Ansel Elgort dansBébé conducteur.Photo : Wilson Webb/©2017 TriStar Pictures, Inc. et MRC II Distribution Company LP Tous droits réservés. ** TOUTES LES IMAGES SONT LA PROPRIÉTÉ DE SONY PICTU
Comme il le prouve encore une fois dans son film de braquage passionnant et syncopé.Bébé conducteur, Edgar Wright, 43 ans, né au Royaume-Uni, est à peu près le parfait réalisateur de genre du 21e siècle. Il a la palette scintillante d'un fanboy – des zombies mangeurs de chair, des flics justiciers vertueux, des braqueurs de banque stoïques portant des lunettes de soleil – sans le manque de vision périphérique d'un fanboy. L’absurdité de la nature humaine est son sujet, le genre le prisme à travers lequel il l’étudie. (Son merveilleux premier long métrage,Shaun des morts, n'était pas une satire des films de zombies mais du provincialisme anglais répressif. IdemChaud Fuzzet les films policiers.) Wright n'arrive pas à comprendre cette absurdité – il n'est pas Dieu. Mais il peut lui donner forme et tempo. Et quel tempo !
DansBébé conducteur, le beau et filandreux jeune Ansel Elgort joue le personnage principal, le conducteur désigné d'un chef du crime glacial d'Atlanta qui se fait appeler Doc (Kevin Spacey). Les membres des équipes de braquage de Doc changent, mais il semble toujours y avoir une tête brûlée paranoïaque qui devient énervée parce que bébé ne parle jamais et a toujours des écouteurs sur les oreilles. Est-il muet ? Est-il lent ? Non, mais Baby a une sacrée histoire impliquant un accident de voiture et une vague de vols imprudents entre mineurs qui l'ont endetté auprès de Doc. Au début du film, il est sur le point de rembourser cette dette et de devenir libre.
Mais qu’est-ce que la liberté, au fait ? Dans 1978 de Walter HillLe conducteur- un tel favori de Wright qu'il fait une apparition à Hill ici - le personnage principal est l'un de ces existentialistes ultracool qui se définissent par l'action. Bébé a un peu plus de vie intérieure et beaucoup plus de pop. La première séquence d'escapade — réglée sur« Bellbottoms » de Jon Spencer Blues Explosion– est un prodigieux exploit chorégraphique tant pour le personnage que pour le réalisateur. Observez la façon dont la voiture se glisse dans et hors de la circulation avec un génie géométrique, se déplaçant tantôt à contre-courant, tantôt en synchronisation avec lui, échangeant sa place avec des voitures de même couleur et se glissant enfin dans le sillage. Il n’y a aucune de l’incohérence spatiale fracassante de la plupart des séquences d’action modernes. Les scènes de poursuite de Wright sont sauvages mais classiques – élégantes, comme s'il savait que Walter Hill était dans le public. Il ne se soucie pas non plus de l'irréalité sur écran vert, générée par ordinateur, duRapide et furieuxsérie. C'est le premier thriller que j'ai vu depuis longtemps qui semble fait à la main.
Bébé conducteurn'a pas le délire fulgurant deScott Pilgrim contre le monde ouLa fin du monde- c'est plus lié que les autres films de Wright. C'est dans le royaume de Quentin TarantinoChiens de réservoiret Nicolas Winding Refn'sConduire, mais sans le sadisme sexuel de Tarantino ni les prétentions art et essai de Refn. (Si Wright était une âme moins collégiale, je dirais qu'il organisait le festival d'éclaboussures intellectuelles de Refn - mais je pense qu'il se contente simplement de faire des cercles autour de lui.) La clé est que le bébé d'Elgort ne prend pas la pose de l'homme le plus solitaire de Dieu pendant que le bébé d'Elgort pose. la bande-son nous fait exploser. Ce que nous entendons, c'est ce qu'il entend. La musique concentre ses impulsions capricieuses – elle le fait simultanément sortir du monde et l’ancre. Et il a une autre façon de sublimer le chaos. Il enregistre des bribes de paroles qu'il entend au cours d'une journée et, plus tard, chez lui, réalise de petits collages de rap. Il fabrique les rythmes qui vont le guider.
Comme d'habitude, le casting de Wright est époustouflant. Spacey draine la couleur de sa performance, mais seul un acteur coloré pourrait jouer l'incolore avec une précision aussi mortelle, semblable à celle de David Mamet. Jamie Foxx incarne un gars appelé Bats qui a une puce sur l'épaule de la taille d'un astéroïde. Il se prépare pour chaque travail en répétant qu'il reprend quelque chose qui lui a été pris – un mantra qui fait que ses meurtres semblent non seulement justifiés mais justes. En tant qu'autre habitué de Doc, un ancien de Wall Street qui a gâché sa vie pour la drogue, Jon Hamm semble aimable au début, mais vous commencez à ressentir une peur plus profonde. Il est baveux et enfantin, s'enroulant autour de sa petite amie et camarade bandit, Darling (Eiza González), se poussant à faire le sale boulot pour pouvoir sombrer à nouveau dans le chaos et la dissipation.
Wright adore peut-être Walter Hill, mais même s'il fait un geste vers l'existentialisme, il ne peut s'empêcher de faireBébé conducteurpâmé romantique. Très tôt, Baby rencontre une serveuse nommée Debora dont les rêves d'évasion se synchronisent avec les siens, et son engouement lui donne une nouvelle bande-son. Nous n'entendons pas la bande originale de Debora, mais Lily James a une présence légère et chantante, et vous savez ce qu'elle voit dans Baby : un partenaire de danse potentiel.Bébé conducteurs’accroche à son optimisme et à son sens des possibilités même lorsque le sang frappe l’éventail. Vous savez que le véritable homme au volant – Edgar Wright – ne va pas vous écraser, que quelles que soient les cascades qu'il réalisera, ce sera toujours une virée.
