Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Parlement ft. Scarface, "Je vais te rendre malade O'Me"
Après une interruption de 38 ans, Parliament, le plus grand groupe funk de l'histoire, est de retour, et le premier single de leur prochain albumChien frauduleux Medicaiddonne l’impression qu’aucun temps ne s’est écoulé. Certes, « I'm Gon Make U Sick O'Me » est une chanson moyenne selon les standards du groupe, mais la moyenne pour Parliament est toujours objectivement excellente. Comme beaucoup de morceaux avant lui, « Sick » est un mantra sur une ligne de basse ultra épaisse, un coup de guitare percutant, des chanteuses de fond féminines, des cuivres glorieux et un assortiment d'autres fioritures, parmi lesquelles un couplet de la légende du rap de Houston, Scarface. Je ne m’attendais pas à entendre Scarface prononcer le néologisme classique du Parlement « putain d’éléchie » à aucun moment en 2018, et pourtant nous y sommes. Pour couronner le tout, le chef du groupe George Clinton a fait la promotion de la nouvelle chanson avec unReddit AMAqui pourrait bien être la plus grande AMA de tous les temps. Le monde est toujours malade, et le funk reste le remède : à chaque époque et à tout endroit où le Parlement existe, il vaut la peine d'y vivre.—Frank Guan (@frankophilie)
Jonny Greenwood, «Maison de la bécasse»
"Tu me tueras si tu arrêtes", je murmure à chaque fois que j'écoute leFil fantômescore (ce qui est tout le temps, comme mes colocataires peuvent le confirmer). Techniquement, cette ligne vient deAppelez-moi par votre nom(le livre, pas le film), mais le sentiment correspond : les compositions de Jonny Greenwood pour le nouveau film de PTA sont magnifiques, généreuses et légères. La musique équilibre les deux moitiés du cœur du film : le couturier pointilleux et exigeant Reynolds Woodcock a des thèmes plus baroques, et son audacieuse et tendre amante Alma (Vicky Krieps) obtient de vastes mélodies romantiques au piano. Il est difficile de choisir un favori, mais « House of Woodcock » sonne comme de la soie.—Chasseur Harris (@hunteryharris)
Jay Rock avec Kendrick Lamar, Future et James Blake, « King's Dead »
De plus en plus, cela ressemble auPanthère noirela bande-son sera celle que les fans de la compilation TDE réclament depuis longtemps, la plus proche d'un long métrage Black Hippy (et ses amis) que nous sommes susceptibles d'obtenir. Alors que « All the Stars » pourrait être diffusé au générique et diffusé sur la radio pop, « King's Dead » semble en phase avec le courage et le pouvoir central du film. Nous savons deGuerre civilequ'il y a maintenant une menace pour la couronne de Wakanda avec le roi assassiné, et bien que T'Challa soit son héritier légitime, il y a un usurpateur qui lorgne sur son trône (salut, Michael B. Jordan). "King's Dead" s'attaque au cœur de cette hostilité entre un monarque et son dissident indiscipliné, la royauté contre un étranger, en l'exprimant en termes de combat réels : "Vous n'êtes pas un membre d'un gang, vous êtes un touriste". Futurs raps. Et comme il s'agit d'un morceau TDE, il y a un changement de rythme, après quoi Kendrick rappe du point de vue de l'ennemi juré de T'Challa, Erik Killmonger. En tant qu'Erik, il offre tout un spectacle de jeux de mots rapides, mais je dois admettre que c'est tout aussi impressionnant d'entendre Kendrick devenir bêtement arrogant avec une phrase comme "J'ai gagné cent mille, puis j'ai flippé."—Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Troye Sivan, "Mon mon mon"
Cette édition des Chansons des Semaines est définitivement singulière pour moi, car je ne saurais vous dire si d'autres chansons sont sorties. « My My My » est la seule chanson que j'écoute dans la voiture depuis six jours. Arrêtons tous de fuir l'amour et courons directement versle dernier né rafraîchissant et révolutionnaire de Troye Sivan.—Jordan Crucchiola (@jorcru)
Amen Dunes, "Miki Dora"
Hier, notre critique musical Craig Jenkinsa écrit à propos dela voix de Dolores O'Riordan des Cranberries, et comment elle pourrait occuper le devant de la scène dans n'importe quelle chanson sur laquelle elle apparaissait. En d’autres termes, les Cranberries ont eu beaucoup de succès massifs, mais ce furent des succès massifs parce que la voix d’O’Riordan, qu’elle cassait et poussait à volonté, les propulsait dans une stratosphère émotionnelle. Damon McMahon, qui enregistre sous le nom d'Amen Dunes depuis environ une décennie (et qui a un passé musical considérable avant cela), fait quelque chose de similaire. Ce qu’il dit est important, mais la façon dont il le fait est ce à quoi nous prêtons tous attention. La voix de McMahon remplit des pièces entières, et sur « Miki Dora », il chantonne et la laisse palpiter. Chaque fois que quelqu'un dit que quelque chose semble « vécu », il parle secrètement de la voix de McMahon 100 % du temps.—Sam Hockley-Smith (@shockleysmith)
Liza Anne, « Petites discussions »
« The Rat » des Walkmen, qui est évidemment l'une de mes chansons préférées, a une parole assez célèbre (du moins connue des gens de mon âge et un peu plus âgés) : « Quand je sortais, je connaissais tous ceux que je voyais. / Maintenant, je sors seul, si je sors du tout. Le rock indépendant de cette époque était vraiment obsédé par le fait que la fête n’était plus ce qu’elle était autrefois. «J'ai échangé la cocaïne contre un bébé et un appartement dans le sud de Brooklyn» sont des paroles parodiques que je viens de créer. Quoi qu'il en soit, cette chanson sur laquelle j'écris techniquement a des paroles qui sont sans doute assez similaires : « J'avais l'habitude de sortir et de parler à tous ceux que je vois / Mais maintenant, quand je sors, ça m'empêche juste de dormir. J'aime ça. Je n’aime pas non plus parler à quelqu’un qui n’est pas le meilleur ami. Maintenant, je vais dire quelque chose à propos de la musique. Cette chanson est très entraînante et il y a un mélange intéressant de phrasés vocaux bla bla bla. Je pense que c'est une chanson amusante à mettre dans une playlist de road trip. —Jesse David Fox (@JesseDavidFox)
Marshmello avec Lil Peep, « Spotlight »
Lil Peep aurait pu être une star. Pour beaucoup de ceux qui sont tombés amoureux de sa fusion emo-rap et sont devenus de fervents adeptes, s'accrochant à ses confessionnaux sur la maladie mentale et la toxicomanie, il l'était. Petit Peepest décédé d'une overdose l'année dernière à 21 ans, mais pas avant de s'être assuré que sa voix lui survivrait au moins. À la demande de la mère de Lil Peep, Marshmello a sorti à titre posthume l'une des dernières chansons de Lil Peep, « Spotlight », qui fait exactement ce que le titre l'indique, mettant en valeur ses meilleures qualités. Il était émotif, intensément personnel et réfléchi, et intrépide. Emo consistait et consiste toujours à éliminer la honte de la vulnérabilité, donc pour Lil Peep, cela signifiait mettre à nu son âme à propos de la perte d'un amant, se demander si elle l'avait trompé ou si tout était dans sa tête, et faire face à ses sentiments conflictuels par des moyens autodestructeurs. moyens. Dans une ironie tragique, l'un des derniers mots que nous entendrons de lui est "Maintenant tu es parti, je ne peux pas y croire."–DL
Mount Eerie, « Distorsion »
La musique de Phil Elverum a toujours été personnelle et directe. Dans ses œuvres antérieures, il a créé une musique qui s'engageait avec le monde naturel, permettant à ce monde de se refléter dans sa conscience à travers des chansons qui faisaient écho à la chaleur de la vie et posaient de grandes questions sur ce que signifiait vivre. L'année dernière, brutale et déchiranteUn corbeau m'a regardé, était le récit saisissant d'Elverum de la mort de sa femme – l'artiste et musicienne Geneviève Castrée – et de son expérience en élevant son jeune enfant à la suite de ce traumatisme. C'était un récit honnête de lutte et de tristesse, transmis sans grande fanfare, comme la lecture de dépêches personnelles d'un bon ami qui pouvait écrire brillamment sur l'insondable. "Distortion", le premier single de la suite d'Elverum àCorbeau,Maintenant seulement, poursuit son exploration de ce son épuré. Pendant 11 minutes, il chante sur la mort, la grossesse accidentelle, le visionnage d'un documentaire sur Kerouac dans un avion de retour de Nouvelle-Zélande et ses 20 ans incertains – c'est réconfortant dans la façon dont il documente la vie comme à peine plus que ce qu'elle est : quelque chose que tout le monde vit.—SH-S
Stefflon Don avec Sean Paul, Popcaan et Sizzla, « Hurtin' Me Remix »
Le chanteur et rappeur londonien Stefflon Don a sorti la semaine dernière un remix all-star pour son single « Hurtin' Me », mettant en vedette les légendes du dancehall Sean Paul, Sizzla et Popcaan. Tous les trois contribuent aux couplets (ou à un refrain répété dans le cas de Sizzla), donnant à la chanson aux influences caribéennes une véritable crédibilité dancehall. La version originale de la chanson, qui mettait en vedette French Montana, a déjà commencé à pénétrer les marchés américains, après avoir atteint la 7e place des charts britanniques. Avec ces nouveaux ajouts, il pourrait bien devenir également un succès en Jamaïque.—Corinna Burford (@coriburford)
Kali Uchis avec Tyler le Créateur et Bootsy Collins, "After the Storm"
Si Kali Uchis est le Tito de Randy de Tyler, comme Tyler le rappe pour être vrai dans leur nouvelle collaboration, nous sommes partis pour un mariage musical très fructueux. "See You Again" de l'année dernière, extrait de son albumGarçon de fleursétait romantique, déprimant et beau - "After the Storm" ressemble à une suite spirituelle, sauf que maintenant ils sont rejoints par le légendaire Bootsy Collins avec quelques paroles et BADBADNOTGOOD sur une production phénoménale, ce qui représente beaucoup de mes choses préférées. enveloppé dans un avec un nœud dessus.—DL
