Le quatrième épisode deVrai détectivesera à jamais connu comme « celui avec le travelling de six minutes », et pourquoi ne le serait-il pas ? C'est impressionnant sur le plan logistique : le genre de chose que vous remarquez et appréciez même si vous êtes un cinéphile plus occasionnel qui ne se concentre normalement pas sur la composition, la durée du plan et d'autres choix de style cinématographique. C'est d'un morceau avecVrai détectiveLa construction diaboliquement élaborée. L'ensemble du spectacle est conçu comme un gigantesque puzzle décalé dans le temps, géographiquement dispersé, avec des plans répondant à d'autres plans qui, à leur tour, semblent poser des questions à des plans qui ne sont pas encore apparus à l'écran.
L'effet global suggère que le passé est continuellement en conversation avec le présent - une notion qui est rendue officielle chaque fois qu'une action passée est commentée par un personnage au présent au cours de ces scènes d'entretien au bureau, et que nous entendons le dialogue en voix off. avant que l'émission ne passe au visage de l'orateur. Et parce que chaque épisode deVrai détectiveest écrit par Nic Pizzolatto et réalisé par Cary Joji Fukunaga (Jane Eyre,Anonyme), il a une cohésion stylistique qui manque à beaucoup de séries, même les plus grandes. Cela vous fait vous asseoir et remarquer chaque fois que cela s’écarte des normes qu’il a établies. Ce travelling éclatant à la fin de l'épisode d'hier soir était si frappant non seulement parce qu'il était génial, mais parce que c'était le premier plan de ce type dans la série.
Mais je pense qu'il est important de replacer ce travelling dans un contexte plus large et de parler de ce qui le rend spectaculaire, par opposition à ce qui le rend simplement « génial ».
C'est une erreur de vanter le cliché simplement parce qu'il existe, pour plusieurs raisons. Réalisateurs de télévision,dont le travail tend à être dévalorisé en général, mettent en scène assez souvent des moments tout aussi complexes et les critiques ne leur en félicitent pas. En fait, l’attention portée à ce seul cas me pousse à dévaloriser un peu le plan. Cela suggère un certain « Regarde-moi, maman ! une évidence déployée pour que les critiques de télévision qui ne font normalement pas attention au style le remarquent ici. C'est un véritable succès au sens littéral du terme. Bien qu’impressionnante dans tous les domaines (acrobaties de caméra, chorégraphie, éclairage), cette séquence culminante tendue m’a sorti d’un drame qui aurait autrement été totalement immersif.
Ce n’est pas entièrement une mauvaise chose – j’expliquerai pourquoi dans un instant – mais cela pourrait s’avérer problématique, à moins queVrai détectives'appuie sur cela de manière intéressante dans les prochains épisodes.
Deuxièmement, c'est loin d'être le premier travelling élaboré réalisé dans le contexte d'une série télévisée. En fait,urgenceet d'autres séries produites par John Wells avaient l'habitude d'en faire des séries tout aussi longues et élaborées dans les années 90 et au début des années 90. Certains étaient aussi longs que les coups de feu « continuez » à juste titre célébrés.films de Martin Scorsese, Brian DePalma et Alfonso Cuarón: trois minutes, quatre, cinq. Il y a eu, et il y a toujours, d’autres exemples de superbes et longs travellings.Scandaleen a fait de très bons ces dernières années, etTreméj'avais l'habitude de les faire régulièrement (voyager de personnage en personnage pendant deux ou trois minutes, pour faire comprendre visuellement l'idée qu'en fin de compte, tout le monde est connecté). Les meilleurs longs travellings sont exécutés avec tant d'élégance que l'approche à prise unique vous affecte de manière subliminale, de sorte que vous repartez en pensant non pas : « Wow, tout cela a été fait sans coupures », mais plutôt : « Wow, c'était émotionnellement ». affectant pour une raison quelconque », ou « Comme c'est intelligent de leur part de conserver cette dernière grande révélation pour la toute fin de la scène », après quoi vous revenez en arrière et regardez à nouveau la scène et réalisez ce que vous regardiez exactement.
À l’opposé du spectre de la subtilité, vous avez des travellings comme ceux duX-Fichiersépisode « Triangle »l'un des épisodes de série télévisée les plus ambitieux réalisés (par le créateur Chris Carter) que j'ai jamais regardé. L'intrigue s'est déroulée, à laVéritable détective,dans deux périodes différentes : 1939 et 1998. Carter, qui a également écrit l'épisode, a mis en scène les versions au passé et au présent de ses héros Scully et Mulder de manière à ce qu'ils semblent étrangement synchronisés, parfois même se croisant comme des fantômes dans la même maison hantée.Comme je l'écrivais à l'époque"Le plus grand moment de télévision cette année est la scène où Mulder court dans un couloir du paquebot avec le Scully de 1939 en remorque tandis qu'en 1998, le vrai Scully marche dans le même couloir à la recherche de Mulder. Grâce aux merveilles de l'écran partagé — c'est-à-dire deux images carrées placées côte à côte — Mulder et la Scully de 1939 franchissent un virage en même temps que notre Scully le tourne. Les deux parties semblent se dépasser… Dans une seule image époustouflante, Carter effondre le temps, l'espace et l'identité – et fait aussi une drôle de blague. C'est le cliché de l'année.
Il n'y a rien dans leVrai détectiveun plan aussi riche conceptuellement que ce que Carter a fait dans "Triangle", mais son caractère spectaculaire est très efficace en soi, car il s'écarte de la construction méticuleuse des pièces du puzzle du reste des quatre épisodes initiaux. L'intensité et la sauvagerie contrôlée de la séquence – qui suit Rust Cohle (Matthew McConaughey) et un gang de motards blancs sectaires alors qu'ils tentent de voler des trafiquants de drogue noirs dans un projet d'habitation, puis de s'échapper avant qu'ils ne soient tous tués – ressemble à un long- éruption retardée d’une folie profondément enfouie. Dans le reste de cet épisode et la majeure partie de l'épisode trois, nous avons regardé Cohle réussir, très soigneusement, à « perdre la tête », comme s'il voulait redevenir l'agent secret qu'il avait été plusieurs années plus tôt. aux dépens de sa famille et de tout ce qui ressemble à une vie stable et « normale ». Les cinéastes ont ouvert la voie à ce plan en montrant Cohle quittant le bar de motards sur un bateau et disparaissant dans l'obscurité, comme s'il était le capitaine Willard remontant le fleuve pour trouver et tuer le colonel Kurtz. VolontéVrai détectivecontinuer à suivre cette chaîne d'association ? Si tel est le cas, ne soyez pas surpris si la série devient de plus en plus folle au fur et à mesure qu'elle avance, jusqu'à ce qu'elle se désintègre.
