. Donc en cela, je me suis senti très satisfait. Nous n'arrêtions pas de dire non aux concerts et lorsque le Riot Fest est arrivé, c'était parce que tous mes amis jouaient et c'est la seule raison pour laquelle nous avons dit oui. Je m'attendais vraiment à ce que nous jouions sur un terrain vide parce que deux autres très grands groupes jouaient en même temps. J'ai pensé : « Il y aura si peu de monde là-bas. Peut-être que nous pourrions écourter notre set et que je pourrai courir voir les autres groupes jouer.
Mais ce qui s'est passé, c'est qu'il y avait environ 30 000 personnes lorsque nous avons joué. Nous sommes sortis de la scène et nous étions à nouveau un groupe, aussi simple que cela. Je ne sais pas si c'était parce qu'il y avait tellement de monde. Je pense que c'était lespécifiqueles gens qui étaient là.
Qui étaient-ils ?
La foule ressemblait exactement à la nôtre. Nous ne sommes pas comme les autres groupes de notre scène où tout le monde porte les mêmes… presque des costumes. Notre public est très disparate, mais ils sont ouverts sur le moment et c'est ce que j'ai vu là-bas. Cette libération effusive. Il n’y avait aucun doute dans mon esprit que cela conduirait à rejouer des spectacles en sous-sol. J'ai été juste choqué lorsque nous avons réservé notre première tournée. Nous l'avons réservé pour de très petites chambres et ils ont juste vendu et vendu et nous avons donc continué à augmenter la taille de la pièce jusqu'à ce que nous soyons dans ces très grandes chambres. Je me suis dit : « C’est une blague cosmique étrange parce que ce sera une fois et ce sera tout. Alors je seraivraimentdéçu."
Mais ça a continué comme ça. Ensuite, je me promenais là-bas, je me promenais et je rencontrais des centaines de personnes par jour. Tout cela m'a donné ce sentiment que j'avais au début, que je faisais simplement partie de quelque chose. Je pense que les gens pensent : « Oh, c'est lui qui fait ça. Nous suivons simplement. Certainement pas. Je peux faire partie de cela avec tout le monde.
Vous faites ces concerts et avez ce vote de confiance pour revenir, mais cela fait aussi près d'une décennie depuis votre dernier album. Pendant ce temps libre, l'emo est revenuun grand chemin presque méconnaissable. Vous est-il déjà arrivé de vous sentir comme un poisson hors de l'eau même si vous avez essentiellement construit l'étang ?
C'est une façon intéressante de le dire, mais je pense que je me suis toujours senti bizarre, quoi qu'il arrive. Même quand nous étions l'affiche de l'emo, c'est comme ça qu'ils nous appelaient, ce qui m'a toujours fait bizarre. Nous ressemblions le moins aux autres groupes. Les autres groupes avaient une ligne plus évidente les uns avec les autres et la nôtre était moins évidente. Mais ce que je reconnais dans cette génération d'emo maintenant, c'est qu'elle est plus pertinente par rapport aux groupes que j'ai écoutés et qui nous ont inspirés. Ils remontent plus loin que notre époque.
Vraiment? Je n'entends pas particulièrement l'histoire.
Ils reviennent à Sunny Day [Real Estate], Mineral et Sense Field. Je peux citer tout un tas de groupes dont personne n'a jamais entendu parler, mais c'est à cela qu'ils ressemblent pour moi : American Football, Cap'n Jazz. Et puis il y a des groupes qui sonnent comme notre époque, mais à travers n'importe quel filtre de la musique d'aujourd'hui, ils sont capables de s'y imprégner aussi. Mais je me suis toujours contenté de faire le disque que j'ai fait et je n'ai pas été très préoccupé par la situation du reste de la scène. Parce que quoi qu’il arrive, nous avons tous le sentiment d’être ensemble, même si notre musique est différente à certains égards. Notre philosophie est la même. Je joue des concerts avec les groupes dont nous parlons. J'emmène ces groupes en tournée. Je les aime. Je suis fan. C'est le moment idéal pour être fan de ce style de musique et c'est quelque chose que j'attendais moi-même.
Votre retour pourrait être perçu comme une capitalisation sur la nostalgie, surtout maintenant qu'il y a un renouveau. Avez-vous déjà craint que vos intentions soient mal interprétées ?
Je ne suis nostalgique de rien car je n’ai pas dû lâcher prise. Il ne peut pas y avoir de nostalgie si elle fait encore partie de votre vie. Ma relation avec mes fans continue. Il y a un afflux de nouveaux groupes passionnants qui font quelque chose en rapport avec ce que nous avons commencé à faire, ou avec les choses qui nous ont inspiré à faire ce que nous avons fait. Je viens de faire le disque que j'avais fait au moment où je l'ai fait. En fait, je pensais que ce que les gens appellent le «renouveau emo» – je pensais que ça m'avait manqué. Il me semblait que c'était il y a quelques années.
C'était.
Donc si j'avais été opportuniste, j'aurais sorti le disque il y a trois ans. Mais je n'avais pas de disque à sortir.
Je pense que nous voyons qu'il y a des choses à aimer et à retenir à propos de l'emo et de cette époque qui en valaient la peine, mais que cela a également causé une douleur résiduelle qui n'a pas été traitée jusqu'à présent. Je ne peux pas avoir une conversation avec toi à propos d'emo sans en parlerque s'est-il passé avec Brand New l'année dernière.
Tellement bouleversant.
Parlez-moi de votre réaction aux allégations selon lesquelles Jesse Lacey s'en prend aux adolescentes. Vous avez une histoire personnelle avec lui parce que vous les avez personnellement embauchés comme ouvreurs à l’époque où ils étaient inconnus.
Ma première réaction a été l’incrédulité. Je ne pouvais pas assimiler le comportement que j'avais observé au comportement signalé. Je n'étais pas aussi proche de ces gars-là pendant cette période où cela s'est produit. Nous nous sommes séparés, ces choses arrivent. Mais j'étais découragé… J'étais incrédule parce que c'est difficile de se réconcilier. Il n'y avait aucun indicateur extérieur indiquant que ce type avait un problème, qu'il était un problème et qu'il était... quelle est la bonne façon de formuler cela ? … et cela nuit franchement aux gens. Je n’ai tout simplement rien vu, mais j’ai certainement regardé et lu la publication des reportages. Et quand il l’a admis, j’étais tellement triste pour ces filles, ces femmes – eh bien, c’étaient des filles, je suppose. [Éd. note: Dans undéclarationà l'époque, Lacey avait déclaré qu'il avait une dépendance sexuelle mais n'avait pas répondu aux allégations spécifiques.]
Ils l’étaient.
D'un côté, je me sentais vraiment triste pour eux [les victimes] et de l'autre, j'éprouvais beaucoup de respect pour eux de s'être levés face à une base de fans bruyants et qui n'étaient pas prêts à le croire. Je ne peux pas imaginer que ce soit facile. Mais je ne sais pas si le comportement de plusieurs personnes est emblématique d'un problème au sein de notre scène. Je pense que c'est emblématique d'un problème au sein de notre société.
Chaque industrie du divertissement revient actuellement sur son histoire et l’analyse à la loupe. Cette scène spécifique mérite-t-elle son propre jugement ?
Que la scène d'où je viens le mérite ?
Émo, oui.
Eh bien, je suppose que le moment est venu pour tous les genres d’examiner leur comportement.
C’est l’un des premiers sous-genres réellement établis et popularisés en ligne. Les jeunes femmes ont investi dans ces groupes sur les forums de fans et ont ensuite organisé leur dévouement pour amener leurs groupes au sommet des charts.
Oui.
Ces groupes étaient majoritairement masculins et leurs fans étaient en grande partie de jeunes filles. Je me souviens très bien de l'existence de ce contrat tacite entre les fans et les groupes selon lequel nous allions développer cette relation d'apparence personnelle en ligne, tout en faisant connaître les fandoms. Pensez-vous qu'il est nécessaire d'avoir des conversations maintenant entre les groupes, en particulier entre hommes, pour réfléchir à ce sujet ?
Je ne sais pas si je peux répondre à la place des autres. Je ne peux répondre que par moi-même. Je pense que j'ai continuellement posé cette question tout au long de ma carrière : est-ce que je gère correctement les choses ? C'est le moment, mais c'est toujours le moment.
Je suppose que la question est de savoir si ces espaces étaient censés être des espaces sûrs pour les fans, les groupes ont-ils fait tout ce qu'ils pouvaient pour protéger la sécurité de ces filles ?
C'est quelque chose que j'ai l'impression d'avoir fait tout au long de ma carrière. Je ne sais pas si la scène doit être coupable par association. Je pense que ce serait une erreur de notre part – vous et moi, en tant que fans de cette scène, pas moi comme dans un groupe – de penser que tout cela n'a servi à rien parce que quelques personnes ont fait de mauvais choix. La plupart des gens ont fait de très bons choix. Il est important dès maintenant de se concentrer sur les personnes qui ont fait de mauvais choix et sur celles qui ont été victimes de ces choix. Je ne sais pas comment les aider à guérir, mais je pense que nous avons un certain devoir, collectivement, en tant que scène, de prouver à ces gens, aux victimes, qu'ils n'avaient pas tort de croire en ce que nous faisions tous ensemble, mais que ce qui leur est arrivé était mal.
Vous êtes toujours amis avec beaucoup d'hommes de cette époque. Y a-t-il eu des conversations ?
Absolument. Cela a brisé notre [monde]. Soudain, nous réévaluons notre ami que nous pensions être dans une certaine voie et qui l'est peut-être, mais qui est aussi dans une autre voie. Nous en parlons tous. Je pense que nous évaluons notre propre comportement rétrospectivement. C’est certainement le cas. J'ai réfléchi à toutes les situations auxquelles je pouvais penser et qui pourraient même être mal interprétées et c'est un inventaire qui mérite d'être fait. Vous demandez si tous ces groupes amis se parlent de [Lacey] ? Honnêtement, nous parlons moins de la poignée de personnes qui ont fait ces choses que des femmes qui se sont manifestées et de ce qu'elles ont dû trouver en elles, en termes de force, pour y parvenir.
J'ai été déçu de voir les réactions négatives contre certaines de ces victimes de la part d'une base de fans unifiée et refusant de croire que quelqu'un aurait pu être blessé. N’importe qui peut être blessé à tout moment et il a le droit de le dire. C'est décourageant. Il semble que les incidents de ce type soient plus nombreux qu’ils ne le sont en réalité, ce qui, à mon avis, est une très bonne chose. C'est un tel sujet de préoccupation qu'il semble omniprésent. Je ne sais pas si c'est omniprésent, mais il vaut mieux agir sous les auspices du fait qu'il s'agit d'un problème majeur. Alors, comment pouvons-nous y remédier ?
Je ne peux que me contrôler et je continue simplement d'essayer de marcher en ligne droite. C'est bouleversant. Ces filles n'avaient pas tort de faire confiance. C’est sur cela que toute notre scène a été construite. Ce qui leur est arrivé à cause de cela, c'est faux. J'espère vraiment qu'il existe un moyen pour que nous puissions continuer à nous faire confiance au sein de cette scène sans que des choses vraiment horribles ne se produisent. Nous étions une scène et je croissontune scène où la plus grande pierre angulaire est que nous prenons soin les uns des autres. Cela garantira que cela ne changera pas. J'espère en tout cas.
Vous avez déjà dit que vous préfériez votre travail plus ancien. Est-ce que tu ressens toujours cela même après cet album ?
Eh bien, j'aime ce truc parce qu'il m'a ramené à ce que j'aime dans les trucs plus anciens.
C'était quoi ?
C'est vraiment difficile à définir. Il est peut-être impossible de le définir. C'est un sentiment que moi seul peux comprendre et je ne sais pas comment le verbaliser mais il est aussi lourd qu'une ancre. C’est quelque chose dont j’ai une certitude absolue. Je sais exactement ce dont la chanson a besoin et ce qu'elle veut être et je suis capable d'y parvenir.
J'intériorise dans l'instant les chansons et celles qui me parlent. Tout jusqu'à environ la moitié deCrépuscule et étéest une époque et puis tout ce qui a suivi a été cette bifurcation sur la route où je me suis toujours demandé ce qui se serait passé si j'avais pris l'autre bifurcation. Le but était donc de revenir en arrière et de trouver cette autre route et de traiter ce disque comme si je faisais mon premier disque. Mais je sais ce que je sais maintenant sur la façon de faire de la musique et les instruments à utiliser, et je ne me détourne pas des compétences que j'ai développées, mais je les traite avec la même urgence. Quand j'ai fait mon premier disque, je me suis dit : "Cecivolontéêtre le seul disque que je puisse probablement faire », et c'est ainsi que j'ai abordé ce disque. J'ai peut-être raison, d'ailleurs. C’est peut-être le seul disque que je pourrai refaire. Je voulais être aussi profondément engagé et honnête que possible.
Nous avons beaucoup parlé du passé, mais il est important de se rappeler à quel point vous étiez jeunes lorsque vos groupes respectifs ont pris de l'ampleur. Vous êtes considéré comme un artiste historique dans ce genre, mais vous n'avez que 42 ans.
Quand on atteint 40 ans, on se dit : « Suis-je encore jeune ? La réponse que j'ai trouvée a été : « Oui, je pense que oui. » J’ai réussi à ne jamais fermer la porte à la jeunesse grâce à la goutte d’eau chanceuse que j’ai tirée. Je peux faire de la musique, donc c'est comme la fontaine de jouvence. Mais j'ai vu de la merde et je suisvisionune merde. Maintenant, on voit de la merde, comme avec le mouvement #MeToo. Je ne veux pas revenir là-dessus, mais, Dee, tout comme toi, [les allégations de Jesse Lacey] m'ont brisé le cœur. J'ai vu plus de conneries dans ma vie que la plupart des gens n'en verront dans toute leur vie. J'ai eu une vie compliquée, mais j'ai eu une vie compliquée en tant qu'enfant et adolescente. C'est donc un peu normal pour moi.
Sommes-nous un acte hérité? Nous sommes. Mais nous avons un disque à venir, alors est-ce que cela fait de nous un groupe hérité et un groupe actuel ?
Je pense que c’est une question à laquelle se posent tous les groupes de votre époque.
Je ne l'ai pas posé au cours du processus, je me demandais simplement ce qui allait se passer. Qui sait ?
Je ne pense pas que quiconque de mon âge – qui a 27 ans – aurait imaginé que les groupes qui existaient quand nous avions 14 ans seraient encore avec nous quand nous aurons presque 30 ans. Personne ne s'y attendait parce que personne ne sait quoi faire avec un nouveau genre. Cela se produit avec le rap : Jay-Z doit lui-même trouver comment devenir un rappeur vieillissant pertinent, car cela n’a pas été fait.
Je pense que si j'ai un avantage, c'est que mes chansons, celles qui sont plus anciennes et celles qui sont nouvelles, sont malléables par rapport à qui je suis à ce moment et à tout moment. Donc, pour moi, les chansons ne vieillissent pas, même si elles ont été écrites il y a longtemps ou quelques mois. Ils changent à mesure que je change et portent donc beaucoup de fruits. Je ne peux pas parler au nom des autres et je ne peux pas parler au nom du genre. J'ai toujours hésité à parler au nom du genre, même lorsque nous parlions de ce qui ne va pas avec la… Eh bien, il n'y a rien de mal avec la scène. Je ne veux pas revenir en arrière, mais il n'y a rien de mal dans la scène et il n'y avait rien de mal à ce que nous nous fassions confiance. Quelque chose de grave est arrivé. Je ne pense pas que cela devrait l'emporter sur le fait qu'en tant que groupe collectif, nous avons etsontfaire quelque chose de spécial, fans et artistes ensemble, parce que c'est unique à notre scène.
L'avantage que certains hommes prennent sur certaines filles et femmes, ce n'est pas spécifique à notre scène. Mais ce qui est spécifique à notre scène, c'est le fait que nous sommes à la fois artistes et fans. Donc si nous sommes un groupe d'héritage et s'il y a un héritage, j'espère que c'est que les gens qui nous ont rendus populaires en soient fiers.
Lorsque les auteurs musicaux parlent du regain d'intérêt pour la scène, je ne pense pas que Taylor Swift reçoive suffisamment de crédit pourprésenter Dashboard à une nouvelle génération. Comment vous êtes-vous connectés tous les deux ?
Je l'ai rencontrée en ligne. Elle publiait quelque chose sur le fait de chanter « Hands Down » à pleins poumons, alors je lui ai envoyé un message privé et cela a commencé une amitié. Nous avons commencé à aller aux spectacles de chacun. Je pense qu'à ce moment-là, elle avait déjà dit aux gens que j'étais une influence pour elle.
Je peux absolument l’entendre dans son travail.
Je l’entends aussi et j’en suis plutôt fier. Elle a exprimé son appréciation en ligne pour notre musique et cela a incité ses fans à venir enquêter pour voir ce qu'il y a là-bas. À chaque concert, depuis qu'elle a dit que je l'avais influencée, quelqu'un est venu vers moi et m'a dit : « J'ai entendu parler de toi par Taylor Swift et maintenant j'adore ton groupe. »
Que pensez-vous de cela ?
Je me sens bien à ce sujet. C'est une version macro du bouche à oreille. C'est ainsi que toute notre scène est devenue populaire grâce au bouche à oreille. Elle a juste un gros mégaphone, mais tu sais.
Avez-vous continué votre relation après votre rencontre et après avoir chanté à la fête de sa meilleure amie ?
Ouais, elle est très gentille. Je n'aime vraiment pas quand les gens s'en prennent à elle.
Avez-vous l'impression qu'elle est incomprise ?
Je pense juste que les gens aiment construire quelqu'un puis le démolir. Je n'aurai jamais ça. Je ne comprendrai jamais ça. C'est une bonne personne. Sa musique estputain de génial. Elle est super courageuse. Elle pourrait écrire la même chanson encore et encore, mais elle saute les genres. Elle écrit sur différentes choses. Elle navigue dans le monde de l’ultra renommée avec grâce. Elle parvient toujours à être gentille avec les gens qu’elle connaît et avec ceux qu’elle ne connaît pas. Que pouvez-vous dire de plus sur quelqu'un ?
Taylor est la rare pop star qui écrit sur toutes ses propres chansons, mais avez-vous pensé à entrer en studio avec elle et à voir où une session d'écriture de chansons vous mènera tous les deux ?
Je le fais un peu. Nous en avons parlé. Elle est en larmes avec Jack [Antonoff] en ce moment. Je pense qu'avec le temps, cela pourrait arriver, ou non. Cela n'a pas vraiment d'importance si nous écrivons ensemble ou non, mais je pense que nous écrirons ensemble quelque chose de bon et de spécial. Mais je ne suis pas pressé de le faire. Si ce genre de chose arrive, cela arrivera tout simplement.
Alors pour qui écrivez-vous ? Il semble que vous pourriez facilement avoir une toute deuxième carrière d’auteur-compositeur.
J'écris pour certains desIdole américainegagnants. J'écris pour une poignée de personnes.
Écriture fantôme ?
J'écris tranquillement pour les autres.
C'est une façon intéressante de présenter les choses.
J'apprécie ça. Je trouve très difficile d'écrire du point de vue de quelqu'un d'autre. J’aime beaucoup ça et je pense que cela rend mon écriture beaucoup plus forte.
Comment votre approche de l’écriture de chansons a-t-elle changé au fil des années ?
C'est une très bonne question car elle revient à la méthode originale. La méthodologie d'écriture n'est qu'un moyen par lequel vous pouvez vous tromper et tomber sur une chanson. Plus vous progressez, plus vous devenez un artisan. Vous savez quels outils utiliser. Vous savez à quelle température faire la flamme si vous travaillez avec de l'acier. Au début de Dashboard, je mettais ma guitare dans ces accordages très étranges et je voyais ce qui en sortait, en retournant le tout sur son oreille pour pouvoir trouver une nouvelle incursion. Plus tard, j’écrivais d’abord les paroles, ce qui n’a jamais aussi bien fonctionné.
Ensuite, j'écrivais au piano, ce qui était vraiment enrichissant sur le moment, mais je ne pensais pas avoir obtenu ce que j'espérais. Ce record est dû à ma course contre la montre. Je ne démarrais pas l'horloge tant qu'il n'y avait pas d'inspiration, mais ensuite je me disais : « S'il n'y a pas de chanson ici dans une heure, il n'y a pas de chanson ici. »
C'est vraiment strict.
Mais cela m'a rappelé quand j'écrivais leRomance de l'armée suisse. J'en ai écrit la majeure partie pendant mes pauses déjeuner, donc je n'avais que exactement une heure. L’immédiateté est évidente. Ce n'est pas mal travaillé où vous lissez tous les bords et faites quelque chose de vraiment joli mais pas beau. Parfois, ce sont les bords irréguliers qui le rendent beau, puis vous les lissez. C'est juste joli, et alors ? L’autre chose, c’est que j’ai enregistré les chansons le même jour. Dès que la chanson était écrite, je l'enregistrais. Je pensais que ce ne serait pas la meilleure performance vocale de cette chanson que je ferais jamais. Je m'améliorerai dans ma façon de chanter la chanson, mais je ne suis pas sûr d'être un jour aussi connecté à cette chanson que cinq minutes après l'avoir écrite et je la chante avec tout le sentiment que j'ai encore. que je viens de verser dans ces mots. La crudité est à la hauteur. Ouais, j'aurais pu avoir une meilleure note ici ou là, ma voix n'aurait pas craqué ici ou là, mais cela aurait été pire au lieu de mieux.
Aimez-vous où va l’emo? A voir maintenantLil Uzi Vert devient le visage du « new emo »se sent progressif. Il y a plus d’inclusion que jamais.
N'était-ce pas inclusif ? Personne n’a dit : « Vous ne pouvez pas faire partie de ce groupe ou vous ne pouvez pas faire ça. » C'est intéressant de savoir qui cela intéressait à l'époque que les gens fassent partie de groupes, mais c'est agréable à voir. J’avais l’impression que la base de fans était dominée par les femmes lorsqu’il s’agissait de briser les groupes, mais il n’y avait pas beaucoup de femmes dans les groupes. Mais maintenant tu asPhoebe BridgersetJulien Boulanger. C'est vraiment excitant pour moi qu'il y ait plus de représentation féminine. Cela prouve simplement que l’inverse est égal. Je chantais ces chansons pleines d'émotion et les hommes et les femmes se connectaient de la même manière que moi. J'écoute Phoebe et peu importe que ce soit une femme qui chante ce qu'elle ressent. J'entends la chanson et je ressens ce que je ressens et je pense qu'elle a écrit ça juste pour moi.
Et je dirais que 80 % du temps, nous nous assurons d’avoir avec nous un groupe en tournée qui compte une femme. J'aime avoir des femmes sur mes disques et j'aime être dans des groupes avec des femmes, c'est pourquoi Twin Forks compte trois femmes dans le groupe. La musique, ce n'est pas le football.
Que pensez-vous du rap adaptant l’emo et en s’appropriant ? Si vous avez déjà entendu "XO Tour Llif3», entendez-vous votre influence ?
Je ne suis pas du tout surpris. Mes paroles sont assez rapides, très verbeuses. Et j’ai écouté beaucoup de hip-hop, je l’ai imité. J'étais en quelque sorte en train de mélanger mes racines hip-hop avec mon obsession pour The Cure et c'est un peu ce qui a conduit à Dashboard. Je n’en ai pas trop parlé à l’époque parce que personne ne semblait me le demander. Historiquement parlant, on accorde tellement d’attention aux paroles dans le hip-hop. Je ne peux pas penser à un autre genre de rock où c'est aussi important que celui dont je suis issu. Je ne trouve donc pas cela surprenant du tout. J'adore ça, franchement. Je suis un grand fan de ce qui se passe avec les lignes floues.
Comment souhaitez-vous que l’on se souvienne de Dashboard Confessional ?
En tant que groupe que je vais aller voir l'été prochain.
Cette interview a été éditée et condensée.
