Haley Joel Osment s'est très bien passée

Bravo aux piétons du centre-ville de Manhattan pour ne pas avoir dérangé Haley Joel Osment avec la ligne. Vous connaissez celui-là. Celui des morts et de leur vision. (J'hésite même à le taper parce qu'Osment est réticent à le prononcer à voix haute, comme s'il s'agissait d'une incantation de niveau Voldemort.) On pourrait penser que quelqu'un qui reconnaît Osment, encore au visage de bébé (bien qu'avec une barbe volumineuse), crierait ça lui a été adressé. Mais non, les deux personnes qui ont observé le jeune homme de 29 ans lors de notre brève promenade dans un petit restaurant chic de Soho ont été plutôt polies à ce sujet. Le premier a demandé une photo, puis s'est immédiatement rétracté avant qu'Osment ne puisse répondre et lui a simplement souhaité bonne chance. Le second a mis le doigt sur la tête en criant légèrement : « Je t'aime dansLa Silicon Valley! » Osment sourit, vraisemblablement confiant quant à sa performance dans le hit de HBO, dans lequel il incarne un garçon technologique charmant mais sinistre. Il s'agit de la dernière étape d'une carrière renaissante qui comprend des rôles dansMaison Alpha, Défense,Le butin de Babylone, et le drame britanniqueOasis. Autour d'un steak tartare, d'un poke au thon et de frites, j'ai discuté avec Osment de ses 25 ans de carrière, de ce qu'il a fait alors qu'il était hors du radar de la personne moyenne, de son rôle le plus célèbre dans un jeu vidéo où vous je n'ai même jamais vu son visage et, bien sûr, la Ligne.

Haley est un nom inhabituel pour un homme. Quelle est l’histoire derrière tout ça ?
Mes parents viennent de le sortir d'un livre de prénoms pour bébé ! À ce jour, je n’ai toujours pas rencontré une autre Haley qui soit un mec. Je connais Haley Dekle des Dirty Spotlights, qui l'épelle de la même manière – beaucoup ont un I ou un Y au milieu – mais je n'ai jamais connu un gars avec ce nom. Mes parents sont tous deux nés à Birmingham, en Alabama, et viennent de grandes familles catholiques avec beaucoup de Michaels, Marks et Patricks, ils voulaient donc choisir deux noms que je ne pense pas qu'on puisse trouver ailleurs dans l'arbre généalogique : Haley et Joël.

Comment était la vie à la maison en grandissant ? A-t-on parlé de poursuivre les arts ?
Ouais, mon père dirigeait un théâtre du milieu à la fin des années 80 sur Santa Monica Boulevard. J'étais très jeune quand il faisait ça, mais je savais quel était son travail. Ma mère enseigne en sixième et a également enseigné en première année à un moment donné. Elle aime se déguiser et concevoir son propre programme de cette façon. Elle est restée à la maison pendant environ huit ans avec moi et ma sœur quand nous étions jeunes avant de retourner enseigner, nous avons donc passé beaucoup de temps avec elle. Elle nous a appris à lire très tôt.

Lorsque ma rédactrice m'a proposé de vous interviewer, je pense qu'elle abordait la question comme une question de type : "Où était ce type ?" genre de chose, mais tu étais en fait frais dans mon esprit parce que j'ai vu ta performance en tant que meilleur ami dans le film de Kevin Smith.Défense, le film où Justin Long est torturé et transformé chirurgicalement en morse. Je le regardais et je l'ai un peu perdu quand tu es arrivé, genre,Oh merde, c'est Haley Joel Osment?
Oh vraiment? Oui, nous avons eu tellement de plaisir à le faire.

Ça se voit !
C'est une idée bouleversante, et je riais parce que moi et [co-star] Génesis [Rodríguez] avons pu courir partout avec des fusils et [co-star] Johnny Depp et porter des vêtements normaux - mais Justin… Ce costume de morse, mec ! C'était dur. Vous connaissez la petite balle rebondissante avec la poignée que vous aviez quand vous étiez enfant ? Il était perché dessus et ils ont construit le corps du morse autour de lui ! C'était un exploit physique.

C’était donc en 2014. Qu’avez-vous fait d’autre ? Quelle est votre réponse habituelle lorsque les gens vous demandent où vous êtes allé ?
Il y a eu cette période de cinq à six ans quand j'étais à l'école [à NYU] et je n'apparaissais pas dans beaucoup de choses. J'ai fait un film indépendant, j'ai fait un spectacle à Broadway quand j'étais à l'université, mais cela n'a pas eu beaucoup de succès, mais partir étudier n'a pas été une décision difficile, car j'ai toujours su que je voulais aller à l'université. Et comme ma mère était enseignante en sixième, j'étaiscertainementaller au collège. Il était hors de question de l’ignorer. J'ai toujours su qu'on pouvait aller à l'université à tout moment de sa vie, mais il y a une opportunité unique à 18 ans, d'aller dans une nouvelle ville et d'avoir l'opportunité, pour moi, de m'assurer que c'est ce que je voulais faire. et concentrez-vous uniquement sur l'artisanat et non sur son aspect commercial. Cela a fini par très bien fonctionner. Cela prend du temps pour revenir à Los Angeles et participer à la conversation pour ces rôles, mais c'était un prix que j'étais prêt à payer.

Comment êtes-vous arrivée dans ce métier en premier lieu ?
C'était plutôt un accident. J'étais au Burbank Ikea, et c'est tellement bizarre qu'ils fassent ça parce que je pense que si vous voyiez ça maintenant, vous vous diriez : « Quoi ? Mais ils avaient une table de casting avec deux femmes prenant les Polaroïds de tous les enfants qui viendraient dans le magasin. [Des rires.]

C'est plutôt horrible.
Je suppose que notre connaissance des dangers des étrangers était faible au début des années 90, en tant que société. [Le serveur s'arrête pour prendre la commande ; Osment commande un steak tartare et des frites.] J'adore la façon dont ils vous poussent ici à obtenir plus de choses ! "Allez? C'est tout ce que tu vas manger ?

Vous êtes donc dans un Ikea et quelqu'un a un stand où il prend des photos.
Ouais, juste à côté de l'aire de jeux dans l'espace réservé aux petits enfants, où ils peuvent aller quand les parents font leurs courses. Ils ont pris un Polaroïd et personne n'y a pensé jusqu'à ce qu'on nous appelle pour faire une visite du bétail dans l'un des commerces de ces enfants. Nous y sommes allés, et à partir de cette audition, quelques semaines plus tard, je faisais une publicité Pizza Hut pour les pizzas Bigfoot, une pizza promotionnelle qu'ils avaient. Rien qu'à partir de cette publicité, le directeur de casting deForrest GumpJe suis entré en contact avec nous et je lisais avec [le réalisateur Robert] Zemeckis et Tom Hanks peu de temps après. À partir de là, tout a fait boule de neige.

Et tout cela s’est déroulé sur une période d’environ un an ?
Probablement moins que ça. Si je me souviens bien des dates, c'était fin 92 et nous tournionsGumpà l'été 1993.

Je sais que c'était il y a longtemps, mais quelle a été votre réflexion à ce moment-là ? Pensiez-vous : « C'est génial ? » ou "C'est terrifiant?"
Non, c'est toujours amusant ! Ni terrifiant ni effrayant. C'est drôle parce que – et c'est un peu vrai aujourd'hui à bien des égards – le temps que vous passez à les réaliser est relativement court. Je suis donc allé à l’école ordinaire tout au long de mes études secondaires, et j’ai fini par faire des études universitaires et tout. Nous n'aurions pas pu tirerGumppendant plus de deux semaines. J'ai ensuite fait quelques comédies en réseau, et c'était un programme vraiment génial et enrégimenté. C'était principalement pendant l'été : vous aviez trois semaines de travail et une pause d'une semaine, donc soit vous faites l'aller-retour de l'école, soit vous le faites simplement pendant l'été. C'était juste un monde fou dans lequel il fallait se jeter.

Et même si le monde n’a guère de sens pour quelqu’un à cet âge, aviez-vous le sentiment de vivre une vie inhabituelle ?
Je pense que oui. Quand j'étais à l'école primaire, ce n'était ni écrasant ni bizarre, mais les enfants connaissaient le film et tout le reste. J'ai aussi eu de la chance parce que même quand il s'agissait deLe sixième senset j'étais en sixième, la plupart des gens de mon âge étaient trop jeunes pour l'avoir vu, donc je vivais encore une expérience scolaire relativement normale. Je pense que cela a aidé dans l'ensemble parce que le public de ces films était un peu plus âgé, donc cela n'a pas rendu mon adolescence particulièrement difficile.

Donc les enfants ne disaient jamais : « Oh, voilà M. Acteur, il pense qu'il est tellement meilleur que nous tous ?
Non! Les enfants étaient tous très gentils et il n’y avait pas d’intimidation.

Avez-vous une idée de la raison pour laquelle les réalisateurs vous aimaient ou pourquoi vous vous démarquiez autant ? A part le fait que tu étais adorable, ce que tu es toujours.
[Des rires.] Honnêtement, en cours de préparation. Pasjusteconnaître les lignes. Mon père est un gars intelligent et nous parlions des personnages, du scénario et de tout, donc pouvoir leur parler de la motivation derrière le personnage et des choses comme ça a été d'une grande aide. Je me suis juste lancé dans les choses avec un peu plus de préparation parce que j'aimais apprendre ces histoires. Un script commeLe sixième sensest amusant à lire : c'est si bien écrit et vous avez une idée précise de ce qui va être à l'écran.

Comment s'est passé votre castingLe sixième sensça arrive ?
Ce scénario faisait le tour de la ville et je pense qu'il était évident pour presque tous ceux qui le lisaient que c'était quelque chose de spécial. Quand je l'ai lu, je n'avais jamais rien lu de pareil auparavant. Cela repoussait probablement le sujet et la maturité de tout ce que j'avais lu ou vu. Je pense que c'est l'un des meilleurs exemples de la chance que j'ai eu de pouvoir me préparer avec mon père. Alors que nous répétions les scènes avant mon audition, il a déclaré : « Techniquement, c'est un film d'horreur, mais il ne s'agit pas tant de l'horreur de la mort que de la peur de ne pas pouvoir communiquer avec les autres. »

Oh, bon appel.
C'est un gars intelligent ! Au-delà des frayeurs et des moments surprenants, ce sentiment omniprésent est ce qui a permis au film de toucher beaucoup de gens. C'est avec cela que j'ai commencé l'audition, en lisant d'abord avec [les producteurs] Kathleen Kennedy et Frank Marshall, puis finalement avec [M.] Night [Shyamalan].

Là-bas comme ailleurs à l’époque, est-ce qu’on vous traitait comme un enfant ou comme un adulte ?
J'ai eu beaucoup de chance parce que je ne peux penser à aucun cas où un réalisateur ou des producteurs ont été condescendants de quelque manière que ce soit, ou ont utilisé des astuces et des manipulations pour m'attraper. J'avais entendu dans le passé des trucs comme le garçon dansLe brillantJe ne savais pas que c'était un film d'horreur et qu'il existait des moyens d'inciter les enfants à faire des choses. Ce n'était pas le cas de ces réalisateurs. Une autre bonne chose est que ces grands films de studio nous ont donné le luxe de rencontrer Night et l'ensemble du casting pendant des semaines avant de commencer le tournage, de parler tranquillement des choses, de répéter des scènes. Nous l'avons fait avecl'IA,aussi. L'ensemble du casting s'est rendu chez Steven [Spielberg] dans les Hamptons au cours de l'été et a eu de longues conversations et a répété le côté physique. Quand vous avez ce genre de préparation, cela fait une grande différence lorsque vous construisez le produit.

Quand tu faisaisLe sixième sens, est-ce que vous avez pensé que cela allait être un gros problème pour votre carrière ?
Je ne sais pas. Honnêtement, nous savions tous que ça allait être bien. Juste avant sa sortie, j'étais à la conférence de presse en train de déjeuner avec Night et il a dit : « Je pense que le bouche à oreille nous placera dans le top trois à un moment donné au cours du mois prochain. Nous aurons un bon bouche à oreille et cela va se développer. Personne n’a vu l’énorme course à venir. Et encore plus drôle, la plupart du temps, les gens disaient la phrase que tout le monde connaît dans le film, mais personne ne disait : « C'est le slogan ! » Nous ne l'avons pas vu comme slogan. Il n’y a aucun point fort dans la scène. Cela m'étonne toujours qu'il figure sur la liste des slogans de l'AFI à côté d'Humphrey Bogart. Jésus! [Des rires.]

Avez-vous beaucoup répété votre lecture pour cette ligne, ou était-ce juste une autre ligne ?
Pas de répétition, pas du tout. Je suppose que même à cet âge maintenant – et j'adorerais faire mes propres films à un moment donné – j'aime penser à l'atmosphère sur ce plateau, où tout le monde se sent vraiment comme une équipe et sait que vous avez un bon projet et que vous ce que vous avez à faire, c'est de ne pas vous gêner et de vous entendre, et vous avez quelque chose de spécial. Night avait mon âge maintenant quand il a écrit et réalisé ça : il avait 29 ans. Faire ça avec ces producteurs, et Bruce [Willis], et la pression de tout ça, il a si bien géré ça. Et juste en termes de performance, rester complètement dans la réalité de la scène et ne pas réfléchir,Oh, nous devons y arriver parce que ce sera la réplique signature du film !

Quand est-il devenu clair que cette ligne allait être un gros problème ?
Pas immédiatement. Je ne me souviens même pas du slogan original, mais à un moment donné, j'ai commencé à voir des affiches citant la phrase et c'était presque choquant, mais ensuite je me suis dit : « Oh, ça a du sens. Cela m'a vraiment frappé l'année suivante, lorsque Tiger Woods a fait une publicité pour Chrysler dans laquelle il s'est roulé dans la voiture, a baissé la vitre et a dit la phrase et je me suis dit : « Oh ». Je regardais le golf et j'ai vu ça ! [Des rires.]

À quel moment avez-vous commencé à en avoir marre ?
Je ne pense pas être jamais arrivé à ce point. Toute cette année, avec les récompenses et tout le reste [Osment a été nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle lors de plusieurs cérémonies de remise de prix, notamment aux Oscars, pour son rôle dans le film.] n’était… pas un flou, mais tellement de choses différentes. Vous devez voyager en tant qu'unité avec d'autres personnes qui ne voyagent pas nécessairement ensemble, mais avec toutes les personnes nominées dans votre catégorie. Cette année-là, ma catégorie comprenait Tom Cruise, Michael Caine, Michael Clarke Duncan et Jude Law.

Pas trop mal !
C'est vraiment génial d'aller aux déjeuners avec ces gars-là. J'ai travaillé avec Michael Caine deux ans plus tard surLions d'occasion. Cruise a appelé la maison et a parlé longtemps à mes parents.

Allez.
Ouais!Juste un gars sympa et sympa. Et Jude, avec qui j'ai aussi travaillé après [enIA] – c'est tellement fou, j'ai dû travailler avec deux de ces gars, très peu de temps après que nous l'ayons fait. Je n'avais jamais rencontré Jude avant les Oscars, mais je venais de rencontrer Spielberg pour avoir les premières discussions surIA. Et à un moment donné [pendant la remise des prix], Jude Law est venu à ma place et m'a dit : « Hé, j'ai entendu dire que nous jouions des robots dans un film ! C'était ce secret que nous avions.

Alors, lorsque vous faisiez la promotion des récompenses, comment avez-vous géré cela à cet âge ? C'était comme un jeu pour vous ?
Je suppose que j'en ai eu conscience très tôt, mais je me souviens avoir regardé les Oscars quandForrest Gumpa gagné, alors sachant cela, vous pourriez dire : « Oh, ça arrive aux films ». Mais lorsque vous arrivez aux Oscars, c'est la toute fin de la saison des récompenses. La plupart du temps, je serais plus nerveux à l’idée de présenter les choses. Vous voulez toucher la bonne cible et rien d’Adele Dazeem. Je me souviens, j'étais assis dans l'allée et j'ai sauté de mon siège quand tout le monde s'est levé pour applaudir. J'ai fait tomber l'ancien repose-siège et il a heurté Clint Eastwood dans la rangée suivante. Ho mon garçon.

Ce n’est pas l’acteur avec qui vous voulez jouer.
Tu ne veux pas t'en prendre à Clint, ouais. [Des rires.]

Alors tu faisSixième sens, cela devient un phénomène culturel, et puis vous le faitesIA, qui a rencontré une réponse plus mitigée. Pour ce que ça vaut, je l'adore.
Tout à fait d'accord.

Comment est né ce rôle et que vous a-t-on dit à propos de votre personnage ?
C'était peut-être l'un de mes préférés, sinon mon truc préféré que j'ai fait jusqu'à présent. C'était un processus tellement long. J'ai rencontré Steven en 1999, j'ai suivi une formation de plongée sous-marine en 2000 pour tous les tournages sous-marins que nous avons réalisés, puis je suis resté avec lui et j'ai répété tout l'été. Cela a pris plus d'un an pour y parvenir. Il faut passer beaucoup de temps à approfondir le personnage. Les personnages ont des arcs, mais lui, comme, se transforme tout au long de ce film. Il ressent des émotions pour la première fois et tout ça. Maintenir cette performance sur une année était un défi de taille.

Quelle a été la scène la plus difficile à réaliser pour ça ? Je suppose que c'était une scène où il fallait faire de la plongée sous-marine.
Non, non, c'étaient les plus amusants ! J'aurais aimé que ce soit le casMâchoires, alors que rien ne fonctionnait et que nous pouvions rester au Cap pendant des mois. Le plus dur a été de trouver le ton juste. Je veux dire, il y a des scènes émotionnellement dévastatrices comme celle où Frances O'Connor me laisse dans la forêt, mais celles-ci n'ont pas été difficiles à obtenir parce que les enjeux émotionnels sont si élevés que je ne pense pas que nous ayons dû essayer trop de fois pour obtenir là, nous deux. C'est toujours un sentiment agréable et paradoxal, parce que vous vous sentez comme une merde et immédiatement après vous dites : « Nous l'avons ! » C'est une chose bizarre, bizarre. La scène difficile était après moi et Judevoir le message du Docteur Knowet je veux continuer, mais il ne veut pas y aller, et mon personnage se met en colère contre lui pour la première fois. C'était une chose très difficile car il fallait que ce soit exactement ce qu'il fallait. Si j'étais trop en colère, cela ne me semblerait pas naturel et je serais comme un être humain au lieu de quelqu'un qui n'en est pas encore là. Je me souviens que c’était le plus grand défi. Mais je pense que nous l'avons compris.

À l’époque, qui vous protégeait des situations de malédiction des enfants-stars ? Famille? D'autres personnes ?
Chez les réalisateurs et producteurs avec qui j’ai travaillé, cet instinct était définitivement présent. Mes parents étaient toujours sur le plateau et ils ont très vite eu la bonne attitude face au tournage. Nous ne faisions rien en dehors du cinéma et de la presse parce que j'allais à l'école et que je faisais des choses normales pour les enfants. Mes parents ont toujours mis l'accent sur l'école plus que tout. Ma mère espérait que je continuerais mon choix de travail initial lorsque j'étais petit et que je deviendrais vétérinaire. [Des rires.] Je pense qu’elle a voulu ça jusqu’à mon adolescence.

Faire jouer un enfant dans un film est une chose, mais ensuite le forcer à faire une putain de tournée de presse, ouais. A quel point était-ce difficile de faire ça ?
Ils se sont vraiment occupés de moi. Une énorme amélioration dans le monde d'aujourd'hui est que je préfère de loin avoir cette longue conversation avec vous plutôt que de faire des spots télévisés de 70 à 90 secondes, comme c'était le cas pendant un certain temps. Ces journées étaient longues, mais duraient environ une semaine ou un week-end par an. Je me souviens quand nous l'avons faitSixième sens, nous les avons tous sortis, en faisant toute la presse nationale et internationale. Je suppose que c'est une bonne pratique car maintenant je ne redoute plus les tournées de presse. Ce sera toujours mieux que : « Comment s'est passé le tournage de ce film ? Qui a fait des farces sur le plateau ? Quelle est la prochaine étape ? Les trois questions !

Oy, la question des farces.
Quelqu'un doit faire une émission spéciale là-dessus, d'où ça vient. Peut-on reprocher à George Clooney et Matt Damon leurs farces bien connues ? « Tout le monde doit avoir une histoire comme celle-là ! Quand nous avons fait des avances pourButin de Babylone, Tobey Maguire et Kristen Wiig en parlaient, et pendant toute la tournée de presse, nous nous en sommes lancés. "Alors, qui a fait des farces ?" « Qui était le plus grand farceur ? » "Quelles farces ai-je fait sur le plateau ?"

Vous êtes donc allé à l'école à l'Experimental Theatre Wing de NYU au milieu du mois d'août. Quel a été votre monologue d’audition ?
J'ai fait l'ouverture deLe Libertinet un autre un peu plus obscur. En fait, j’en ai parlé à Kevin Spacey et il a suggéré ces deux-là, alors j’ai utilisé ceux qu’il a suggérés et j’ai pu lui en parler.

Une partie de mon intérêt pour l’université était que je voulais acquérir une certaine expérience dans l’écriture et la création d’œuvres. Au programme ETW de NYU, c'était leur signature. Vous faites beaucoup d'auto-écriture au cours des dernières années et au cours de votre dernière année, vous pouvez réaliser un projet indépendant. Ce que vous pouvez faire est assez vaste. Un gars a inventé un sport ! Mais beaucoup de gens jouent des pièces de théâtre ou des spectacles, alors j'ai écrit et mis en scène une pièce en un acte dans laquelle j'ai dirigé mes amis. J'ai commencé à faire un travail que j'espère pouvoir mettre en mouvement à un moment donné dans le futur. .

Pendant que vous étiez à l'université, les gens étaient-ils bizarres à l'idée que vous soyez qui vous étiez ?
Non. Ce qui est cool avec ETW, c'est que les gens viennent de tous horizons, avec des forces et des expériences différentes. Beaucoup de gens étaientcheminplus expérimenté. J’avais une expérience de la scène au lycée, mais certains d’entre eux en avaient bien plus. Je pense aussi que j'ai beaucoup profité du fait que nous étionsjusteentrer dans l’ère de Facebook. J'ai eu un téléphone à clapet jusqu'à l'âge de 25 ans et je n'ai utilisé les réseaux sociaux qu'à cet âge non plus.

Attends, désolé, tu as fait du théâtre au lycée alors que tu étais une star de cinéma ?
Oh ouais!

Dans quoi étais-tu ?
La meilleure que nous ayons faite était probablementLe projet Laramie. Nous l'avons fait l'année où ils l'ont publié, dans notre boîte noire. C'était une bonne production. Nous nous sommes bien amusés avec celui-là. J'ai fait quelques comédies musicales. j'étais dansMaudits Yankees, Pippin,Jésus-Christ Superstar, dans lequel j'ai joué Judas.

Avez-vous automatiquement obtenu la pièce que vous vouliez ?
Oh non! Il y avait une hiérarchie d'âge, etc.Jésus-Christ Superstar, j'étais senior. Mais en septième et huitième année, vous faites partie de la chorale dans un rôle aléatoire.

Une chose dont je veux parler estCoeurs du Royaume, la franchise de jeux vidéo dans laquelle vous jouez, sous forme vocale. Il sort avec de nouveaux versements depuis 2002, et ça continue. D’une certaine manière, on pourrait dire que c’est votre rôle le plus célèbre parce qu’il s’agit d’une franchise tellement énorme.
Il y a eu ce grand moment quand j'ai fait [la pièce de John Logan]Rouge[à Philadelphie] et nous avons organisé une excursion étudiante. Il y avait tous des élèves de sixième et septième dans le public, et ils ont ensuite fait une séance de questions-réponses. La pièce parle de Mark Rothko et de la peinture, et chaque question était une variante de : « Quand est-ce queRoyaume coeurs 3tu sors ? Je me suis dit : « Wow, ce jeu est vraiment très populaire ! »

Comment as-tu eu le poste ?
Nous l'avons fait pour la première fois en 2001. Je pense qu'ils viennent de me le proposer, et maintenant nous en avons fait huit différents. J'ai joué les deux premiers et puis quand je suis arrivé à l'université, il y a eu une année où j'ai joué beaucoup deHalo, et je me suis dit : « Je devraispasfaites-en une habitude.

Et le personnage vieillit avec vous.
Et puis il rajeunit ! Donc vers le deuxième et le 2.5, je devais m'assurer de pouvoir faire descendre la voix jusqu'à 11 ans, ce qui est un défi. Mais dans le troisième, nous l'avons faitRoyaume coeurs 2en 2005, et je pense que c'est un jeu de 120 heures. Nous avons fait des sessions pendant plusieurs mois, et la première fois que j'y suis allé, les producteurs japonais ont introduit ce grand tableau de visualisation avec quatre chronologies : « Votre personnage entre dans un portail qui retourne dans le passé, et il y a cette autre planète »… très compliqué truc. J'aime le fait que cela prépare subtilement les enfants à des structures d'intrigue très complexes.

Quand avez-vous décidé de revenir au jeu sur écran ?
J'étais toujours prêt à recommencer. J'adorais vivre à New York et j'aimais faire du théâtre. je faisaisRougeà Philadelphie. Los Angeles est une ville formidable, mais c'est très facile si vous y grandissez et que vous déménagez ensuite à New York pour vous dire : « Oh, c'est uneréelville! Je vais être là tout le temps ! Quand je faisaisRougemon agent m'a dit : « Pouvez-vous s'il vous plaît retourner à Los Angeles pendant un certain temps ? C'est tellement difficile d'être là pour les réunions, les auditions et tout. J'y ai passé plus de temps à partir de 2013, et c'est comme çaButinetMaison Alphaarrivé etEntourageet tout, donc depuis 2013, ça a été une jolie suite de choses.

Parlons deLa Silicon Valley. Comment est-ce arrivé?
J'ai auditionné pour ce film l'automne dernier et je ne connaissais pas grand-chose du personnage. La scène de l'audition n'était que la scène du café avec TJ [Miller] et nous avons un bref échange. Je ne savais pas jusqu'à ce que nous arrivions à la table de lecture et que j'obtienne les scripts de tous les épisodes qu'il serait un gars de la réalité virtuelle et qu'il aurait tout ça. Le trait dominant de ce personnage est que c'est un gars qui veut se sentir bien tout le temps, et quand il ne se sent pas bien, c'est déroutant et bouleversant, il doit donc découvrir comment recommencer à se sentir bien. Dans la scène avant qu'il ne les amène à accepter son offre, il dit : « Je me sentais triste ! Et puis je me sentais en colère ! Et puis je me sentais mal ! Et puis j’ai pris un sandwich et j’ai recommencé à me sentir bien ! Il vit le moment présent, alors je me suis concentré là-dessus.

Quand as-tu commencé à laisser pousser la barbe ? C'est parfait pour le personnage.
Cela a fini par fonctionner ! Je ne savais pas si ça marcherait pour le personnage, mais [La Silicon Valleycréateur] Mike Judge disait: "Allez-y." Cela s'est finalement bien passé avec les chemises hawaïennes, les tongs et tout ça.

Quand as-tu commencé la barbe ?
Cela a commencé avecEntourageil y a deux ans. Je l'avais rasé depuis, mais sur [la série ITV]OasisJ'étais un cultivateur de mauvaises herbes à l'avenir, alors je me suis dit : « Oh, cela semble approprié. » SiOasisça continue et nous faisons plusLa Silicon Valley, je finirai par le garder pendant environ un an.

Dans quelle mesure le script est-il basé surLa Silicon Valleyet combien coûte le riff ?
C'est assez scénarisé. La plupart des riffs ne sont que des tags à la fin. Tout le monde est génial. Zach Woods a pris le gâteau comme étant le plus difficile à ne pas rire, car ce personnage est si innocent et il disait toujours la merde la plus sombre à la fin. J'espère que la phrase est arrivée quand Richard a dit : « Il t'a acheté un pyjama ! puis Jared dit: "Une fois qu'ils ont enlevé vos vêtements, ils peuvent tout faire." Il ajoute les trucs les plus étranges à la fin.

Que veux-tu faire ensuite ?
J'ai eu toutes ces belles opportunités de réaliser ces projets indépendants, etButinest une mini-série, mais je suis vraiment intéressé à participer à une série qui dure quelques saisons et à approfondir un personnage de cette façon. Aussi, pour offrir un peu plus de prévisibilité quant à l'endroit où je serai dans le monde. Les cinq dernières années ont été formidables parce que j'ai beaucoup travaillé, mais c'était comme : Tampa, Charlotte, Dallas, Toronto, tous ces endroits aléatoires. C'est amusant de faire ça, mais avoir quelque chose où je passe la moitié de l'année dans cette ville à faire ce truc vous libère en fait pour être plus aventureux le reste de l'année. Je peux me concentrer sur la production de certains de mes produits et simplement me tourner vers l’avenir.

Cette interview a été éditée et condensée.