Chaque numéro musical de Wicked, classé

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Croyez-le de Fiyero : « La vie est sans danger quand on est irréfléchi. » Alors que leMagicien d'Ozla préquelle raconte une histoire raisonnablement convaincante – bien que beaucoup plus sûre que le roman de Gregory Maguire sur lequel la série est basée – nous sommes ici pour danser à travers les chansons. Il y en a 11 dans le premier acte de la comédie musicale à succès de Broadway, c'est donc exactement le nombre qu'il y en a dansMéchant (première partie). (Le fait qu'il ne s'agisse que de la moitié de l'histoire est une autre chose sur laquelle le marketing initial du film a peut-être été un peu méfiant.)

Oui, ils sont tous là, des showstoppers comme « The Wizard and I » et « Defying Gravity » aux albums traditionnels comme « Something Bad » et « A Sentimental Man ». Comme dans son adaptation scène-écran de 2021 deDans les hauteurs, le réalisateur Jon M. Chu fait preuve d'une réelle habileté à rassembler de gros chiffres de production, mais il a aussi quelques tours dans son sac. Certains des meilleurs moments musicaux du film se produisent lorsque Chu trouve un nouveau langage cinématographique pour les filtrer. Dans le même temps, il est facile pour certaines chansons de se perdre dans l'ampleur et la grandeur de la production de 145 millions de dollars.

Il n'est pas vraiment controversé de dire qu'il y a des hauts et des bas dans l'histoire de Stephen Schwartz.Méchantscore – avec mes excuses pour les sauts mentionnés ci-dessus. Identifier les meilleurs et les pires numéros musicaux du film ne surprendra pas autant ceux qui connaissent la série. Mais pour établir ce classement, j'ai essayé d'avoir une vue d'ensemble, y compris les performances, la mise en scène, les visuels et, peut-être plus important encore, combien de fois la chanson m'a fait réfléchir :Ok, ils ont mangé ça.

Écoutez, Jeff Goldblum n'a pas été embauché pour sa voix chantée, ce qui est essentiellementbien. La plus grande chanson du sorcier se trouve dans l'acte II (euh,Méchant deuxième partie) de toute façon, pour que nous puissions dormir tranquilles d'ici là. "A Sentimental Man" est à peine un numéro complet, le plus remarquable étant l'une de mes rimes préférées "tu ne vas pas t'en sortir, Stephen Schwartz" : "Et t'aider dans ton ascension / Me permet de me sentir si parental" ( mais il faut chanter « ascental » pour que ça marche).

Dans le film, le sorcier danse autour de son joli petit modèle Oz, et c'est amusant. Mon plus gros problème avec "A Sentimental Man" est que Goldblum est trop un personnage à part entière pour vous permettre de le croire pleinement en tant que sorcier. Dans une chanson qui appelle à la sincérité – ou du moins, auperformancede sincérité – sa personnalité inhérente à Jeff Goldblum devient plus flagrante.

Que puis-je dire ? En plus de donner à Galinda une chance de montrer ses notes aiguës – et on ne peut jamais avoir trop de ces moments, que ce soit Ariana Grande, Kristen Chenoweth ou l'une des autres divas soprano qui ont joué la Bonne Sorcière au fil des ans – il n'y a pas grand chose ici. Même l'introduction de Miss Coddle de Keala Settle ne peut pas faire grand-chose pour faire ressortir « Dear Old Shiz ». (Ce n'est pas la faute de Settle ; ce n'est tout simplement pas un moment « This Is Me ».) En même temps, tout le mondedes sonssuper. Que ce soit par la magie du chant live ou la magie de la post-production, leurs voix se fondent à merveille.

Il n'y a vraiment pas d'autre endroit pour classer « Dear Old Shiz » que près du bas de la liste, même si le plus gros point négatif n'est même pas tant la chanson que la façon dont l'arrivée d'Elphaba attire l'attention.

Peut-être le passage le plus tristement célèbre de l'enregistrement original du casting de Broadway, "Something Bad" est meilleur que prévu dans leMéchantfilm. C'est le grand moment du docteur Dillamond, et autant de chicanes que j'ai avec le CGI tout au long du film - j'en reparlerai prochainement - je reconnais qu'ils ont fait un très bon travail en transformant Peter Dinklage en chèvre. (Il est certainement plus beau que la nounou ours d'Elphaba.) Et la voix chantée de Dinklage est agréable, voire exceptionnelle. Il est au moins à la hauteur de la tâche de ce numéro particulier.

Quant à la scène elle-même,Méchantfait beaucoup de montrer plutôt que de dire, pour le meilleur et pour le pire. Dans ce cas, la représentation par des ombres chinoises de la persécution des animaux à Oz est assez efficace et détourne l'attention de certaines des créations CGI les moins impressionnantes du salon du docteur Dillamond. C’est presque certainement le meilleur « Something Bad » que nous allions avoir.

Bien qu'il contienne une autre de mes répliques préférées « tu ne vas pas t'en sortir, Stephen Schwartz » (« celle qui est séduisante, elle le gagne »), « Je ne suis pas cette fille » n'est pas cette fille du monde.Méchantfilm. C'est bien chanté, évidemment, et Cynthia Erivo s'en sort mieux dans les scènes où Elphaba est amoureuse et les larmes aux yeux. Mais il y a une étrange platitude dans ce chiffre, et c'est ici que je blâme le flou CGI qui donne à toute la forêt un aspect artificiel.

La chanson elle-même fait le gros du travail, il est donc difficile de trop se plaindre. Vous souhaiteriez simplement que Chu trouve un moyen de vraiment s'appuyer sur l'intimité du numéro au lieu d'essayer de créer un moment visuel dans lequel Erivo se perd.

L'agréable surprise deMéchant, un film dont les retards interminables n'ont fait qu'augmenter mes doutes, c'est qu'il fonctionne plus souvent qu'il ne fonctionne pas. Dans cet esprit, nous avons atteint le point de la liste où ce sont des chiffres sur lesquels je suis largement positif ! "Personne ne pleure les méchants" est une ouverture encourageante pour le film, soulignant la capacité de Chu à réaliser de gros chiffres de production et le soin apporté à la création de décors pratiques impressionnants. Munchkinland a fière allure, empruntant juste ce qu'il faut au film de 1939Magicien d'Oztout en ayant toujours l'impression d'être à part.

Mon seul reproche - à part la nounou CGI Bear susmentionnée dans le flash-back sur la naissance d'Elphaba, un gaspillage de la grande Sharon D. Clarke - est qu'Ariana Grande semble un peu dépassée par tout le bruit qui l'entoure. C’est là qu’intervient la portée du film, par opposition à la production de Broadway. Glinda de Grande est sans conteste la meilleure performance du film, mais la chanson d'ouverture a tellement de choses à faire autour d'elle qu'elle ne se démarque pas autant qu'elle le devrait.

Comme dans « Personne ne pleure les méchants », le frisson de « One Short Day » réside dans le fait de voir avec quel succès le film réussit à réaliser ces lieux. La Cité d'Émeraude a l'air fantastique et contenue – ce dernier peut sembler accablant avec de légers éloges, mais étant donné à quel point il est accablant.Méchantpeut être, c'est bien qu'il y ait une certaine retenue ici.

Bien que la chanson elle-même n'ait jamais été une de mes préférées, Erivo et Grande sonnent incroyablement bien ensemble (cela deviendra un thème récurrent), et nous obtenons une musique élargie.Wizomanieavec les stars originales de Broadway, Idina Menzel et Kristin Chenoweth. Ça fait du bien de les voir, n'est-ce pas ? Oui, nous n'avons probablement pas besoin d'une exposition supplémentaire, et la façon dont ils tombent immédiatement dans les rôles d'Elphaba et de Glinda est finalement distrayante, mais la clé deMéchantne le prend pas trop au sérieux, et cela correspond bien à cette approche.

S'il s'agissait d'un classement des meilleures chansons deMéchantla comédie musicale « Le Sorcier et moi » serait presque au sommet. C'est toujours un succès dans le film, bien sûr, encore une fois bien interprété par Erivo. Elle parvient même à faire la phrase « aucun père n'est fier de toi » sans que cela paraisse gênant, un combat constant pour Elphabas qui n'est pas Lindsay Mendez. Même si Michelle Yeoh ne peut pas vraiment chanter sa brève partie au début de la chanson, on l'oublie vite quand Elphaba se promène dans les sets pratiques de Shiz.

C'est lorsqu'elle court au bord de la falaise que les choses deviennent un peu plus fragiles, et que l'artificialité des arrière-plans CGI et l'éclairage déroutant prennent le dessus. Il y a aussi la représentation trop littérale d'Elphaba ayant « une vision presque comme une prophétie » – nous n'en avons en fait pas besoin ! Nous venons de voir « Personne ne pleure le méchant » et pouvons probablement en faire deux ensemble par nous-mêmes. La performance d'Erivo reste solide tout au long, même si elle est meilleure dans le désir que dans la comédie musicale.

L'écran partagé dans « Qu'est-ce que ce sentiment ? » C'est la première fois que j'avais confiance que Chu allait réussir ce film. Voici quelque chose qui semble distinctement cinématographique – vous ne pouvez pas faire cela sur scène, et cela élève immédiatement ce nombre au premier rang. Il met également l'accent sur les nuances saphiques, mais si vous n'avez pas déjà compris « Qu'est-ce que ce sentiment ? » être une chanson d'amour, (Sarah Paulson dansCarolevoix) Je ne peux pas vous aider avec ça.

On ne peut vraiment pas surestimer à quel point Erivo et Grande sonnent bien ensemble, alors pardonnez-moi d'en parler à nouveau. Alors qu'Elphaba et Galinda parcourent un certain nombre de scènes et de décors de Shiz – plus de mérite pour la conception de production stellaire – l'harmonisation des acteurs maintient le nombre ancré. C'est un tour de magie.

Il est clair que Grande estMéchantle joueur le plus précieux de bien avant « Populaire ». Elle crée une Galinda – toujours avec le « Gah » à ce stade du film – qui rend hommage aux Galinda avant elle sans se sentir trop dérivée. Vous pouvez dire que Grande a grandi en tant que superfan de la série, mais elle comprend également l'importance de laisser sa propre marque. Il n'est donc pas surprenant qu'elle réussisse "Popular", offrant un humour naturel et des riffs vocaux qui ne semblent pas trop voyants.

Encore une fois, Chu parvient à insérer un moment de film qui n'a pas pu être réalisé sur scène dans le montage de relooking. Voir aussi : la caméra filme d'en haut pendant que Galinda fait de son mieux Esther Williams (sans la piscine) sur le sol du dortoir. Il y a tellement de petits moments que je pourrais souligner, comme Grande faisant des bras Evita sur « des communicateurs particulièrement formidables ». Au moment où le décor est baigné de lumière rose et qu'elle apparaît pour la troisième fois, vous réalisez que vous regardez un futur moment musical de film classique.

« Defying Gravity » est indéniable. C'est un spectacle tellement époustouflant qu'ils ont décidé de s'arrêter.Méchanten deux films. (La question de savoir si oui ou non ils avaient réellement besoin de faire cela est quelque chose dont vous pouvez débattre ailleurs.) Parce que c'est le moment le plus puissant de la série, et parce qu'Erivo et Grande semblent incroyables – ai-je mentionné qu'ils s'harmonisent bien ? - il n'allait jamais manquer de figurer en tête de cette liste.

Bien,prèsle sommet. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles « Defying Gravity » manque la première place. Le plus gros problème est de savoir quelle quantité d'actionMéchants'intègre dans la grande finale, en particulier à la fin de la chanson. Il y a une séquence prolongée où Elphaba tombe au lieu de voler et se voit plus jeune avant de pouvoir attraper son balai. Cela est suivi d'un tas de tours aériens alors qu'elle échappe aux singes volants. L'ensemble du verset « donc si vous voulez me trouver » finit par être retardé, puis les dernières lignes et le cri de bataille emblématique sont encore plus retardés. C'est un peu comme regarder un clip vidéo contenant trop de scènes de dialogue. Je veux entendre la chanson !

Mais regarde. C'est "Défier la gravité". Tu vas pleurer. Vous allez vous sentir agité. Vous allez avoir des haut-le-cœur devant la silhouette d'Elphaba en costume complet de Méchante Sorcière de l'Ouest. Même si j'aimerais que le film laisse la chanson libérer toute sa puissance - le cri de guerre et le smash cut to black sont le choix évident, pas plus d'Elphaba volant - c'est quand même un nombre remarquable qui justifie largement l'adaptation de la comédie musicale au grand écran.

C'est peut-être parce que je ne suis pas à l'abri des charmes de Jonathan Bailey. C'est peut-être parce que je me retrouve ces derniers temps dans une situation où « la vie est plus indolore pour les sans cervelle ». Mais « Dancing Through Life » est mon choix pour le numéro musical remarquable deMéchant, une longue séquence avec une abondance de pièces mobiles (et un ensemble de bibliothèques mobiles) qui se réunit en quelque chose d'extraordinaire. Bailey est certainement une grande partie du succès de la chanson : il sonne bien et son irrésistible Fiyero pansexuel fait passer le film au niveau supérieur.

Est-ce que j’aime le nouvel arrangement de la chanson ? Non! Et pourtant, Bailey le fait fonctionner, avec l'aide d'une chorégraphie vraiment impressionnante et de décors plus accrocheurs – la bibliothèque susmentionnée, ainsi que la salle de bal sous-marine Ozdust, complétée par un groupe d'animaux (Sugar Glider à la batterie!). Mais ce n'est pas seulement Fiyero qui chante. « Dancing Through Life » est aussi un joli coup de projecteur pour Marissa Bode et Ethan Slater. Ce dernier se fraye un chemin à travers la rime ultime « tu ne vas pas t'en sortir, Stephen Schwartz » : « Nessa, j'ai quelque chose à avouer, un… »

Méchantdure deux heures et 40 minutes, ce qui est choquant si l'on considère que ce n'est que la première moitié d'une comédie musicale qui a à peu près la même durée. "Dancing Through Life" est définitivement interminable, faisant un repas de l'entrée d'Elphaba à la salle de bal Ozdust et de sa danse inhabituelle une fois sur place. Mais le choix de ralentir les choses s'avère payant lorsque Galinda la rejoint dans l'un des moments les plus émouvants du film. Du début à la fin, toute la séquence est un rappel bienvenu du pouvoir de la comédie musicale – et une synthèse parfaite de la façon dont ces acteurs et cette équipe créative ont bien traduit cela dans le film.