Toujours de Marvel's Iron Fist.Photo : Myles Aronowitz/Netflix
Le fait qu'Iron Fist ne soit pas un personnage très populaire était, curieusement, une formidable opportunité pour ses débuts à l'écran. Bien que le personnage de Marvel Comics – son nom civil Danny Rand – se promène, au propre comme au figuré, depuis ses débuts en 1974, il quitte rarement l'arrière-ban de l'éditeur. Son histoire d’origine est dérivée, ses pouvoirs sont ennuyeux, sa personnalité n’a généralement rien d’extraordinaire et, à l’ère moderne, sa politique raciale est pour le moins gênante. Iron Fist a ses fans, mais ils constituent un contingent microscopique comparé à ceux qui se soucient des Iron Men et des Daredevils du monde.
En d’autres termes, peu de gens auraient pleuré Danny si Marvel Television l’avait jeté par-dessus bord pour la série Netflix.Poing de fer de Marvel. Les pouvoirs en place, dirigés par le chef intelligent et efficace de la division, Jeph Loeb, auraient facilement pu éliminer les quelques éléments quifairerendre le personnage distinctif, puis rejeter tout le reste. Ils auraient pu construire quelque chose de vaguement familier mais de passionnant et nouveau. Bien sûr, ce n’est pas la voie choisie par Marvel Television.
Au lieu de cela, nous sommes coincés avec un spectacle qui semble décevant, malgré quelques charmes. Il y a peu de choses ici que nous n'avons jamais vues auparavant, et dans un paysage du divertissement saturé de narrations de super-héros, c'est à la fois un défaut paralysant et une erreur directe. Si ceux qui brassent les super-héros à l’écran veulent sauver le genre de la menace très réelle de stagnation, la plus grande leçon qu’ils puissent tirerPoing de ferest la suivante : le respect des sources de bandes dessinées est souvent une stratégie perdante.
Même si vous n'êtes pas familier avec les escapades comiques d'Iron Fist, vous ne connaissez probablement que trop bien ce que propose cette série. Un riche orphelin part en Extrême-Orient, s'entraîne aux arts martiaux secrets, devient le plus grand champion de ses professeurs et revient en Amérique pour combattre le mal. Batman, Iron Man, Doctor Strange, Daredevil : tous ont parcouru des chemins similaires ces dernières années. Laissant de côté letollé justifiable face aux tropes désuets du type blanc qui va au ninja de la série, le plus gros problème avecPoing de ferc'est que c'est justeterne. Il y a des petits éléments ici et là qui rendent Danny unique : il est plus naïf que d'autres héros célèbres, ses pouvoirs de combat sont centrés sur un seul coup de poing surhumain et sa destination asiatique a sa propre histoire fascinante. Mais à part ça, c'est laver, rincer, répéter.
C'est compréhensible. Loeb et le showrunner Scott Buck ont tiré la part du lion de la série des aventures dans lesquelles Danny s'est lancé pour la première fois à l'époque de l'engouement américain pour le kung-fu. (Au moment de sa première apparition, David Carradine donnait des coups de pied circulaires à travers l'armoise dans l'émission ABC.Kung-Fuchaque semaine.) Bien que le co-créateur Roy Thomas soit l'un des scribes les plus doués de l'histoire de la bande dessinée, le personnage d'Iron Fist n'était pas sa plus belle réussite : sa démarche d'écriture la plus intéressante était de faire toute la narration à la deuxième personne, par exemple, « Mais tu as grandiimprudent, Iron Fist, en vous accordant ne serait-ce qu'unmomentcontemplation du carnage que vos membres ont provoqué. Les écrivains ultérieurs, y compris les grandsChris Claremont, ont toujours eu du mal à le rendre distinctif.
Mais une chose a vraiment fonctionné tout de suite : le costume de Danny. L'artiste et co-créateur Gil Kane s'est surpassé, tout comme l'encreur Dick Giordano et la coloriste Glynis Wein, deux des meilleurs de tous les temps dans leurs domaines respectifs. Le look d'Iron Fist s'inspire d'éléments de films d'arts martiaux – un tatouage de dragon, des pantoufles plates, une ceinture autour de la taille – tout en étant distinctement super-héroïque. Sa couleur principale était un vert profond, complété par un jaune souriant sur son col absurdement haut, sa ceinture, ses chaussures et, le plus important, un simple masque qui semblait consister en un grand bandana avec des contours noirs vicieux autour des yeux. Combinez cette tenue avec les poses enroulées de Kane et de l'éventuel dessinateur du titre solo de Danny, John Byrne, et vous obtenez des visuels qui ont secoué. Iron Fist avait simplement l'aircool, qui est un ingrédient clé pour la création de tout combattant du crime doté de super pouvoirs.
Il est difficile de déterminer pourquoi un personnage survit dans la bataille darwinienne qu'est l'édition américaine de bandes dessinées, mais vous pouvez faire valoir un argument solide selon lequel l'œuvre d'Iron Fistregarderest la principale raison pour laquelle il est resté alors que d'autres produits des années 70 ont disparu. (Woodgod, ça vous tente ? Satana ? Monark Moonstaker ?) Il y a quelques autres éléments qui rendent Iron Fist passionnant : son statut d'« arme vivante », le fait qu'il a passé la majeure partie de sa vie en dehors de son pays d'origine et que le Le lieu de sa formation n'est qu'occasionnellement situé dans cette dimension. Il y a aussi l'idée, pas assez souvent utilisée, qu'il est un peu idiot, surtout comparé à son partenaire récurrent et récurrent.Luc Cage. Il a même un allié sympa sous la forme d’une collègue artiste martiale Colleen Wing. Au-delà de cela, il est tout simplement difficile de se soucier de lui.
Bien sûr, cet ensemble d’éléments est plus que suffisant pour commencer à construire un Iron Fist beaucoup plus intéressant. Il est facile d'imaginer la stratégie : garder le costume, le karaté, le pouvoir et l'humour, et jeter tout ce qui ne fonctionne pas. Pourquoi Marvel devrait-il se marier avec une histoire d’origine ennuyeuse qui n’est guère appréciée ? Pourquoi devraient-ils s’en tenir à un homme blanc, alors que – et je dis cela non pas par conviction progressiste, mais par appréciation d’une bonne narration – d’autres choix seraient plus intéressants ?Pourquoi devrait-il même s'appeler Danny Rand ?Obtenez un groupe d'écrivains créatifs qui aiment le genre des super-héros, puis laissez-les se déchaîner pour réinventer le personnage.
Le fait que de telles choses se produisent rarement constitue un problème sérieux pour l’économie des super-héros. Lorsque des adaptations à l'écran ont lieu, il peut y avoir quelques changements ici et là - par exemple, Captain America ayant le même âge que Bucky Barnes pendant la Seconde Guerre mondiale, plutôt que significativement plus âgé - mais le respect est généralement à l'ordre du jour. C'est utile lorsque les histoires d'origine ou les tropes de personnages sont transcendants, comme c'est le cas, par exemple, de Batman et de Spider-Man. Mais sinon, vous vous attachez. CommeLoganLe scénariste-réalisateur James Mangold me l'a dit récemment"La réalité pour moi est que vous ne pouvez pas avoir de films intéressants si vous dites à un cinéaste : 'Montez dans ce lit et rêvez, mais ne touchez pas les oreillers et ne déplacez pas les couvertures.'"Poing de ferest un lit impeccablement fait, qui ressemble exactement à ce qu'il était avant l'arrivée de Buck et Loeb. Mais ce n’était pas un très joli lit au départ.
La révérence est surfaite, et la fiction de super-héros a démontré pourquoi à maintes reprises dans le passé. Hawkeye était un idiot coloré avec un passé criminel jusqu'à ce qu'il soit réinventé en tant que vétéran des opérations noires vêtu de cuir dans une série de bandes dessinées intituléeLes Ultimes, ce qui l'a conduit à son incarnation réussie à l'écran dansLes Vengeurs. Le Bucky susmentionné était un enfant joyeux qui était mort comme un clou de porte après un accident de la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à ce queil a été transformé en assassin adulte en difficultéavec un grand succès et un grand succès. Batman portait des armes. À l’époque, Superman n’était pas capable de voler. Les premiers mecs à porter les noms de Flash et Green Lantern ont pris leur retraite et ont été remplacés par des personnes complètement différentes avec des personnalités et des histoires différentes.
Même Iron Fist a connu un changement radical de ton, de portée et de trame de fond au cours de la course magistrale d'Ed Brubaker, Matt Fraction et David Aja avec le personnage. Il a élargi et modifié la mythologie d'Iron Fist, postulant qu'il n'était qu'un parmi une lignée millénaire de personnes à détenir ce titre. En tant que tel, nous avons pu voir le passé d’Iron Fists, qui avaient tous des traits de caractère et des histoires idiosyncrasiques. (La meilleure était une reine pirate qui défendait sa patrie contre les envahisseurs blancs.) Il aurait pu être très facile pour la série de reprendre les principes de base de ce concept et de les appliquer à une personne ou à un complot totalement différent.
Appliquer une telle imagination à un archétype de super-héros existant n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Prenons par exemple celui de Mangold.Logan. Bien sûr, il présente le mutant canadien en colère préféré de tous, mais son décor, sa structure et ses objectifs thématiques sont extrêmement différents de tout autre film X-Men – ou super-héros – que nous ayons jamais vu. À l’avenir, ce serait formidable de voir davantage d’ambitions révolutionnaires comme celle-là dans le monde lucratif de la fabrication de téléviseurs vêtus de spandex. Au-delà du simple désir de voir quelque chose de nouveau, c'est aussi dans le meilleur intérêt des bergers du genre. Après tout, le succès à long terme du boom des super-héros n'est guère assuré : nous pourrions très bien nous trouver au milieu d'une bulle qui pourrait éclater à tout moment. Dans toute surabondance de tendances, les innovateurs sont ceux qui ont le plus de chances de survivre.
Cela aurait peut-être semblé bien de lancer une autre émission Marvel Netflix qui ressemble aux sorties passées de la marque, mais les critiques critiques quiPoing de ferque j'ai reçu est en grande partie dû au fait qu'il est très obsolète et peu original. La raison pour laquelle l'univers cinématographique Marvel a initialement réussi était parce qu'il offrait une multitude d'idées et de personnages qui étaientquelque peufamilier, mais aussi frais et différent de tout ce que nous avions vu dans le cinéma de super-héros. Ce mélange d’ancien et de nouveau audacieusement réconfortant est nécessaire pour que n’importe quelle marque – ou, en fait, n’importe quel genre – tienne la distance. L'échec dePoing de ferdevrait servir d'avertissement : c'est le moment de changer ou de mourir, et quel que soit le studio qui apprend qu'il n'a pas toujours à garder une emprise sur ce qui a été fait auparavant, ce sera celui qui avancera. La réimagination est tout aussi importante que l’imagination dans la fiction de super-héros. Il est temps d'arrêter d'en avoir peur.
