Congelé, dans un théâtre heureusement climatisé.Photo de : Deen van Meer
Il est difficile de dresser une liste des « émissions les plus attendues », en partie parce que la plupart des productions qui font le buzz en ce début d'année disposent de suffisamment de ressources pour faire du stop sur la Hype Machine, qui fonctionne avec de l'argent liquide. Je n'ai aucun doute que certains des spectacles les plus excitants de l'année à venir restent des mystères non financés à ce stade, mais parmi les dizaines (des centaines, en fait) qui rivalisent déjà pour attirer l'attention, il y a encore beaucoup à espérer. Broadway a quelques gros frappeurs en route, et il y a plusieurs reprises de classiques meurtriers venant de l'autre côté de l'étang - mais je suis surtout enthousiasmé par le nombre de nouvelles pièces fascinantes d'Off Broadway qui sont écrites et mises en scène par des femmes. Maintenant, si seulement il y avait une seule femme réalisatrice d’un grand renouveau classique sur cette liste. Je te regarde, 2019.
Congelé(les avant-premières commencent le 22 février)
Sauf situ asété gelé - cryogéniquement, c'est-à-dire - depuis plusieurs années, vous connaissez probablement le phénomène musical animé basé sur Hans Christian Andersen de Disney, avec la musique et les paroles de l'équipe mari et femme Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez. La question n’est pas de savoir si son transfert scintillant et glamour sur scène sera un succès (évidemment) – mais le sera-t-il, commeLe Roi Lion, transcender sa propre franchise en tant que pièce de théâtre légitimement innovante ? Quoi qu’il en soit, il y aura de l’aventure, de la magie, de l’amour fraternel et un bonhomme de neige sage.
Méchantes filles(12 mars)
Gretchen Wieners a une chance supplémentaire de réaliser son rêve alors que la comédie pour adolescents très appréciée de Tina Fey de 2004 devient une comédie musicale à Broadway. Avec un livre de Fey elle-même et de la musique et des paroles de Jeff Richmond (le mari de Fey) et de Nell Benjamin, leMéchantes fillesLa comédie musicale a commencé ses avant-premières en octobre à Washington, DC, et semble se transformer en une adaptation intelligente et incroyablement divertissante à la années 2007Légalement blonde.Allez-y, Glen Coco !
Harry Potter et l'enfant maudit, parties 1 et 2(6 mars)
Quand j'étais en septième année, ma meilleure amie Halley Potter (oui, son vrai nom) lisait un livre inconnu dans son bureau en cours de mathématiques. "Qu'est ce que c'est?" murmurai-je. "Juste une histoire à propos de cet enfant sorcier," répondit-elle nonchalamment. Eh bien, maintenant, la pièce gargantuesque en deux parties qui continue la célèbre saga de cet enfant sorcier - il est maintenant un adulte sorcier avec son propre enfant (apparemment maudit) - arrive à New York, après une course à Londres largement saluée. Le réalisateur John Tiffany a donné vie à des spectacles physiques impressionnants commeMontre noire, et il sera fascinant de voir ce que lui et les acteurs new-yorkais (y compris de merveilleux piliers du centre-ville comme Jess Barbagallo) font du monde magique le plus célèbre de la fiction contemporaine. Celui dont on ne doit pas être nommé fera-t-il une apparition ? Il faudra y aller (deux fois) pour le savoir.
Hommes blancs hétérosexuels(29 juin)
La pièce satirique et pointue du jeune Jean Lee de 2014 sur un rassemblement de réveillon de Noël entre un père et ses trois fils adultes a été sérieusement acclamée dans ses productions Off Broadway et Chicago, et maintenant, comme l'un des premiers spectacles dans la nouvelle salle de Broadway du Second Stage Theatre, le Helen Hayes, cela fera de Lee la première dramaturge américano-asiatique jamais produite à Broadway.Lee a, à juste titre, des sentiments mitigés à ce sujet, mais espérons que les débuts de sa pièce à Broadway annoncent l'arrivée de nombreuses autres pièces créées par des artistes qui ne correspondent pas au titre de Lee.
Les anges en Amérique(23 février)
L'épopée en deux parties de Tony Kushner, lauréate du Pulitzer – qui a déplacé les plaques tectoniques dans le théâtre et au-delà lors de sa première dans les années 1990 – est transférée du National Theatre de Londres à un moment où sa « Gay Fantasia on National Themes » résonne d'une manière effrayante. Cette fois, Marianne Elliott, lauréate des Tony et Olivier, met en scène, et Nathan Lane, Andrew Garfield et Denise Gough (dont la performance dansPersonnes, lieux et chosesqui a presque arraché le toit de St. Ann's Warehouse) dirige un ensemble puissant pour raconter les histoires entrelacées de Kushner sur le sida, la religion, l'amour, la perte, le désespoir et l'espoir contre l'espoir dans les ombres profondes de l'Amérique de Reagan.
Trois grandes femmes(27 février)
Le casting est le principal attrait de cette reprise du drame d'Edward Albee, lauréat du prix Pulitzer en 1994, dans lequel trois femmes anonymes d'âges différents nous dévoilent les secrets de leur vie et de leurs relations. Alison Pill, Glenda Jackson (qui déchire les scènes depuis 1957 et est une véritable Dame) et la superlative Laurie Metcalf (qui a remporté le Tony 2017 pour sa performance dansUne maison de poupée, partie 2) pourrait probablement rester immobile à ne rien faire et créer un trio de performances passionnantes – donc Albee devrait être amusant.
Ma belle dame(15 mars)
La comédie musicale de Lerner et Loewe revient à Broadway pour la première fois en 25 ans sous la direction de Bartlett Sher, dont la carrière comprend de nouvelles versions radicales et surprenantes de certaines des châtaignes les plus anciennes (et parfois les plus problématiques) du canon. Il a remporté le Tony pour sa reprise très appréciée de 2008Pacifique Sud, également au Lincoln Center. Il est maintenant de retour au Beaumont avec un casting dirigé par Lauren Ambrose (que Sher a essayé de jouer).Fille drôleil y a quelques années, seulement pour avoir lele financement s'effondre à la dernière minute), Harry Hadden-Paton et Dame Diana Rigg pour l'histoire de la demoiselle d'honneur cockney qui apprend à parler comme une princesse.
L'homme des glaces arrive(22 mars)
Le drame d'Eugene O'Neill de 1946 sur des alcooliques rêveurs dans un bar de New York connaît sa quatrième reprise à Broadway, ici réalisé par le grand George C. Wolfe et mettant en vedette Tony et l'oscarisé Denzel Washington (vu pour la dernière fois à Broadwayen 2014dansUn raisin au soleil). Washington – qui se spécialise dans le charisme zélé et semi-perturbant – incarne Hickey, vendeur de matériel zélé et au charismatique inquiétant, dont l'arrivée met un terme à la vie arrosée et inconsciente de la gamme de marcheurs de rue, de joueurs et d'escrocs d'O'Neill.
Parodies(29 mars)
La comédie hilarante et poignante de Tom Stoppard sur les mœurs et la modernité n'est pas revenue à Broadway depuis sa production originale en 1976, lorsqu'elle a remporté le Tony de la meilleure pièce. Maintenant, ce riff délicieux et érudit comme l'enfer surL’importance d’être sérieux(qui se déroule en 1917 à Zurich, avec des hooligans historiques comme James Joyce et Tristan Tzara qui pimentent l'action) est de retour avec l'excellent acteur britannique Tom Hollander dans le rôle principal d'Henry Carr: un petit fonctionnaire du consulat qui se souvient de sa jeunesse grisante au neutre, la Suisse bohème avec un sens de la fantaisie élaboré et vagabond qui ferait penser à l'auteur deUlysseet le père de Dada fier.
Sainte Jeanne(3 avril)
Le Bedlam Theatre, une centrale décousue du centre-ville, a présenté pour la dernière fois l'examen épique de Shaw sur la foi, l'espoir, l'hérésie et l'hypocrisie à New York dans une adaptation à couper le souffle où seuls quatre acteurs ont joué les 24 rôles de la célèbre histoire de Jeanne d'Arc. La nouvelle production du vétéran de Shakespeare in the Park, Daniel Sullivan, aura beaucoup à faire, mais avec Condola Rashad assumant le rôle de la Pucelle d'Orléans, il y aura forcément du feu au cœur de cette renaissance (et pas seulement quand ils attachent elle au bûcher).
Des kilomètres pour Marie(11 janvier)
Lila Neugebauer est connue pour sa mise en scène précise et fluide de nouvelles pièces (dont, récemment, celle de Sarah DeLappeLes loupset celui de Zoé KazanAprès l'explosion). Aujourd'hui, elle et sa compagnie de théâtre The Mad Ones présentent une pièce originale créée par un ensemble à Playwrights Horizons. Leur pièce – l'histoire d'un téléthon au lycée et une « élégie analogique » des années 1980 – est apparue pour la première fois au Bushwick Starr en 2016 et atteint désormais un public plus large dans le cadre de la nouvelle série Redux de Playwrights.
Il a ramené son cœur dans une boîte(18 janvier)
Theatre for a New Audience élargit son répertoire familier de classiques avec la première nouvelle pièce en dix ans de la grande Adrienne Kennedy, voix formatrice du drame afro-américain moderne et dramaturge deMaison amusante d'un nègre.Evan Yionoulis met en scène la nouvelle pièce de l'innovateur de 86 ans, une pièce de mémoire expansive et déchirante se déroulant en Géorgie et à New York en 1941, s'étendant de Jim Crow à Christopher Marlowe dans son exploration de la ségrégation, de l'amour voué à l'échec, de l'hypocrisie et du désir.
[PORTO](28 janvier)
Sous la direction de Lee Sunday Evans, la nouvelle pièce intelligente et émouvante de Kate Benson sur la nourriture, le sexe, la gentrification et une rencontre inattendue entre un habitué et un inconnu dans un bar d'un quartier bien trop reconnaissable de Brooklyn a été largement acclamée grâce à son original. production au Bushwick Starr l’année dernière. Il est désormais transféré au Women's Project, en association avec Bushwick Starr et New Georges, pour sa première très attendue à Off Broadway.
Retour à Reims(4 février)
L'auteur allemand Thomas Ostermeier est connu pour ses riffs rauques et révélateurs sur des œuvres classiques du théâtre (son sauvageRichard III,mettant en vedette le méchant décadent Lars Eidinger, était un moment fort du festival New Wave de l'année dernière au BAM) - mais maintenant il se tourne vers une pièce originale et d'une actualité inquiétante. Jouée au St. Ann's Warehouse, cette adaptation des mémoires du philosophe Didier Eribon examine la montée de la vilaine et effrayante tendance populiste qui déchire la politique française – sans parler de l'empoisonnement quotidien de la nôtre.PatrieNina Hoss de , joue le rôle d'actrice enregistrant la voix off d'un documentaire basé sur le livre d'Eribon, et à travers ces couches, Ostermeier crée une enquête théâtrale sur le climat vertigineux d'activisme politique agressif, d'isolationnisme et de xénophobie de droite et de gauche. complaisance et hypocrisie.
Est-ce que Dieu est(6 février)
Aleshea Harris a remporté le Relentless Award 2016 pour son mythe moderne sur les sœurs jumelles du Sud profond en quête de vengeance à travers le pays. Taibi Magar réalise cette folle collision d'afropunk, de tragédie grecque, de comédie noire et de western spaghetti lors de sa première mondiale à Soho Rep.
La chute(8 mars)
Lauréat du prestigieux Fringe First Award au Edinburgh Fringe Festival de l'année dernière et en route vers la Royal Court de Londres après ce séjour au St. Ann's Warehouse,La chuteest une pièce féroce, conçue en collaboration par sept acteurs qui ont contribué à diriger le mouvement de protestation #RhodesMustFall à l'Université du Cap. À travers le chant, la danse et le physique athlétique, ces étudiants artistes et militants racontent leur combat pour démolir un monument colonialiste sur le campus de leur école – une histoire qui ne pourrait pas arriver aux États-Unis à un moment plus chargé et plus approprié.
Nation de la danse(13 avril)
La dramaturge Clare Barron est de plus en plus connue pour ses examens ludiques et douloureux de la vie désordonnée, aimante et ardente du fait de grandir.Je n'aimerai plus jamais(basée sur ses propres journaux d'adolescent) a été un moment fort au Bushwick Starr en 2016, et maintenant sa pièce primée Relentless Award s'introduit dans Playwrights Horizons.Nation de la danseest une comédie avec des enjeux de vie ou de mort : ceux du monde de la danse préadolescente. Qui participera au Grand Prix Boogie Down à Tampa Bay, en Floride ? Et qui devront-ils écraser sous leurs petits pieds en chaussons de ballet en cours de route ? De toute évidence, il n’y a aucune raison de douter de l’engagement de Barron envers Sparkle Motion.
Maillot(16 mai)
Je ne savais vraiment pas que j'attendais une variante de Genet.Les servantesoù les serviteurs titulaires jouent à leurs jeux érotiques tout en essayant des combinaisons de lutte professionnelle au lieu des visons et des perles de Madame. Mais il s’avère que, grâce à Erin Markey, je le suis définitivement. Markey - une chanteuse, écrivaine et artiste de performance dont le personnage de cabaret décalé lui a valu un culte mérité - retravaille le jeu de puissance classique de Genet au Bushwick Starr pour raconter l'histoire de deux assistants d'un champion olympique d'haltérophilie. Ou le sont-ils ? Les personnages de Markey et leurs relations changent dans chaque scène de cette comédie sombre et espiègle, alors attachez vos ceintures, la nuit va être mouvementée.
Feu au pays des rêves(17 juillet)
La dramaturge Rinne Groff et la réalisatrice Marissa Wolf présentent au Théâtre public une nouvelle pièce sur la renaissance de ses cendres.Feu au pays des rêvesse déroule à Coney Island, à la suite de l'ouragan Sandy. Lorsque sa protagoniste désillusionnée rencontre un auteur européen charismatique déterminé à réaliser un film sur une autre catastrophe de Coney (l'incendie de 1911 qui a entièrement détruit le parc d'attractions connu sous le nom de Dreamland), elle commence à trouver un sentiment de beauté et de sens au milieu des décombres.
Stérile(23 mars)
Le gardiena qualifié Billie Piper de « tremblement de terre » comme personnage principal de la nouvelle adaptation par Simon Stone du classique maussade et explosif de Lorca sur une femme de la province d'Espagne dont le désir d'un bébé la pousse au-delà des limites de la raison. Lauréat des Olivier Awards 2017 du meilleur renouveau et de la meilleure actrice, ce transfert de Young Vic de Londres est l'une des productions les plus attendues au Park Avenue Armory – ou ailleurs d'ailleurs – ce printemps.
Le roi Lear(7 avril)
Une tempête arrive. Le grand Sir Antony Sher est apparu pour la dernière fois au BAM il y a deux ans dans le vaste King and Country Cycle de Gregory Doran, dans le rôle d'un autre chevalier, peut-être moins respectable mais non moins inimitable : Sir John Falstaff. Plus que tout autre acteur que j'ai vu dans le rôle, Sher a révélé le revers sombre et physiquement délabré de la vitalité épique de Falstaff : l'homme était une force de la nature, oui, mais il était aussi un toxicomane vieillissant. Maintenant, Sher se débarrasse de son gros costume et rejoint Doran pour s'attaquer au titre de monarque fou dans le hurlement déchirant d'une pièce de Shakespeare, l'infiniment expansif, souvent appelé « impossible ».Le roi Lear.
Un long voyage d'une journée vers la nuit(8 mai)
Jeremy Irons et Lesley Manville dirigent le casting de la reprise par Richard Eyre du géant du théâtre américain d'Eugene O'Neill, lauréat du prix Pulitzer, la saga de la famille Tyrone légendairement gâchée, racontée au cours d'une seule journée dans leur résidence d'été du Connecticut. Toutes les familles heureuses se ressemblent, mais les Tyrones constituent une classe à part. Transférée du Old Vic de Londres, la production d'Eyre nous replonge dans leur monde d'alcool, de dépendance, de maladie, d'esprit acerbe et d'amour filial tordu mais indissoluble.
Amour et intrigue(6 juin)
Lev Dodine, 73 ans, est un titan du théâtre russe moderne et l'un des metteurs en scène les plus importants du monde actuel. Sa compagnie, le Maly Drama Theatre de Saint-Pétersbourg, a visité BAM pour la dernière fois en 2016 avec sa production deLe verger de cerisiers— dans lequel la superbe actrice Elizaveta Boyarskaya a réussi à faire de la pièce de Tchekhov la tragédie de son personnage, la demi-sœur méprisée Varya. Aujourd'hui, Dodin et Boyarskaya sont de retour au BAM avec une production radicale de la tragédie peu produite (du moins dans ce pays) de 1787 de Friedrich Schiller, sur la lutte des classes, les intrigues courtoises et l'immoralité empoisonnée des riches et des puissants.
