L'expérience Belko.Photo de : MGM
Selon l'endroit où vous vivez en Amérique, vous pourriez aller au cinéma ce week-end et regarder un ou plusieurs des films suivants :John Wick : Chapitre 2,Logan, etL'expérience Belko.Si vous avez envie de rester à la maison, vous pouvez faire la queue pour les nouveautésCombat de chats, une comédie dramatique qui tourne autourSandra Oh et Anne Heche se battent à coups de poing, ouPhoto du visage, un film d'action indonésien dans lequel Iko Uwais se fraye un chemin à travers des vagues de méchants jusqu'à ce qu'ils soient tous morts. Si vous avez un énorme appétit pour le nombre élevé de morts, les chorégraphies de combat époustouflantes et la sauvagerie générale à l'écran, Hollywood pourrait enfin vous infliger suffisamment de punition pour que vous criiez votre mot de sécurité. Nous sommes actuellement au milieu d’un âge d’or pour la violence à l’écran.
Expérience BelkoLe réalisateur Greg McLean qualifie le moment actuel de « renaissance du gore », et il est bien placé pour le savoir. Le premier long métrage de l'Australien,Ruisseau aux loups, a créé l'un des grands méchants de l'horreur moderne en la personne de Mick Taylor, un sociopathe qui chasse les cochons et les touristes dans l'outback australien.Ruisseauest sorti en 2005, lorsque les tueurs joyeux devenaient courants grâce à des franchises de torture-porno commeScieetAuberge. Avec James Wan, Eli Roth et un grand nombre de réalisateurs français, McLean était à la nouvelle frontière du cinéma gore extrême et nihiliste.
Cependant, beaucoup de choses ont changé au cours de la dernière décennie et, en 2017, la violence extrême du nouveau long métrage de McLean ne le marque plus comme un réprouvé du cinéma ; c'est comme ça que sont les films maintenant.L'expérience Belko, qui suit un bâtiment rempli d'employés de bureau américains en Colombie contraints à un jeu fatal du dernier homme debout, est en partie un examen anthropologique de la façon dont les gens réagissent à un scénario « tuer ou être tué ». Mais surtout, c'est une orgie de sang pour le noyau dur qui veut voir des gens se faire assassiner de manière absurdement gratuite. Emily Yoshida, de Vulture, l'a qualifié de« Film laid et désagréable »mais dans le contexte de ce week-end au cinéma, ce n'est guère l'offre la plus extrême au cinéma. Le corps compteBien sûrest en faitenviron la moitiédu total dans le nouveauJohn Wick, et la quantité de sang versé n'est pas très différente de ce que vous verriez dansLogan, le film de super-héros majeur du printemps. Bon sang, le chant du cygne de Wolverine est encore plus sombre queBien sûr, qui situe sa violence dans une comédie noire, plutôt que dans un désert dystopique où les héros de bandes dessinées vont mourir. Si vous êtes surpris qu'un film X-Men puisse désormais surpasser ce qui est essentiellement une mise à jourBataille Royale, McLean aussi.
"Il y a cet appétit chez les fans inconditionnels d'horreur d'avoir l'impression que les choses n'ont pas été réduites par les studios", explique le réalisateur, qui dit s'être battu dur pour garderBien sûraussi violent soit-il. Sur la base des retours au box-office des récents films classés R construits autour d'une violence virtuose :Mad Max : La route de la fureur,Dead Pool,Mal mort, et maintenantLoganet les deuxMèches— McLean a raison : les appétits du public ont évolué. Alors que la violence autrefois réservée aux films d'horreur s'est infiltrée dans les films d'action et les films de super-héros très chers, la tolérance et les attentes du public en matière de brutalité sont devenues plus élevées. « Ils veulent vivre une expérience vraiment intense », dit-il. « J’ai l’impression que c’est devenu plus courant. Lorsque 20th Century Fox réalise un film sur Wolverine plein de violence, le public a été cultivé pour accepter cela comme étant normal. C'est courant. Les studios n'ont plus peur du désagréable. En réalité, ils parient beaucoup d’argent là-dessus.
Le reste des grandes sorties de 2017 reflète à peu près la même chose. Une fois le mois de mars terminé, vous pourrez passer le reste de votre année à travaillerBlonde atomique,Feu gratuit,Kingsman : Le Cercle d'Or,Le roi Arthur,Extraterrestre : Alliance, etWonder Woman. Chacun de ces films est un film de grande envergure, brillant et coûteux, certains d'entre eux mettant en vedette des artistes oscarisés, qui rapportent d'importantes recettes au box-office et sont commercialisés autour de séquences stupéfiantes d'action violente. Et rappelez-vous : nous avons commencé l'année avecVoleur un, un spectacle de Noël dans lequel tous les héros sont abattus ou vaporisés à la fin.
Tout cela est l’aboutissement d’un processus amorcé dans les années 1970, qui a progressivement élevé la violence au rang de grand art et repoussé les limites de ce que les spectateurs définissent comme choquant. Si vous prenez les nombreuses offres ultraviolentes que vous verrez cette année comme un plat complet, il est facile de distinguer les ingrédients individuels apportés par des pionniers comme Martin Scorsese, John McTiernan, Quentin Tarantino, Luc Besson, et bien d'autres encore.
En faisantL'expérience Belko, McLean attribue à un film particulier des années 70 le mérite de lui avoir appris à amener l'élégance à l'horreur. « Je me souviens avoir lu [Francis Ford Coppola] parler de faireLe parrain, et le livre était encore plus violent. C’était un peu comme un roman d’exploitation pulp, trash, très violent et très populaire », explique McLean. "Il parlait de la manière de faire évoluer le film, et il a essentiellement dit que si vous faites de la violence, vous avez l'opportunité, à chaque moment violent du cinéma, de le rendre unique et intéressant, et d'être votre propre petite œuvre artistique. .»
La présence du talent artistique dans la brutalité est ce qui distingue aujourd’hui la violence à l’écran des époques précédentes. Dans les années 1970, lorsque la violence cinématographique moderne est née, des réalisateurs comme Tobe Hooper et Wes Craven* ont dirigé une nouvelle école de cinéastes d'horreur qui ont réalisé des films plus agressifs dans leur brutalité que tout ce qui avait précédé ; la décennieLe massacre à la tronçonneuse au TexasetDernière maison à gaucheétaient des représentations réalistes et lo-fi du mal et du grotesque. De l'autre côté du spectre du prestige, Coppola a livréLe parrain, qui a légitimé les anti-héros et la violence impitoyable avec l'or aux Oscars et un succès historique au box-office. Plus tard dans la décennie, Martin Scorsese s'est appuyé sur le succès des deux premiersParraindes films avecChauffeur de taxietTaureau enragé, qui a transformé la souffrance en spectacle religieux.
Les années 1980, en revanche, ont fait de la violence un business important, tant dans l’horreur que dans l’action. La vague slasher a produit des adolescents morts comme des T-shirts H&M bon marché, et des hommes-bêtes invincibles, Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger se sont engagés dans une course aux armements figurative (et littérale), comme le montrent des films commeCommando,PrédateuretPremier sangprésentait les deux hommes comme des bons gars graissés se battant contre des armées entières. Au même moment, Paul Verhoeven réalisait des films sombres, hideux et hilarants, pionniers dans le mélange du camp et de l'action, et utilisant l'ultraviolence commeun outil de satire sociale. Les œuvres de Verhoeven donnent à la violence un sentiment personnel et conséquent comme peu d'autres cinéastes pourraient le faire. Pendant ce temps, des artistes martiaux blancs comme Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal et Chuck Norris ont produit une succession rapide de films de série B qui ont servi de chaînes de montage de coups de pied au cul. Ici, les niveaux de punition caricaturaux avaient un objectif exactement opposé à celui deParrainetChauffeur de taxi, détachant le spectateur de la violence par une simple fonction de sursaturation.
Les années 1990 ont donné du style à la violence à l'écran, grâce à des réalisateurs comme les Wachowski, Luc Besson, Quentin Tarantino, Guy Ritchie et Robert Rodriguez. Ils ont également apporté des pistes charismatiques qui s'appuient sur l'héritage « Yippie ki-yay » deMourir durde John McClane, dont Antonio Banderas dansDesperado, Jean Reno dansLéon : Le Professionnel, Nick Moran dansSerrure, crosse et deux barils fumants, Keanu Reeves dansLa matrice, Milla Jovovitch dansLe cinquième élément,et George Clooney dansDu crépuscule à l'aube– tous à parts égales, cool et mortels. Les films de Tarantino ont imprégné la violence brutale des années 1970 de réparties pleines d'esprit, faisant de très méchants des héros.
Les années 2000 ont été marquées par un défilé de crises d'une grande violence qui ont fait office de pont vers notre paysage cinématographique actuel. Des films commeUne histoire de violence(2005),Les défunts(2006),Promesses orientales(2007),Tirez-les dessus(2007),Recherché(2008), et plus tardBotter le cul(2010) etConduire(2011), mélangeait une violence excessive avec des personnages centraux extravagants et de superbes visuels. Mais bien que ces types de films soient devenus une présence familière dans les studios, ils ne sont devenus un mouvement qu'au début.John Wick, qui a réorganisé les limites de la violence au cinéma d'une manière que nous n'avions pas vue depuis l'époque deLe parrain. Les spectacles sauvages de brutalité qui étaient autrefois des événements annuels avec des budgets modestes arrivent désormais en grappes, souvent stimulés par de grandes campagnes marketing et le soutien des studios. L'horreur produisant également du matériel toujours excellent, tant au niveau indépendant qu'en studio, il est clair que regarder de la violence de haut niveau est devenu un passe-temps national dont même Disney ne se détourne pas.
C'est comme si les meilleurs tropes de chaque génération – la violence contondante des années 1970, les films cultes de masse criards des années 1980, les protagonistes charismatiques des années 1990 et la stylisation audacieuse des années 2000 – avaient été distillés dans un seul pot. Les meilleurs films d'action d'aujourd'hui présentent également des chorégraphies de combat qui rappellent la beauté des films de kung-fu des années 1950 et 1960, transformant les scènes de combat en ballets vicieux. À mesure que l’intensité de l’action a augmenté, l’élégance a également augmenté, rendant ces nouveaux films rentables et accessibles à grande échelle. La brutalité au cinéma n’a jamais été aussi amusante, aussi belle ou aussi abondante.
Il est difficile d'imaginer où nous pourrions aller à partir de maintenant, quand des films commePhoto du visageremplit déjà presque chaque minute disponible avec des confrontations exhaustives, etLogana incorporéun super-tueur de préadolescents. Où aller après avoir recruté des enfants ? Mais tout comme nous nous sommes poussés à des limites inconcevables, McLean sait que la tolérance du public peut toujours être poussée un peu plus loin. «Je parlais à quelqu'un de [Bien sûr] », dit-il. « Et ils ont dit qu'ils ne pensaient pas que ce film allait assez loin. Et je me suis dit : 'Wow, tu es un noyau dur.' J’ai été choqué. Yippie ki-yay, enfoiré.
*Cette histoire indiquait précédemment que John Carpenter avait réalisé le filmDernière maison à gauche, et cela a été corrigé partout.
