The Get Down de Netflix est un mélange spectaculaire d'un spectacle

Photo : gracieuseté de Netflix

Ezekiel a trois amis proches, joués par Skylan Brooks, Tremaine Brown Jr. et Jaden Smith, mais ce sont principalement des acteurs de fond (bien que le personnage de Smith, un jeune érudit et tagueur intense nommé « Dizzee » Kipling, devienne plus étoffé à mi-chemin). à travers). Le cœur du spectacle est la relation entre Shaolin, qui veut devenir DJ comme son idole Flash, et Ezekiel, qui se rend compte que les rythmes qui s'échappent de la platine de Flash peuvent rendre sa poésie accessible à un large public. Shaolin et Ezekiel continuent de faire ce truc de personnage télévisé où ils se disputeront une grosse bagarre et nous feront penser que leur amitié est irrémédiablement endommagée, puis s'excuseront mutuellement un demi-épisode plus tard et reviendront à l'importante tâche de trouver des idées de chansons. pendant que je suis défoncé. Vous pourriez appeler cela une preuve supplémentaire de l'intrigue nonchalante de la série, ou vous pourriez l'attribuer au fait que Shaolin et Ezekiel sont des adolescents, et c'est ainsi que les adolescents ont tendance à interagir les uns avec les autres.

Ezekiel est tellement absorbé par sa quête de réalisation artistique qu'il semble parfois oublier qu'il est fou amoureux de Mylène. Pour être honnête, Mylène est tellement absorbée par ses propres problèmes avec sa musique et son père qu'elle semble l'oublier parfois aussi ; elle est également poursuivie – plus d'une manière artistique que sexuelle – par Jackie Moreno (Kevin Corrigan), un producteur de disques cokehead épuisé qui est tellement inspiré par son talent qu'il recommence à écrire de la bonne musique. Pendant ce temps, l'oncle de Mylène, Francisco « Papa Fuerte » Cruz (Jimmy Smits), fait office de parrain politique pour tous les habitants du sud du Bronx, reliant le crime, la musique et les aspects politiques de l'histoire alors qu'il tente de développer des logements sociaux sur un terrain. de décombres calcinés.

Une grande partie de l'ADN esthétique de la série ne vient pas de textes historiques ou de documentaires vintage (bien que ces derniers soient échantillonnés dans des montages) mais deL'été de Sam(Lettre d'amour de Spike Lee au même été new-yorkais, 1977) et deux premiers films de Walter Hill,Les guerriersetRues de feu.Les recréations CGI du New York des années 70 sont presque aussi artificielles que les images du New York des années 1920 dans le film de Luhrmann.Le magnifique Gatsbyou le Paris des années 1890 dans sa fantaisie musicaleMoulin Rouge. Parfois, les paysages du Bronx bombardés et les trains éclaboussés de graffitis semblent bidimensionnels, comme tout sortis d'un livre pop-up. Le pilote est un quasi-catastrophe car il tente de fourrer tout ce que Baz Luhrmann veut dire sur ce sujet et ces personnages sans jamais nous convaincre qu'il a de réelles idées sur quoi que ce soit. Au moins le méprisé par la critiqueVinyleavait une thèse sur la construction de l'empire du rock and roll sur un cimetière esthétique de musiciens de blues afro-américains ; celui-ci n'a rien sauf : « Regardez ces vêtements, ils ne sont pas géniaux ? Écoute cette musique, n'est-ce pas génial ? Bien que la sincérité et l'optimisme de Luhrmann puissent parfois être séduisants, il est le plus souvent épuisant, un virtuose superficiel - comme un flipper de maison ou un décorateur qui voit tout en termes de ce qu'il peut en faire, ce qui signifie le ton de beaucoup de ses le travail (y compris le pilote) peut être entravé par des traces de condescendance.

Que la série ait toujours un cœur battant ressemble à un petit miracle une fois que l'on connaît les problèmes de production de la série. Ilcoûte 120 millions de dollars, unGame of Thronesbudget, et a mâché deux showrunners et plusieurs scénaristes avant de boiter à mi-chemin de sa première saison et de prendre une pause. Ce vendredi voit la sortie de six épisodes, se terminant par une « finale de mi-saison » quije n'en ai pas l'impression. Ce qui est à l’écran est aussi souvent un enregistrement involontaire de troubles en coulisses qu’une histoire autonome. La différence entre le pilote réalisé par Luhrmann et les cinq épisodes suivants, réalisés par d'autres personnes, est radicale jour et nuit. Le premier épisode représente plus de 90 minutes d'exposition pleine d'adrénaline, avec Luhrmann brandissant la caméra et coupant chaque plan en confettis visuels, souvent tout en semblant ignorer qu'il approche des paramètres clés, comme un repaire de drogue dirigé par une femme afro-américaine. seigneur du crime, avec un œil de riche touriste blanc pour « l'exotisme ». Mais une fois que la série ralentit et commence à laisser les scènes se dérouler, au lieu de monter chaque scène et de la badigeonner de musique., La descentedevient quelque chose qui s'apparente à une symphonie étendue d'une ville, reliant des personnages de différents quartiers via de la musique et des images et nous montrant leurs intérieurs émotionnels au lieu de nous dire à haute voix ce que contiennent ces intérieurs.

Après le premier épisode, la série ressemble moins à Luhrmann. Ce n'est pas une mauvaise chose, car cela signifie qu'à un moment donné, la série est passée des mains de quelqu'un qui voulait s'y imprimer, et entre les mains de gens qui veulent vraiment que ce soit sa propre chose, peu importe comment il est difficile de réaliser cette transformation. En général, plusLa descentefait confiance à ses acteurs pour porter le sens d'un moment ou d'une scène, mieux c'est. Les performances de soutien de Jimmy Smits et Kevin Corrigan devraient être le diapason de cette série musicale à mesure qu'elle avance ; leurs personnages ressemblent au début à des caricatures, mais révèlent de nouvelles couches à chaque scène, et les autres acteurs semblent inspirés par leur générosité et leur talent. Le troisième épisode, qui se déroule pendant la panne d'électricité à New York en 1977, est une excellente série télévisée, et ses dix dernières minutes sont magistrales. La série commence à s'inspirer structurellement de ses personnages ici et dans l'épisode quatre, se concentrant souvent sur deux intrigues principales et coupant entre elles comme Grandmaster Flash travaillant sur deux platines, choisissant toujours exactement le bon endroit pour passer d'un disque à l'autre. La série semble grumeleuse et floue jusqu'à la fin de son sixième épisode – la « pause de mi-saison » – mais il y a suffisamment de promesses pour que je revienne en 2017 pour voir siLa descentepeut trouver le bon rythme et y rester.