Wicked est-il populaire auprès des critiques ?

Photo de : Universal Pictures

La méchanceté a-t-elle été imposéeJohn M. Chuc'estadaptation cinématographiquedeMéchantpar les critiques ? Après des mois d'une tournée de presse agressivement rose et verte remplie d'interviews émouvantes et de publicités d'avant-spectacle incontournables sur l'étiquette du cinéma par AMC,Méchanta quitté Oz et est revenu sur Terre lors de sa première à Sydney le 3 novembre. Alors que les cinémas se préparent àcalme-toides hordes d'enfants de théâtre chantant "Défier la gravité», les critiques de cinéma analysent la vision de Chu sur le phénomène musical, et beaucoup ont été aussi enchantés par le pays d'Oz que les fans de théâtre, même si le film peut parfois être trop stimulant. Mais même les quelques opposants, qui estimaient que le « sentiment d'importance personnelle » du film n'était pas crédible ou qu'il manquait quelque chose sous le pouvoir de star des performances d'Ariana Grande et Cynthia Erivo, ne peuvent pas retenirMéchant, dont on estime qu'il gagne plus100 millions de dollarspendant le week-end d'ouverture. Parce que si vous êtes né vert, ou dans ce cas, né en cherchant à passer un bon moment au cinéma, vous ne pouvez pas changer qui vous êtes. Néanmoins, voici ce que pensent les critiquesMéchant : première partie– le bon, le mauvais et tout le reste.

« Malgré toute son ambition et sa pyrotechnie cinématographique,Méchanton n'a pas l'impression qu'il a été autant ouvert depuis la source, peut-être parce que la pièce est déjà énorme et époustouflante. Une grande partie du spectacle consiste en discours, visites guidées, grandes expositions – des gens parlant et chantant devant et avec de grandes foules. Cela a un certain sens organique dans une production scénique, mais cela peut être lassant lorsqu'il est traduit au cinéma. Renforçant le sentiment d’une allégorie globale, la population d’Oz est fondamentalement une masse vierge d’imbéciles, facilement manipulables et inconstants à l’excès. Ils font tous le chœur, tout le temps. En attendant, nous attendons toujours que les personnages principaux fassent preuve d’une certaine délicatesse d’émotion, quelque chose de subtil et d’humain, quelque chose qui nous fasse prendre soin d’eux au-delà de leur statut d’icônes ou de symboles. — Cale Ebiri,Vautour

« Grande et Erivo donnent aux chansons de Stephen Schwartz – numéros de comédie, ballades introspectives, hymnes puissants – une spontanéité sans effort. Ils nous aident à adhérer à la vanité musicale intrinsèque selon laquelle ces personnages se mettent à chanter pour exprimer des sentiments trop grands pour être prononcés, pas seulement à prononcer des paroles et des mélodies trilles que quelqu'un a passé des semaines à nettoyer dans un studio. La décision d'enregistrer les chansons en direct sur le plateau chaque fois que cela est possible est un avantage majeur… Même si la suspension de l'incrédulité peut être difficile à obtenir dans les comédies musicales contemporaines, Grande et, surtout, Erivo (qui fait son meilleur travail à l'écran à ce jour, faisant d'Elphaba la meurtrie , cœur battant du film avec une performance d'une vulnérabilité brute à couper le souffle et d'une nuance émotionnelle) nous entraîne dans l'histoire et les expériences des personnages à un degré qui nous fait oublier l'artificialité inhérente au genre. —David Rooney,Le journaliste hollywoodien

« Tout voyage à Oz nécessite un savoir-faire haut de gamme, donc un grand merci à la cinématographie étincelante d'Alice Brooks, à la conception des costumes de Paul Tazewell, à la conception de la production de Nathan Crowley et à la chorégraphie éblouissante de Christopher Scott. La partition musicale passionnante de John Powell, mêlée aux airs emblématiques de Schwartz, est parfaite. Chu a réalisé une comédie musicale – la meilleure depuisChicago, même s'il se termine par son propre « entracte » – qui parvient à se présenter à lui seul comme un divertissement à l'écran pleinement satisfaisant et sert également de délicieuse invitation à une seconde moitié à venir que j'ai franchement hâte de voir. — Pete Hammond,Date limite

"La maison est l'endroit où Dorothy essayait d'aller, bien sûr, bien que Chu ait clairement conçuMéchantà vivre à l'ancienne : sur le plus grand écran que l'on puisse trouver, parmi une foule de spectateurs étourdis (chantant inévitablement lors de certaines séances). Contrairement à plusieurs tuners récents, qui ont tenté de cacher au public leur dimension musicale,Méchantembrasse son identité comme Elphaba embrasse sa peau émeraude. Il s’avère qu’une telle confiance fait toute la différence dans la façon dont ils sont perçus. —Pierre Debruge,Variété

"Mais si vous ne parvenez pas à ressentir la magie transformatrice de ChuMéchant,il y a de bonnes raisons : le film est si agressif et coloré, si maniaque dans son insistance qu'il est normal d'être différent, qu'il vous faufile pratiquement. Et ce n’est que la première partie de la saga : le deuxième volet arrive en novembre 2025.Méchantréussit un tour de magie distinctif mais lamentable : il transforme les souvenirs précieux des autres à Broadway en une forme de punition prolongée pour le reste d'entre nous. — Stéphanie Zacharek,Temps

«Le réalisateur Jon M. Chu ouvreMéchantgrand et ne fait que s'agrandir, parfois à l'excès. Ses crédits incluentAsiatiques riches et fouset la comédie musicaleDans les hauteurs, maisMéchantest un cheval d'une autre couleur et il est rempli de décors immenses, d'une douzaine de numéros musicaux et de nombreuses pièces mobiles que des générations de fans connaissent intimement. Dès le début, Chu donneMéchantun rythme accéléré, l'amplifiant avec un travail de caméra agité et plongeant et le surchargeant d'un excès de tout, avec des corps en mouvement sans cesse et des accessoires époustouflants. Il y a beaucoup à dire, que ce soit les lunettes d'Elphaba avec leur spirale de coquillage ou ses magnifiques plis façon Issey Miyake, mais le maximalisme revigoré de Chu ne laisse pas beaucoup de place pour le savourer. —Manohla Dargis,New YorkFois

« Si vous n'êtes pas déjà un adepte de la comédie musicale, vous ne serez peut-être pas converti. Le film se termine par une chanson intitulée Defying Gravity, il est donc juste de dire que c'est précisément ce quiMéchantne parvient pas à réaliser. Il ne prend pas son envol. Il ne contient pas les blagues terribles, les rebondissements surprenants ou les chorégraphies époustouflantes qui auraient pu vous envoûter, et il est alourdi par des intrigues secondaires sous-développées et des personnages secondaires sous-utilisés (qui ont probablement leur moment dans la deuxième partie. ), ainsi que par son propre sentiment de suffisance. Avec chaque hymne d'autonomisation à couper le souffle,Méchantsemble déclarer qu'il s'agit d'une œuvre d'art importante. Et pourtant, le message selon lequel il ne faut pas maltraiter les gens simplement parce qu'ils ont la peau verte n'est pas vraiment subtil, et les questions auxquelles le film répond ne sont pas vraiment urgentes. Pourquoi Elphaba porte-t-elle un chapeau pointu ? Pourquoi Galinda a-t-elle changé son nom pour Glinda ? Comment les singes volants peuvent-ils voler ? Pourquoi la route de briques jaunes est-elle jaune ? Ce ne sont pas les questions les plus vitales au monde, mais si vous souhaitez voir uneMagicien d'Ozprequel, je recommanderais celui de Sam RaimiOz le Grand et Puissant, sorti en 2013. » — Nicolas Barbier,BBC

"MaisMéchantravira les fans de la production scénique comme une adaptation fidèle, à la fois ludique et respectueuse de l'emblématique « Defying Gravity ». Cela reste une histoire de compréhension et de solidarité malgré les structures de pouvoir social qui dépendent de la peur et des divisions. Avec un autre versement en route,Méchantest déjà trop gros pour échouer. Mais le poids des attentes est une chose lourde à supporter et ils enlisent cette version cinématographique performante sur le point de décoller. Le film a peut-être du mal à prendre son envol, mais quand il le fait, il est indéniablement émouvant, avec un message de liberté et de défi qui résonne plus que jamais. -Katie Walsh,Los AngelesFois