Il y a quelques jours à peine, si vous cherchiez « La naissance d'une nation » sur Google, les meilleurs résultats seraient ceux de l'épopée silencieuse de DW Griffith de 1915 sur la montée du Ku Klux Klan à travers la guerre civile et la période de reconstruction. Aujourd'hui, le film de Griffith apparaît toujours, mais il est rapidement éclipsé par le barrage d'articles sur la sensation Sundance du même titre de Nate Parker,un drame d'époque brutal sur la radicalisation de Nat Turner, qui a dirigé l’une des rébellions d’esclaves les plus importantes de l’histoire des États-Unis en 1831.
Depuis sa première lundi, où il a reçu de longues ovations avant et après sa projection, Parker'sLa naissance d'une nationa marqué un peu sa propre histoire en vendant à Fox Searchlight dans le cadre d'une guerre d'enchères du jour au lendemain pour 17,5 millions de dollars -le plus gros achat jamais réalisé à ce festival. Les rapports indiquent que Parker a choisi Fox Searchlightplus de 20 millions de dollars d'offre de Netflixparce qu'il voulait une grande sortie en salles pour inciter le public à l'action. Lorsque nous l'avons rencontré aujourd'hui, il avait l'air rafraîchi et ravi, et prêt à parler de l'expérience de la réalisation de son projet passionné de sept ans (il a arrêté d'agir après 2013).Au-delà des lumièrespour s'assurer que cela se réalise), son projet de créer une nation d'« agents du changement » et l'importance de prendre le titre deLa naissance d'une nationde retour de son histoire sanglante.
Nathan Parker: [Comme Spike Lee avant lui, parfaitement conscient que je porte une genouillère] LCA ? MCL ?
MCL.
Tu ne jouais pas au basket ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ?
Non, le snowboard.
Oh ! Cela aurait été ma prochaine hypothèse. Eh bien, MCL, ils guérissent.
Je suppose que vous avez de l'expérience avec les blessures au genou.
J'étais un athlète, donc j'ai des cicatrices partout,partout. Gardez simplement votre corset et ne buvez pas trop, car parfois vous commencez à boire et vous vous dites : « Je n'ai pas besoin de ce corset ! Je vais bien!" L'instant d'après, tu danses, et le lendemain, ton genou est aussi gros. [Fait semblant de tenir un ballon de basket.]
Merci. Alors comment vas-tu? La première de lundi a dû être folle pour vous. Pouvez-vous me guider ?
C'était. Réaliser ce film a été une expérience pour le moins ardue, et le soumettre à Sundance a été une joyeuse opportunité. Être accepté, puis être à la première, m'a fait exploser le toit, émotionnellement. Me voici avec un film qui traite de Nat Turner, un sujet que nous, en tant que pays, avons caché, aseptisé, banalisé – presque dans le but d'assurer notre sécurité, afin que nous n'ayons pas à y faire face.
Donc en présentant ce film, j'étais un peu nerveux. Je ne suis pas nerveux à l'idée que cela se vende ou non, mais juste que je ne savais pas si les gens accepteraient ou seraient ouverts à mon idée selon laquelle si nous voulons guérir, nous devons honnêtement affronter cette période sombre de notre passé.
Mais vous avez reçu une standing ovation avant même le début du film.
Droite! Ce qui était une confirmation. Cela m'a fait savoir que les gens étaient ouverts. C’étaient des gens qui n’avaient jamais vu le film, mais qui savaient de quoi il s’agissait. Comme je l'ai toujours dit, tout ce que je veux, c'est que ce film crée des agents de changement. Je veux que nous entrions, que nous regardions le film, puis, si nous sommes si affectés, que nous repartions et que nous essayions d'agir sur notre propre environnement de manière à éliminer l'injustice. Si nous sommes suffisamment nombreux à le faire, alors nous nous attaquons au changement ; nous luttons contre les inégalités au niveau de masse, au niveau mondial.
À quoi pensais-tu pendant la diffusion du film ?
C'était la première fois que j'étais capable de regarder sans y penser de manière critique, en ce qui concerne, par exemple,L'étalonnage des couleurs est-il correct? Bien que nous ayons verrouillé l'image il y a des mois, je viens de terminer complètement le film il y a environ trois semaines. À ce moment-là, j'ai décidé, après ce voyage de sept ans pour réaliser le film, que je prendrais les deux semaines précédant la première et que je ne le regarderais pas. Je me séparerais simplement afin d'avoir une réponse honnête et organique avec mon public. Et c'était émouvant. La manière dont le théâtre répondait aux différents éléments ressemblait à un mouvement orchestral. Tout ce qu'ils ont fait, ils l'ont fait ensemble, que ce soit rire, pleurer, haleter ou rester assis là dans un silence absolu. Toutes ces choses m’ont affecté parce que j’avais l’impression qu’ils le recevaient. Cela était en fait autorisé à entrer dans leur âme. Et puis la standing ovation…
As-tu pleuré en le regardant ?
Je l'ai fait. J'étais très ému, pour différentes raisons. Je veux dire, j'ai vu le film probablement 5 270 fois, et j'y suis ! Donc, ce qui m’a rendu ému, c’est la réponse. Quand les gens réagissaient et qu’on pouvait les entendre être affectés. L’énergie dans la pièce était si électrique, si palpable. Je ne m'y attendais tout simplement pas. Je ne savais pas à quoi m'attendre. Ce n’est pas un film pop-corn que vous regardez simplement et que vous passez ensuite au moment suivant de votre vie lorsque vous partez. C’est un film conçu pour guérir. Chaque ligne, et l'utilisation de l'Écriture, et le traitement des différences dans l'Écriture, et comment elles sont utilisées d'un côté pour une chose et de l'autre côté pour une autre chose — toutes ces choses ont été écrites de telle manière que nous puissions avoir un contexte clair et honnête non seulement sur le sujet de cette période, mais d'une manière qui peut éclairer les thèmes présents en 2016.
Et puis tu es parti et tu as entendu çales gens voulaient l'acheter.
Ouais, c'était assez immédiat. Je n'ai jamais vécu quelque chose de pareil ! J'ai commencé comme acteur. C'est mon premier film en tant que réalisateur.
Un premier film très ambitieux.
Très! Nous avons tourné 27 jours, pour moins de 10 millions de dollars.Vingt-sept jours. Mais nous l’avons fait d’une manière qui a inspiré l’équipe. Ils savaient ce que nous étions là pour faire, ils ont tous lu le scénario, ils savaient quel pouvoir ce film pouvait avoir.siDonc, quitter le théâtre et être immédiatement informé qu'il y avait de la traction, c'était plus une confirmation - cela m'en disait moins sur ceux qui pensaient pouvoir gagner de l'argent et plus sur le désir de faire passer ce message au monde. J'ai reçu tellement de commentaires de gens comme : « Vous savez quoi ? Cela me fait réfléchir à mon environnement, s'il y a des choses que je dois aborder ou si je suis passif ou actif avec la complicité de certains systèmes. Et d’autres qui ont dit : « Je vais m’assurer d’amener toute ma famille à cela, et ensuite nous en reparlerons après. » Pour moi, c'est une victoire. Notre merveilleux partenariat avec Fox Searchlight n'est pas seulement une victoire pour moi et les cinéastes, ce n'est pas seulement une victoire pour les financiers, c'est une victoire pour le cinéma indépendant.
Il y avait des rapports selon lesquelsNetflix offre 20 millions de dollarset vous les avez refusés. Est-ce que cela avait quelque chose à voir avecBêtes d'aucune nationet à quel point ce film a eu peu de succès ?
Non!
J'étais vraiment triste à propos de ce film et de la façon dontpersonne ne l'a vu au théâtre.
Je ne peux pas faire de commentaire à ce sujet, mais je peux dire que je vénère absolument Ted [Sarandos, responsable de l'acquisition de contenu chez Netflix]. Je pense qu'il est subversif et innovant, et je cherche à être subversif et innovant dans tout ce que je fais. Il a fait des choses merveilleuses avec Netflix. Il s'agissait davantage de Fox Searchlight, de parler avec leur équipe et d'entendre leurs stratégies pour déployer ce film à l'échelle mondiale, leur passion pour la diffusion de ce film en tant qu'outil éducatif et leur engagement à faire en sorte que ce film soit à la hauteur du type de niveau. que leurs films passés, commeHomme-oiseauet12 ans d'esclave, ont été. C’était savoir qu’ils n’épargneraient aucune ressource pour s’assurer que le monde sache que cette histoire existe et qu’elle a un pouvoir de transformation.
Cela semble être une coïncidence tellement étonnante que le film fasse ses débuts en ce moment même, alors que la conversation sur les opportunités de voix diverses à Hollywood est à son apogée.
Je pense que c'est divin.
Parce que vous essayiez de le préparer pour Toronto en septembre dernier, n'est-ce pas ?
Ouais, j'ai décidé d'attendre parce que je ne voulais pas me précipiter pour Toronto. Il aurait fallu beaucoup de précipitation. Denzel Washington, un ami très proche, m'a dit : « L'homme donne une récompense, Dieu donne une récompense. » Je travaille pour la récompense de Dieu, pour le changement des gens et pour la décimation complète de l'injustice. Je me suis donc retiré à Toronto pour m'assurer que le produit était correct.
On parle beaucoup de #OscarsSoWhite en ce moment. Pensez-vousles changements de l'Académieva aider? Est-ce que ce sont les bonnes décisions ?
Voici ce que je pense : en tant qu’artistes, nous devons comprendre qu’il existe un racisme omniprésent à Hollywood et en Amérique, et que nous pouvons soit cueillir l’herbe, soit retrousser nos manches, nous salir les mains et nous attaquer à la racine. Notre problème, auquel nous sommes confrontés en ce moment, est fondamental. Le business d’Hollywood s’est construit sur la propagande deDW Griffith et [années 1915]La naissance d'une nation. C’était le tout premier long métrage projeté à la Maison Blanche et il a connu un énorme succès, mais il disait une chose : acceptez la suprématie blanche et vous survivrez. C'était son message. Et l’Amérique l’a adopté.
Vous essayez de regarder ce film maintenant et vous n'arrivez presque pas à le lire, car c'est une pièce tellement alimentée par la propagande. Mais cela a été utilisé comme un outil de manipulation, à une époque où l’Amérique était très fragile et impressionnable, et cela a fonctionné. Le KKK comptait 4 millions de personnes. Je ne parle pas seulement de 4 millions de personnes qui brûlaient une croix et portaient une cagoule. Je veux dire 4 millions de personnes qui ont estimé, pour leur propre survie, qu’elles devaient opprimer tout un peuple. Cette oppression est venue du terrorisme intérieur. Il y avait des gens qui ont été castrés, décapités et incendiés. Ces choses se sont produites DANS CE PAYS, en dehors de l’esclavage. Je veux dire,un homme a été traîné dans les années 90 au Texas !C’était motivé par le racisme. Ces choses se produisent toujours. Vous ne pouvez pas simplement examiner un incident isolé et dire : « Qu'allons-nous faire à propos de cet incident isolé ?
Même chose avec la brutalité policière. « Et cette affaire ? » Oui, ce cas est symptomatique. La brutalité policière est symptomatique d'un problème plus vaste, d'un système de valeurs attribué aux personnes de couleur plutôt qu'aux personnes d'origine européenne. Ainsi, lorsqu’il s’agit de systèmes, nous devons examiner les fondations. Si vous ne brisez pas les fondations et n’en posez pas de nouvelles, nous allons connaître les mêmes problèmes.
Je prenais le titredu film de DW Griffithune manière de se le réapproprier ?
Il était essentiel que j'utilise ce titre. Je voulais mettre en lumière ce film – ce qu’il a fait à l’Amérique, ce qu’il a fait à notre industrie cinématographique, ce qu’il a fait aux personnes de couleur en ce qui concerne le terrorisme intérieur. Il y a du sang sur ce titre, alors j'ai voulu le réutiliser. Désormais,La naissance d'une nationest attaché à Nat Turner, l'un des révolutionnaires les plus courageux que ce pays ait jamais vu.
