« Ce genre de sensation de PJ Harvey, et Jane's Addiction, Tupac même – cela nous manque maintenant. Et peut-être qu’une grande partie de la musique que nous utilisons dans ces spectacles comble ce vide.Photo-illustration : Vautour ; Photos de Showtime et HBO
Plus tôt ce mois-ci,Euphoriea fait sensation lors de son retour sur HBO avec plus de 30 chansons lors de la première de la deuxième saison. De nombreux morceaux contemporains ont été sélectionnés pour le spectacle actuel, mais l'heure a également présenté plusieurs succès des années 90, notamment de la musique de Tupac, du Notorious BIG et de DMX. L'heure suivante, sur Showtime, l'avant-dernier épisode deGilets jaunesa ramené des chansons de Collective Soul, Belly et Seal. Jen Malone est un élément clé de ces bandes sonores, et par extension du renouveau des années 90 qui prend lentement le pas sur la télévision.
Malone, le superviseur musical deux fois nominé aux Emmy Awards, est une voix fondamentale derrière la musique de plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles récentes.Atlanta,Les terres sauvages,Malcolm et Marie, etZOLAfont partie de ses derniers projets, et on lui attribue la prochaine série limitéeNous nous sommes écrasésetL'offre. Avec l'aide des autres superviseurs musicaux de Black & White, sa société de supervision et de coordination musicale entièrement féminine (dont Whitney A. Pilzer, sonGilets jaunesco-superviseur), Malone a présenté – et réintroduit – certains des plus grands succès des années 90 à un tout nouveau public.
Parler à Vautour le lendemain du dernierEuphorieetGilets jaunesEn double-tête, Malone a décomposé son travail, l'importance de la collaboration dans la supervision musicale et pourquoi elle pense que la musique des années 90 connaît un tel moment en ce moment.
Entre le battage médiatique entourant la musique de ces spectacles et la création par les Emmys d'une catégorie de supervision musicale il y a environ cinq ans, avez-vous l'impression que l'importance de la supervision musicale - ou du moins l'attitude à son égard - a changé depuis que vous avez lancé votre carrière?
Je fais cela depuis une dizaine d'années. C'est ma deuxième carrière. J'étais journaliste à Boston, puis j'ai décidé que je ne pouvais plus travailler avec des groupes de ce niveau et je suis devenu super, super épuisé. Après avoir regardéHomme de fer, c'est là que j'ai en quelque sorte eu l'envie de faire de la supervision. J'ai déménagé ici et j'ai commencé par le bas. J'étais stagiaire. En tant que deuxième carrière, j'étais un peu plus âgé que la plupart de vos stagiaires aujourd'hui. Je pense que depuis que je le fais, la musique est définitivement devenue de plus en plus au premier plan.
Y a-t-il eu un moment de musique dansHomme de ferça vous a vraiment frappé ?
Je pense à AC/DC. Les films Marvel sont tellement grands et passionnants et je suis tellement fan. Je n'avais pas vraiment réalisé que c'était un travail. J'ai vu le générique de supervision musicale de Dave Jordan et je me suis dit :D'accord, c'est ce que je veux faire. Je vais devenir superviseur musical. Et puis j'ai déménagé ici et j'ai bousculé. Et encore une fois, pour faire court, par hasard, j'ai rencontré Dave Jordan et je me suis dit : "Je veux faire un stage pour toi." Il a cru en moi, a vu quelque chose en moi et m'a donné ma première chance.
Je suis intéressé par la répartition exacte de ce travail et par la manière dont vous effectuez votre travail. Par exemple, lorsque vous avez reçu le script duEuphoriepremière de la saison deux, qui, je pense, comportait environ 34 chansons, comment est-ce passé de ce scénario initial à ce que les gens ont entendu à la télévision ?
Nous savions que c'était un épisode de fête, évidemment, donc nous savions qu'il y aurait beaucoup de musique. Il y avait certainement des chansons que Sam [Levinson,Euphoriecréateur] a été scripté, ce qui nous a presque en quelque sorte donné un plan et un point de départ. La supervision musicale est une collaboration. Il y a tellement d’éléments mobiles dans un spectacle. J'ai juste en quelque sorte [trouvé] le ton de ce que Sam voulait que la musique fasse et comment il voulait qu'elle l'aide à raconter son histoire et celle de ces personnages. Nous savions que nous ne voulions pas nous répéter, mais en même temps, nous avons toujours cela.Euphoriesentir.
Votre travail est assez vaste en termes de sujets. Mais ces dernières années, vous avez réalisé de nombreux projets télévisés centrés sur l'adolescence, commeGilets jaunes,Les terres sauvages, etEuphorie. Qu’est-ce qui vous attire vers ce sujet particulier ?
Il s'agit du scénario. Ce n’est jamais quelque chose d’intentionnel. AvecGilets jaunes… Cela se déroule dans le New Jersey et je viens de Jersey, et j'étais à l'école dans les années 90. L'une de nos showrunners, Ashley [Lyle], est originaire de la ville voisine. Elle vient de Belmar. Je viens de Manasquan. Voir quelle était leur vision de tous les trucs des années 90, ce avec quoi j'ai grandi, c'était tellement excitant de faire et d'en faire partie. Lorsque vos goûts personnels en tant que superviseur musical correspondent à la vision des showrunners, c'est une évidence. Cela rend notre travail tellement amusant et compense une partie du travail quotidien qui accompagne ce travail qui n'est pas la partie sexy.
Vous avez mentionné que vous avez grandi à cette époque et dans cette région. Quelle était la bande originale de vos propres années d’adolescence ?
J'ai la chance qu'une grande partie ait été diffusée dans des émissions. PJ Harvey, je me souviens avoir reçu ce CD. Je me souviens exactement où j'étais, la couverture verte avec PJ allongé un peu sous l'eau [film de 1995Pour t'apporter mon amour]. J'ai grandi avec ce genre d'alternative indie plus de centre-gauche, puis avec la nouvelle vague de la fin des années 80 et du début des années 90, qui [est à venir] dansEuphorie.
Je pense que beaucoup de trucs new wave des années 80 et du début des années 90 avec lesquels j'ai grandi – Depeche Mode et the Cult – ne sont que quelques-uns de mes artistes préférés. J’avais un goût assez large pour la musique en grandissant. Mais bien sûr, je suis passé par ma phase gothique et industrielle.[Rires]Je ne cacherai pas mon amour pour les trucs industriels et plus gothiques.
DansGilets jaunes, "Kiss from a Rose" de Seal était une ligne directrice dans les deux derniers épisodes, puis dans les moments Offspring et Enya.en finalea certainement trouvé un écho auprès de beaucoup de gens. Vous avez mentionné PJ Harvey, mais y avait-il quelque chose qui, selon vous, devait être mis dans la série ?
Jane's Addiction, à 1 000 pour cent, était quelque chose que je voulais vraiment, vraiment, vraiment. PJ Harvey. Portishead, évidemment. J'ai grandi à Portishead. C'est un autre CD dont je me souviens avoir acheté et eu dans ma collection. Étoile Mazzy.
L'idée d'Enya était intéressante. Enya était le premier choix, puis nous avons été refusés au début. Nous avons choisi un remplaçant. Tout le monde disait : « D’accord, c’est toujours génial, mais Enya serait géniale. » J'ai dit aux showrunners : « Écrivez une lettre, les gars. Vous êtes de si beaux écrivains, peut-être pouvons-nous inverser le déni. Essayons simplement. Nous ne voulons pas dire non jusqu'à ce qu'on nous le demande, environ cinq fois. Et puis la cinquième fois, quand c'est non, je me dis, d'accord, très bien. Mais ils ont écrit une lettre. Et en gros, je pense que deux semaines se sont écoulées et que nous avons reçu une note de l'éditeur disant : « Je ne sais pas si c'est trop tard, mais Enya va approuver cette utilisation. » C'était deux jours avant la livraison de l'épisode. Nous avions l'alt, mais Whitney et moi travaillions dans les coulisses, discutant avec l'éditeur et tout ça. Et la lettre d'Ashley et Bart [Nickerson] a fonctionné. Nous avons donc eu cette chanson, et les gens sont tellement excités et paniqués. La réponse aux deux émissions a été tout simplement écrasante. Pour la deuxième saison deGilets jaunes, la playlist est tellement longue. C'estdonclong.
Il y a une artiste pour laquelle nous n'avons pas trouvé de foyer [dans la première saison], mais nous avons probablement essayé tous les morceaux de son album. Je dirai : c'est Tori Amos. Ce que je sais que beaucoup de nos fans attendent. Nous l'avons essayé, et ce n'était tout simplement pas le cas – nous voulions rendre Tori fière de la scène sur laquelle nous avons mis sa musique et nous n'avons tout simplement pas trouvé la bonne. Elle a une telle influence, pas seulement pour moi.Petits tremblements de terre, quand j'étais au lycée, ce disque était tout. Je me souviens de la première fois que j'ai entendu ce disque. Dieu merci, nous avons la saison deux.
Évidemment, Nine Inch Nails, n'importe quoi deJolie machine à haineva être [on] en tête de liste la saison prochaine. Il y a tellement de choses pourGilets jaunesque je suis juste très excité d'explorer dans la saison deux. Nous n’avons même pas effleuré la surface des chansons de cette période. Réintroduire ces artistes à un tout nouveau public a été très spécial pour les deux spectacles.
Pourquoi pensez-vous que la musique de la décennie connaît un tel moment ?
Je pense que la musique populaire occupe actuellement une place vraiment intéressante. Je pense qu'il manque une partie de l'angoisse. Je ne pense pas que ce soit aussi difficile qu'avant. Surtout dans le hip-hop. Je pense donc que le jeune public ressent cela, peut-être. C'est pourquoi nous avons des émissions commeGilets jaunes, commeEuphorie. Je penseÉté cruela également fait un excellent travail avec leur musique. Je suis tellement fan de cette émission. Je pense que leur superviseur, Kevin [Edelman], a fait un excellent travail. C'est peut-être parce que notre public ressent désormais ce vide d'angoisse et de colère. Ce genre de sensation de PJ Harvey, et Jane's Addiction, Tupac même. Cela nous manque maintenant. Et peut-être qu'une grande partie de la musique que nous utilisons dans les spectacles comble ce vide.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
