Photo: Paul Sarkis / en amont
Parlez à suffisamment de personnes dans l'industrie des super-héros et vous souhaiterez pouvoir effacer le motfondédu lexique anglais. Directeurs de cinéma, écrivains de bandes dessinées, acteurs de la télévision - ils vous diront tous à maintes reprises que leur objectif est de s'assurer que leurs histoires de métahuman Derring-Do sontfondé. Vous obtenez rarement une explication de ce qu'ils signifient, mais on peut en déduire qu'ils veulent que leurs personnages se sentent moins comme Batman d'Adam West et plus comme le chevalier noir de Christopher Nolan. Le plus souvent, cependant, ces tentatives de fonder une histoire signifient simplement prendre les configurations fondamentalement invraisemblables de super-héros-dom et greffer un pathos bon marché - unpetite amie mortepour venger, un simplisteproblème de chariotQuandary, un triangle amoureux surmené, etc. Les tentatives de liaison de tels efforts sont généralement faibles, et ils flottent souvent dans la stupidité malgré les meilleures intentions de leurs bergers.
Fulines, d'autre part, gagne ce mot. Le Seigneur sait qu'il fallait. La dernière sortie de la télévision Marvel, débutant le 21 novembre sur Hulu, aurait pu facilement devenir un exercice dans le camp de roulement des yeux. Il a plus que sa part d'éléments potentiellement idiots: adolescents mécontents, parents intrigants, pornographie immobilière et secrets et mensonges assortis des riches et des célèbres. Ajoutez des capacités étranges et vous avez une recette de fromage. MaisFulinesCréateurs Stephanie Savage et Josh Schwartz, la confiance du cerveau derrièreUne fille bavardeetLe OC, parvenez à prendre des fils de la grandiosité de bandes dessinées et du drame de savon aux heures de grande écoute et de les tisser dans un travail subtil, intelligent et émouvant qui ressemble moins à Marvel que comme le réalisme magique. Il le fait le plus puissant dans son pilote, qui est une vision d'une heure de ce à quoi peut ressembler l'avenir de la télévision de super-héros.
D'une part, il s'effondre d'une vanité de la dynamite du monde des FunnyBooks. Alors que Marvel et ses concurrents brûlent dans leurs magasins de propriété intellectuelle de bandes dessinées, il reste de moins en moins d'idées intéressantes à s'adapter, en particulier dans le stade de ligue mineure qu'est la télévision. Bien sûr, Iron Fist avait frappé son chemin à travers l'univers Marvel Comics depuis des décennies, maisIl y a peu de précieux qui sont intéressants à propos de son Gist de base. Le concurrent principal de Marvel, DC, a eu du mal à comprendre quoi faire avecLegends of Tomorrowest une vague notion de héros qui trébuche dans le temps. FoxLe douéa ses mérites, mais c'est encore une autre configuration de paria sur la course comme si nous avons vu d'innombrables fois dans des histoires de super-héros sur des écrans de tailles variables.
Fulines, d'autre part, se sent frais et unique dans sa base narrative. Basé sur une histoire lancée par l'écrivain Brian K. Vaughan et l'artiste Adrian Alphona en 2003, il pose un groupe de lycéens privilégiés qui découvrent que leurs parents sont des super-vilains et luttent pour arrêter leur complot sinistre. Vaughan est un maître de la hauteur de l'ascenseur, et sa notion intrigante se traduit parfaitement de la page à l'écran, mais avec certaines modifications nécessaires. (Plus particulièrement, le titre devient un peu impropre, car les jeunes ne s'enfuient pas dès le départ dans le spectacle.) Le pilote rassemble les ingrédients de base de cette nouvelle approche et commence à les cuisiner dans Une façon qui fait l'eau de la bouche.
Il n'y a pas de meilleur exemple de cette expertise que dans la façon dont les superpuissances se manifestent dans cette heure d'ouverture. Reconnaissant les limites budgétaires de la télévision, l'émission présente au spectateur des capacités incroyables qui sont sous-estimées d'une manière qui rend leur utilisation induisant la bombe d'oie. Dans le pilote, seuls deux personnages interprètent même tous les exploits métahumains. Vient d'abord l'éveil de Molly (Allegra Acosta), le plus jeune de la distribution principale. Elle est entravée par une douleur à la crumplement corporel qui serait les affectations d'un cycle menstruel naissant, mais lorsqu'elle se rend au bureau de l'infirmière de son école, elle saisit le métal de la table examinante à l'agonie et se retrouve assez forte pour faire des indentations avec ses mains . Ce qu'elle fait ensuite est fascinant: plutôt que de prendre le punage typique des super-héros d'une confusion submergée, le script permet à Molly de ressentir de la joie. Elle se précipite chez elle et tente de déplacer une camionnette dans le garage de ses parents adoptés. Après une certaine lutte, elle atteint son objectif et s'effondre en rires et en s'auto-révisé. Il n'y a pas de terreur ici. Si les crampes sont une métaphore de la pubescence, nous voyons une fille se détacher du trope de super-héros de la crainte de l'âge adulte et embrassant plutôt sa force et sa croissance.
La croissance est également au cœur de la deuxième instance de présentation surhumaine. Karolina (Virginia Gardner), l'enfant abrité du chef d'un pastiche de Scientologie connu sous le nom de l'église de Gibborim, assiste subrepticement à une fête et reçoit une pilule par une généreuse drogue. Alors qu'elle tente de s'acclimater à son environnement extraterrestre - elle est entièrement nouvelle pour se laisser se rebeller et se détendre - elle enlève un bracelet que ses parents lui ont dit de porter à tout moment. Une fois qu'il est retiré, ses mains et ses bras commencent à briller et à scintiller. Elle les regarde avec admiration, agitant doucement les membres comme des bâtons d'encens rituels pendant un moment précieux. Le réalisateur Brett Morgen nous met dans son point de vue, puis juste devant ses yeux remplis de merveille. Tout ne dure qu'un instant avant que Karolina ne s'évanouisse brusquement. Ce n'est que plus tard que nous apprenons qu'elle n'a même pas pris la pilule - quelque chose d'autre, quelque chose de inexpliqué, était au travail. Nous sommes intrigués pour en savoir plus dans les épisodes futurs, comme nous le sommes avec Molly, mais tout aussi important est la brève fenêtre sobre de Karolina sur son propre potentiel et son caractère unique. C'est la superpuissance comme une auto-actualisation inattendue, rendue avec une grâce esthétique remarquable.
Il y a peu de comparaisons à faire dans la télévision de super-héros à ces moments de révélation inhumaine. Noah HawleyLégionestassez bon pour rendre ses pouvoirs cool, mais c'est à peu près la fin de la liste. Même des émissions décentes commeLe flashetJessica Jonesluttez pour apporter une merveille à leurs superpuissances: le premier a l'air caricatural dans son CGI et le second sous-estime les choses au point où ils sont souvent à peine présents.Fulinesest une étude de cas sur la façon de rendre le facteur déterminant clé dans un conte de super-héros lorsque vous êtes à petit budget.
Wonderment n'est qu'une composante de l'esthétique de la série de l'humeur. Il manifeste un degré d'ambition stylistique qui fait malheureusement défaut dans la plupart des super-héros - enfer, même dans les films de super-héros, à des exceptions occasionnelles commeCette annéeLogan- et que les créateurs du genre doivent aspirer s'ils espèrent rester pertinents. Le terme que j'ai gribouillé dans mes notes en regardant le pilote était «Dreamy Dread», et je me tiens comme une description du look et du son que l'épisode établit. La musique à elle seule suffit pour vous faire sentir que vous avez une crise d'anxiété à Malibu: des chansons électroniques languissantes d'artistes comme Pumarosa et Raury sous-tendent les montages de l'angoisse pour adolescents, et la partition originale de Siddhartha Khosla rappelle les notes inquiétantes de des notes de notes de notes des notes de notes des notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes de des notes de notes des notes de des notes de notes de des notes de notes des notes de des notes de Noth of of ofPics jumeaux'Angelo BadalametiJoué à travers le filtre Sheeny de M83. La couleur gazeuse se lave et les plans larges persistants du directeur de la photographie Ramsey Nickell se sentent comme un instagram de quelqu'un qui a fait une overdose en bronzant. Tout est à la fois sexy et bouleversant.
L'humour est tout aussi important pour la tons. Trop souvent, le super-héros montre soit le levain leurs parcelles avec des gags qui sont agressivement manifestes (Supergirl) ou ne semble pas du tout trouver des blagues (Le doué). LeFulinesPilot trouve un endroit idéal entre ces deux poteaux, où le camp coexiste confortablement avec le sérieux. L'épisode aurait pu suivre la voie deRivièreet devenir ridicule - qui fonctionne très bien pourRivière, pas de haine ici - avec ses riches protagonistes pleurnichards sur leur vie idéale et ses adultes supervillants complotant de mauvaises actions. Mais lorsque le spectacle se livre à ces friandises, il ne se gorge jamais. Nous obtenons une jeunesse féministe, Gert (Ariela Barrer), disant à Molly que son désir de faire une équipe de danse est «de renforcer la masculinité hégémonique tout en marginalisant l'identité des femmes», mais Gert elle-même n'est pas une découpe en carton - son progressisme apparaît car axé sur les os et vécu. Nous obligeons les parents à effectuer une cérémonie diabolique tout en portant des robes rouges ostentatoires, mais il n'y a pas de clin d'œil ni de filtrage à quel point ils ont l'air idiot. Il y a des coïncidences invraisemblables et des personnages secondaires stéréotypés, mais la poussée globale du spectacle est si authentique et passionnée qu'il est facile de pardonner les deux.
Cette poussée nous frappe dans l'intestin parce que, surtout, le pilote est maintenu ensemble par un centre émotionnel de gravité. Avant même de découvrir que leurs parents sont des méchants, les adolescents sont réunis par quelque chose de complètement plausible et relatable: le chagrin. Ils traînaient tous dans leur jeunesse, mais ils sont maintenant un membre court. Une de leur cohorte, une fille nommée Amy, est décédée quelques années auparavant, et le sentiment de perte qu'ils ressentent tous de son passage imprègne l'épisode. Bien qu'ils se confondent tous dans la vie, aucun d'eux n'a tout à fait compris comment faire face à sa mort. Un enfant joue un jeu vidéo qu'ils aimaient tous les deux et refuse de laisser quelqu'un d'autre prendre la place d'Amy aux commandes. Une autre devient folle lorsque quelqu'un tente de s'asseoir sur une chaise qu'elle occupait. La scène la plus affectante de l'épisode présente la nouvelle sœur d'Amy Nico (Lyrica Okano) qui tente de convoquer son esprit dans une séance de feu de joie en solo sur la plage. Nico n'a pas de superpuissances, seulement un désir désespéré d'être à nouveau entier. Bien sûr, cela ne suffit pas pour réveiller les morts, et quand elle tombe à genoux pour pleurer, nos cœurs s'enfoncent avec elle.
Ce genre de réalité émotionnelle vécue, véhiculée avec un œil vif et une oreille pour le style, est ce qui fait que cette heure de cinéma battait les faibles attentes de la télévision de super-héros. LeFulinesLe pilote a ses défauts, c'est sûr (il y a une tentative maladroite de représenter une tentative de viol, par exemple, et quelques caricatures latino-américaines qui provoquent des dents apparaissent dans la scène d'ouverture), mais ils fondent largement dans l'expérience globale. Si le téléviseur de super-héros va prospérer, il n'a pas seulement besoin de se mélanger dans d'autres genres de la voieFulinesFaire avec du savon pour adolescents (bien que ce mélange soit important) - il doit apprendre à le faire de manière esthétiquement nouvelle tout en trouvant des rythmes émotionnels solides et en jouant avec des tropes. Il y a une place pour un ridicule carrément dans la narration de super-héros, mais quiconque veut nous convaincre que leurs superpeoples ont des pieds d'argile feraient bien d'étudier ce que ces enfants font.
