Toute cette semaine, nous présentons lePrix TV vautour, honorant le meilleur de la télévision de l'année écoulée. Hier, nous nous sommes douchésAmy Schumer,H. Jon Benjamin, et d'autres avec amour, et aujourd'hui nous avons choisiMatthieu RhysetJulianna Marguliespour leurs performances exceptionnelles. Prochaine étape : la scène la mieux réalisée, sélectionnée par le critique de télévision Vulture, Matt Zoller Seitz.
Et les nominés sont :
- Les Américains— Le professeur décrit ARPANET à Philip dans « ARPANET ». Réalisateur : Kevin Dowling.
- Fargo— La grève de la foule de Lorne Malvo dans « Qui rase le barbier ? » Réalisateur : Scott Winant.
- Louie— Louie se fait larguer dans « Elevator Part 6 ». Réalisateur : Louis CK
- Vrai détective– fusillade dans un projet de logement dans « Who Goes There ». Réalisateur : Cary Fukunaga.
- Vrai détective- Montage "Are You Alright" dans "Who Goes There". Réalisateur : Cary Fukunaga.
Et le gagnant est…
- Meilleure interprète de comédie féminine —Amy Schumer
- Meilleur interprète de comédie, masculin —Jon Benjamin
- Meilleure émission pour adolescents —Les Fosters
- Meilleur enfant acteur —Maisie Williams
- Meilleur couple —Les Américains" Philippe et Elisabeth
- Meilleur interprète dramatique masculin —Matthieu Rhys
- Meilleure interprète dramatique féminine —Julianna Margulies
- Meilleure scène réalisée —Vrai détectiveLe montage « Qui va là-bas »
- Meilleur épisode —Hannibalfinale de la saison 2
- Meilleur méchant de la télévision —Walter Blanc
- Meilleure mort —Cliquez pour découvrir[Attention : spoilers]
- Meilleur réseau —Effets
- Meilleur moment de fin de soirée —Rapport Colbert
- Personnages les mieux habillés —Scandaleet d'autres
- Meilleur dialogue —Sherlock
- Meilleur sketch comique —À l’intérieur d’Amy Schumer
- Meilleur rebondissement de l'intrigue —Château de cartes[Attention : spoilers]
Gagnant:Vrai détective- Montage "Est-ce que tu vas bien".
Le quatrième épisode de la série néo-noir de Nic PizzolattoVrai détectivetermine la séquence la plus ostensiblement dirigée (certains ont dit surdirigée) de l'année télévisée à ce jour :une prise unique de six minutesà travers un projet de logement. Il s'agit certes d'une superbe photo de Steadicam ; Félicitations au réalisateur de la première saison, Cary Fukunaga, pour avoir réussi et poussé la discussion sur l'esthétique cinématographique hors des blogs de cinéma et dans la couverture médiatique du divertissement grand public. Tout aussi impressionnant, bien que plus cruellement précis et mystérieux, fut le massacre de l'épisode sept deFargo, qui montrait l'assassin de Billy Bob Thornton entrant dans un bastion de la foule et tuant plusieurs crétins à l'intérieur, leur mort n'étant indiquée que par le dialogue hors écran, les effets sonores et le flash de bouche occasionnel. Tout aussi audacieuse, quoique plus calme, certes, était la scène de ruptureLouiel'épisode « Elevator Part 6 », qui, comme tant de scènes de la quatrième saison de cette série, a été réalisé en une seule prise ; le seul mouvement était un retrait très subtil, comme si le spectacle ne pouvait pas supporter d'être si proche d'un moment aussi inconfortable. Dans la deuxième saison,Les Américainsune fois de plus, elle s'est distinguée comme une série qui explique avec magie des concepts ou des intrigues complexes sans obliger les téléspectateurs à s'étouffer avec une exposition verbale ; mon exemple préféré est la scène de l'épisode sept dans laquelle un professeur d'université explique un ancêtre d'Internet au héros en difficulté Philip Jennings, et la caméra illustre l'idée que la communication électronique rend la géographie discutable en semblant s'élever à travers le plafond pour révéler le routeur Internet, qui peut ou non se trouver au-dessus du bureau du professeur.
Mais pour mon argent, la séquence la mieux dirigée du semestre est une séquence bien plus calme dans le mêmeVrai détectiveépisode qui présentait cette incroyable séquence de projet de logement. Il montre Rust Cohle (Matthew McConaughey) et son partenaire Marty Hart (Woody Harrelson) s'engageant dans leur plan farfelu visant à débusquer un tueur en série accusé en demandant à Rust d'infiltrer un gang de motards. C'est un exemple parfait de la façon de concevoir un montage qui fait passer les points saillants de l'intrigue tout en donnant simultanément au public quelque chose d'étrangement beau en plus.
En apparence, il s'agit simplement d'une simple séquence explicative montrant Rust volant de la cocaïne dans un casier de preuves de la police et la remplaçant par un paquet contenant de la farine. Il dure environ deux minutes et comporte 21 plans (pas beaucoup, à l'ère de la narration suréditée). Et pourtant, les images de Rust se retrouvant en se perdant (ravivant son identité secrète endormie par de simples actions physiques telles que peser de la farine, faire des tractions et regarder dans un petit miroir circulaire) ont un pouvoir fascinant. Ils éclairent son état d’esprit spartiate fou (et la fascination de Marty pour cela). La séquence donne à McConaughey quelque chose qui s'apparente à une bande-annonce de style star de cinéma, mais comme chaque geste est lié à la « mission » de Rust, l'effet est hypnotique au lieu de rire. Ces deux-là sont tellement obsédés par l'idée d'attraper les méchants et de rendre justice aux femmes assassinées qu'ils vont détruire leur carrière et chasser les femmes qui leur tiennent à cœur. La série vénère les héros non-conformistes et critique en même temps leur masculinité toxique ; l'intelligence esthétique à l'œuvre dans cette séquence et dans d'autres suggère que la série est consciente de cette énigme du « mangez votre gâteau et prenez-le aussi » et qu'elle lutte sincèrement avec elle. La touche finale est la chanson : « Are You Alright » de Lucinda Williams. La piste vocale féminine et les paroles chaleureuses et légèrement maternelles (« Est-ce que tu vas bien ?/Y a-t-il quelque chose que je puisse faire ? ») font que la scène ressemble moins à une célébration des prouesses qu'à une lamentation sur les illusions d'un homme, et peut-être sur tout un genre. .
