Photo-Illustration : Vautour et photo de Getty Images
Gwen Sebastian fréquente Nashville depuis assez longtemps pour être qualifiée de vétéran de l'industrie musicale, mais ce n'est que lorsqu'elle a croisé la route de Miranda Lambert, qui l'a embauchée comme choriste et a co-écrit avec elle pour le triomphe de l'année dernière. ,Le poids de ces ailes, qu'elle a vraiment trouvé sa place. Lambert a rendu la pareille àIl était une fois dans l'Ouest : Acte 1, une sorte d’album concept élégant et somptueux qui évoque la mystique et la théâtralité d’une bande originale de western spaghetti. Seulement, une grande partie de son drame se déroule à travers des paysages féminins intérieurs, alors que les protagonistes de Sebastian fantasment sur une errance agitée et tentent d'invoquer la cruauté nécessaire pour se débarrasser de leurs attachements.
Avant cette année, les gens jugeaient principalement RaeLynn sur son passage dansLa voixet son célibataire sage et romantisant le rôle de genre« Dieu a créé les filles »ni l'un ni l'autre ne rendaient justice à ses courageuses aspirations country-pop commeCheval sauvagefait. Soutenue par une production nette et rythmée, elle partage la différence entre peaufiner des thèmes country intemporels, affirmer joyeusement son indépendance et détailler les pièges d'un couplage décontracté et contemporain. Le morceau phare est « Love Triangle », une réflexion vivante sur les émotions conflictuelles d’un enfant transporté entre parents divorcés.
Si quelqu'un à Nashville a le droit de porter une puce sur son épaule, c'est bien une artiste comme Angaleena Presley, qui s'est heurtée à diverses formes de sexisme et d'âgisme et à qui l'on a dit que ses compositions étaient trop country pour être utiles.dans le paysage actuel. Méchante d'esprit qu'elle est, l'auteure-compositrice-interprète née dans le Kentucky (et membre du groupe Pistol Annies composé de Miranda Lambert et Ashley Monroe) a canalisé sa juste indignation dans des plaintes colorées concernant les normes féminines rétrogrades, de fantastiques contes gothiques du sud et l'expression sournoise de la frustration des opprimés.Disputé, dont elle pilote le son décalé et patchwork en tant que coproductrice. Presley pousse même le modèle country des frères à l'extrême absurde dans une chanson intitulée « Country », ce qui montre clairement qu'elle est plus ou moins en train de dérouler une liste de choses que vous verriez lors d'un feu de joie rural, y compris huit mentions consécutives et hilarantes et emphatiques du motjeans.
Il était peut-être inévitable que Midland se retrouve dans la ligne de mire de ceux qui prennent sur eux de surveiller la situation.authenticité de la musique country. Ils se sont emparés d'aspects particuliers de l'histoire du trio texan – l'un des membres, le chanteur Mark Wystrach, avait été mannequin en sous-vêtements et un autre, le bassiste Cameron Duddy, avait réalisé un clip pour Bruno Mars – ce qui semblait incompatible avec le paiement des cotisations au bar de plongée. , mais a négligé la manière dont le groupe, complété par le guitariste Jess Carson, étend la tradition country consistant à habiter des personnages de manière convaincante, un peu comme Dwight Yoakam (dontchansonMidland a pris son nom). Ces trois-là s'habillent peut-être comme les Flying Burrito Brothers, mais ce sont des artisans méticuleux qui adoucissent leur mélange de tempérance à la George Strait et d'attrait country-pop scolaire à l'Urban Country avec des harmonies argentées inspirées des Eagles. Entre les mains du trio, ces modèles rapportent vraiment de nouveaux dividendes.
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« À partir de maintenant, je choisirai en fonction de ce que je ressens », insiste Charlie Worsham lors du numéro tenace et passionné « Please People Please ». Ce n’est pas une menace vide de sens. Worsham est un talent aux multiples facettes – un chanteur chaleureux et réfléchi, un écrivain de crochet et un cueilleur – et l'un des outsiders les plus appréciés de Nashville, une ville industrielle qui aime ses formules éprouvées. SurLe début des choses, son deuxième album, il poursuit obstinément ses intérêts musicaux dansdirections divergentes, encadré par la production fringante et expansive de Frank Liddell et Eric Masse. « Lawn Chair Don't Chair » et « Take Me Drunk I'm Home » rappellent l'humour drôle et antique deRoger Miller, « Call You Up » et « Only Way to Fly » sont un pop-rock suavement groove, à la John Mayer, et la narration folk-country enracinée de « Southern by the Grace of God » et la chanson titre rappellent les représentations idéalisées de l'appartenance et de la stabilité du pays de manière habile et subtile.
Jason Isbell a gagné la confiance d'un large éventail d'auditeurs en écrivant et en enregistrant des chansons littéraires folk et country-rock qui transmettaient un mélange de proximité, d'empathie et de perspective lucide sur des sujets souvent tirés de la vie de ceux qu'il a grandi. dans la campagne de l'Alabama, ou de son expérience directe. MaisLe son de Nashvillea eu un plus grand impact que n'importe lequel de ses travaux passés, et cela est en grande partie dû à la façon dont il a délibérément élargi sa portée littéraire au-delà des récits évocateurs et axés sur les personnages situés dans le Sud pour englober également des chansons prenant en compte le bilan individuel des inégalités systémiques - même sur sa femme et collègue auteur-compositeur Amanda Shires, et des examens déchirants de son propre privilège. C'est peut-être un nouveau territoire pour lui, mais il a appliqué ses normes rigoureuses à cette entreprise.
Les débuts effervescents de Kelsea Ballerini en 2015 ont orienté la country-pop vers un angle adolescent et confessionnel que personne n'avait vraiment compris depuis Taylor Swift, et son succès a clairement encouragé Ballerini à accroître ses ambitions. SurSans aucune excuse, elle capture les hésitations du jeune adulte avec d'habiles manipulations de perspective,ton et prestation. Les morceaux brillants et rythmés de « Miss Me More » et « Get Over Yourself » expriment son mépris cool pour un gars qui s'attendait à ce qu'elle rétrécisse ses rêves pour le bien de son ego. Mais le cœur de l’album réside dans des chansons comme « In Between » et « High School », qui montrent à quel point il peut être déroutant d’habiter une identité en devenir, et dans l’élégante ballade « End of the World » et la mise à jour doo-wop. Je déteste les chansons d'amour », qui dépeignent les luttes intérieures entre la méfiance de la jeunesse et la ruée enivrante et inattendue d'une nouvelle romance.
Depuis au moins une dizaine d'années, il a été difficile de suivre le nombre d'albums sortis par Willie Nelson au cours d'une année donnée, maisL'enfant à problèmes de Dieusurpasse tous les autres ajouts récents à son catalogue. Musicien espiègle qu'il est, sa méditation sur la mortalité est entièrement déchargée de grandeur. Produit avec douceur par le vétéran du studio de Nashville, Buddy Cannon, avec qui il a co-écrit plusieurs chansons, les délires nostalgiques de Nelson, ses réflexions tristes, sa saveur de sagesse durement acquise et ses comptes ironiques sur la folie passée et la fragilité actuelle se déroulent avec une patience enjouée. . Entendre sa tendre étreinte de la fragilité s’infiltrer dans son phrasé jazzy et furtif et son vibrato est vraiment touchant.
À la suite du moment entre frères et sœurs, un certain nombre d’artistes country masculins ont mis le cap sur un territoire plus élégant et plus gentleman. Pas Luke Combs. Il est devenu cette année l'une des étoiles montantes les plus costaudes et les plus brillantes du format grâce àCelui-ci est pour vous, un premier album qui tire une grande partie de son attrait de l'autodérision chaleureuse et de l'esprit aimable de son personnage de bon vieux garçon. Le chanteur et auteur-compositeur originaire de Caroline du Nord a trouvé un moyen gagnant de mélanger le ton coriace et amplifié et l'humour du bon timing. et des attaques vocales expressives et à gorge déployée des années 90 et des années 90 comme Brooks & Dunn et Toby Keith avec une écriture de chansons solide, une vision du monde millénaire résolument down-home et des traces des cadences rythmiques de la country-pop formée au hip-hop. Les résultats semblent familiers, mais semblent puissants et frais.
Lee Ann Womack joue selon des règles différentes ces jours-ci, libre de bon nombre des obligations esthétiques et commerciales qu'elle assumait au plus fort de son époque de succès. Elle a toujours été une country traditionaliste par inclination et pourrait facilement se contenter de collections de reprises classiques au son rétro si elle le souhaitait, maisLe solitaire, le solitaire et le disparuest quelque chose de très différent de cela – un travail d’expression dévorant. Bien qu'elle ait ébranlé les perceptions élitistes de l'émotion country tout au long de sa carrière, elle consacre cet ensemble de 14 chansons à éclairer les profondeurs profondes de la mélancolie du country-blues. "Je ne sais pas pourquoi personne ne chante/sur la noyade dans des pichets et des ailes à moitié prix/et essaie de souhaiter récupérer tout ce qu'ils ont perdu", déplore-t-elle dans la chanson titre chantante et mélancolique. Womack relève le défi, se donnant pour objectif d'exprimer toute une gamme de désespoir - émoussé à dramatique, domestique à dévotionnel - avec l'intimité et la vigueur presque embarrassantes de ses performances.
