Grève! Grève! Grève!Photo : Bloomberg/Bloomberg via Getty Images
C'est la saison des grèves à Hollywood. Après leLa grève de la Writers Guild of America a commencé le 1er mai, la Screen Actors Guild en a pris note ets'est mis en grève lui-même. La grève a été annoncée le 13 juillet par la présidente de la SAG-AFTRA, Fran Drescher, qui a prononcé un discours enflammé appelant l'Alliance des producteurs de cinéma et de télévision pour sa cupidité et sa réticence à négocier avec la guilde. Alors que la grève la plus récente de la WGA, qui a duré 100 jours en 2007, reste encore dans les mémoires récentes, la dernière grève des acteurs non commerciaux a eu lieu en 1980. Étant donné que la dernière grève remonte à si longtemps, nous avons pensé qu'il serait utile de faites appel à un expert.Jonathan Haendel, écrivain deHollywood en grève ! : Une industrie en guerre à l’ère d’Internet, est un avocat et journaliste du divertissement qui a participé aux deux grèves, et il a répondu à toutes nos questions les plus urgentes sur la grève SAG-AFTRA.
Il y a tellement de groupes de personnes qui relèvent du SAG-AFTRA. Pouvez-vous en donner une explication de base en tant qu’organisation ?
La partie SAG signifie Screen Actors Guild et AFTRA signifie American Federation of Television and Radio Artists. Il s'agit d'un syndicat issu de la fusion de la SAG et de l'AFTRA en 2012. Ces syndicats prédécesseurs remontent aux années 1930. Il s'agit du syndicat qui représente des acteurs de toutes sortes, notamment des cascadeurs, des marionnettistes et des acteurs de fond. Mais les principaux constituants sont les acteurs que vous voyez à l'écran, qu'il s'agisse des plus célèbres, comme Tom Hanks ou Tom Cruise, ou des visages que nous ne reconnaissons pas, qui étaient dans ce film avec Tom Cruise. Le syndicat représente également des chanteurs et des présentateurs d'informations à la radio et à la télévision, mais ces groupes ne sont pas impliqués dans ce processus. Le syndicat a plusieurs contrats et les accords-cadres pour les salles de télévision ont expiré il y a un jour. Et le syndicat est désormais en grève à ce sujet.
Donc, cela n’affectera pas les personnes impliquées dans SAG, mais qui ne sont pas à la télévision ou au cinéma ?
Correct. Si vous êtes un acteur qui ne travaille que dans des publicités, par exemple, le contrat de publicité n'est pas conclu. Il n'expire pas avant un an ou deux.
Bon. Nous verrons donc toujours Flo de Progressive.
Nous verrons toujours Flo de Progressive.
Dieu merci.
Exactement, merci à Dieu pour cela.
La grève de 2007 de la WGA est récente, donc quand ils se sont mis en grève, on comprenait mieux comment ils y étaient parvenus. Pouvez-vous m'aider à comprendre le précédent d'une grève du SAG ?
La dernière fois que nous avons eu une grève d’acteurs, c’était en 2000, et c’était une grève commerciale. C'était contre l'administration de la publicité. La dernière fois que nous avons eu une véritable grève contre Hollywood, c'était en 1980, il y a 43 ans. Finalement, la dernière fois que nous avons eu une double grève à Hollywood, c'était en 1960. C'est ce que nous examinons ici en termes de précédent. Toutes les grèves à Hollywood ont porté sur le changement technologique. Des technologies changeantes qui, dans la plupart des cas, ont abouti à des désaccords sur le type de résidus à payer et sur la manière de les calculer. Cette grève porte sur cinq problèmes majeurs : les résidus, l’inflation, le streaming, l’IA et les auditions en auto-enregistrement. Le thème commun ici est que les acteurs constatent que les rémunérations ne suivent de plus en plus pas l'inflation et que la profession est de plus en plus précaire en termes de sécurité d'emploi, quelle qu'elle soit.
Avec tous les changements dus à la technologie, la grève était-elle inévitable ?
Eh bien non. Aucune grève n’est vraiment inévitable et la direction de l’AMPTP a plus de contrôle sur la situation qu’elle ne veut le laisser croire. C'est toujours,Nous avons fait une offre historique sans précédent, et le syndicat a refusé de manière déraisonnable, et il est de sa responsabilité de déclencher une grève.
Lors de la double grève de 1960, la solidarité entre le SAG et la WGA a-t-elle facilité les négociations ?
Oui, l’effet combiné des deux grèves a apporté une énorme victoire aux travailleurs. Il y a eu une bataille de 12 ans pour savoir si les films diffusés à la télévision généreraient des résidus. La grève a non seulement amené à un accord selon lequel tout film réalisé en 1960 ou après générerait des résidus – cimentant le concept de résidus dans le système – mais elle a également permis la réalisation d’un régime de retraite et d’un plan de santé. Et cela a apporté cela aux scénaristes, aux acteurs, un an plus tard aux réalisateurs lorsqu'ils ont négocié, et aussi au syndicat de l'équipe, l'IATSE. D’une certaine manière, la plus grande victoire jamais remportée par les travailleurs à Hollywood a été obtenue grâce à une double grève.
Pensez-vous que la solidarité entre les deux branches affecte globalement la teneur de ces grèves ?
Il y a deux aspects de la solidarité qui contribuent à cela. La première est qu’il existe une énorme solidarité parmi les membres de la WGA et parmi les membres du SAG. Les syndicats sont chacun très unifiés à un degré jamais vu récemment et qui a surpris les PDG. Deuxièmement, il existe une énorme solidarité entre ces syndicats et les réalisateurs, même s'ils ont conclu un accord, et les teamsters qui ont arrêté les productions sur lesquelles les scénaristes manifestaient, le syndicat des équipes IATSE et d'autres syndicats du divertissement plus petits et des syndicats non-divertissement. .
Que pensez-vous de la façon dont les studios perçoivent cette situation ?
Je ne sais pas s'ils sont encore en mode panique, mais plutôt avec une détermination froide et inflexible à résister aux syndicats. Les contrats de l'IATSE et des Teamsters expirent l'année prochaine. L'IATSE est déjà préoccupé par l'IA et a fait quelques annonces sur le travail qu'il va faire pour garantir que l'IA soit un outil utile pour les travailleurs, et non un substitut pour eux. Les dirigeants du studio anticipent donc cela également et disent :Si on donne un pouce aux scénaristes, il va falloir donner au moins un pouce aux acteurs, et pareil l'année prochaine.Le point de vue des studios est existentiel en termes de réinitialisation des relations patronales-syndicales recherchée par les syndicats. C’est également considéré comme existentiel en termes de situation de l’entreprise. Le box-office est en baisse par rapport à 2019 et ne s’en remettra jamais. La télévision linéaire et le câble sont en train de mourir et les audiences diminuent. En termes de streaming, il est devenu évident pour les sociétés traditionnelles que si vous voulez rivaliser avec Netflix, vous devez faire ce que Netflix a fait, c'est-à-dire créer une chaîne de télévision scénarisée mondiale. Mais Netflix avait l’avantage d’être traité comme une entreprise technologique et d’avoir accès à ce type de capital. Aujourd’hui, bien sûr, l’argent n’est pas si bon marché en raison des circonstances économiques et parce que Wall Street veut voir des profits, pas de la croissance, à ce stade. C'est donc existentiel pour les entreprises, selon elles, et c'est existentiel pour le travail. Cela crée deux oppositions, ce qui donne à penser qu'il faudra beaucoup de temps avant que le problème soit résolu.
L'une des choses qui ont été vraiment remarquables à propos de la grève de la SAG jusqu'à présent est que, même si la grève de la WGA fait l'objet de médias, les acteurs sont très doués en matière de publicité. Il y a eu le discours de Fran Drescher, et vous aviez la grande lettre qui a été envoyéeMeryl Streep et Jennifer Lawrence ont signé. Quelle est l’importance de la publicité ?
Cela compte beaucoup. Pas tant pour faire pression sur l'entreprise, mais parce qu'il y a un effet de rétroaction et que cela entretient l'enthousiasme des membres des deux syndicats. J'étais hier à la conférence de presse : le discours de Fran Drescher était enflammé, l'ambiance dans la salle était électrique. La presse a failli rester les bras croisés pour éviter d'applaudir aux côtés des acteurs qui ont effectivement applaudi.
Pouvez-vous me donner un aperçu de la liste des revendications ?
Le premier concerne l’augmentation du salaire de base. Les acteurs veulent des augmentations de salaires qui reflètent les niveaux d’inflation des deux ou trois dernières années. Les studios ne proposent pas cela. En réalité, les auteurs ne recherchent pas un ajustement inflationniste. Leur dernière demande était de 6 pour cent, et les administrateurs ont obtenu 5 pour cent. Deuxièmement, SAG souhaite une mesure de réussite pour les résidus pour le streaming des résidus. Làsontdes résidus pour les programmes diffusés en streaming, mais le résidu n'est pas plus grand pour un succès que pour un échec. Le SAG et la WGA s’intéressent tous deux à l’IA, mais le problème fonctionne quelque peu différemment. Les scénaristes ne veulent pas que l’IA les remplace. Les acteurs peuvent être à l'aise avec un remplacement à condition qu'ils soient rémunérés. Mais s’ils veulent entraîner l’IA sur la performance d’un acteur, ils veulent être payés pour cela. Et puis, si la version IA est déployée, ils veulent être payés pour cela.
Lorsque la grève de la WGA a commencé, la question de l’IA n’était pas au premier plan, même si elle était là. Mais cela a été mis au premier plan à mesure que la grève se poursuivait. Pourquoi donc?
Nous sommes dans un cycle de battage médiatique autour de l’IA. Les gens de la Silicon Valley sont enthousiasmés par le cycle de battage médiatique, dans une certaine mesure de manière irréaliste. À Hollywood, les gens ont peur, et dans le cas des scénaristes, dans une certaine mesure, une peur irréaliste.Le chien sait danser, mais il ne se produira pas au New York Ballet la semaine prochaine. Mais néanmoins, il s'agit de contrats de trois ans, et les auteurs craignent que si le libellé du contrat ne reflétait que l'état actuel des choses, alors ce libellé resterait bloqué et on résisterait à sa modification à mesure que la technologie évolue.
Quelles sont les autres problématiques qui préoccupent les acteurs ?
Le quatrième enjeu pour les acteurs est celui des retraites et de la santé. Techniquement, les régimes d’avantages sociaux sont financés par les studios et les streamers sont financés par les producteurs. Certains aspects du mécanisme, dans le cas des régimes de prévoyance des acteurs, n'ont pas changé depuis 1980. Et cela prive les régimes de prévoyance d'une part de revenus qu'ils auraient autrement pu percevoir, ce qui affaiblit les régimes et oblige le syndicat, lorsqu'il il obtient des augmentations de salaire, pour récupérer un demi pour cent de l'augmentation de salaire et utiliser cet argent pour augmenter le financement du régime d'avantages sociaux. Les studios proposent une augmentation, mais une augmentation moindre.
Et puis, enfin, vous avez des auditions sur auto-enregistrement. Avant le COVID, la forme dominante d'audition se déroulait en personne : vous traversiez la ville de Los Angeles ou de New York en voiture, là où se déroulaient les auditions, il y avait 20 ou 30 autres personnes dans la salle d'attente contre lesquelles vous étiez en compétition, et vous feriez physiquement une scène. Ce n’est plus ainsi que fonctionnent les auditions. Vous devez enregistrer votre propre audition à la maison à l'aide de l'appareil photo de votre téléphone portable, puis la soumettre. Soudain, vous perdez des heures à bien faire les choses. Dans de nombreux cas, les gens doivent embaucher des lecteurs pour lire la partie opposée, et il y a une pression pour que le montage soit correct, pour avoir des angles de caméra. Une entreprise a vu le jour à environ 70 dollars de l'heure et aide les acteurs à créer leurs propres cassettes. Soudainement, des centaines d'acteurs dépensent, dans certains cas, 100 $, voire 300 $, pour une cassette d'audition qui a moins de chances de leur décrocher un emploi que lorsqu'ils l'étaient lorsqu'ils auditionnaient en personne. Le syndicat ne cherche pas à interdire les auditions sur cassette vidéo, mais il souhaite certaines lignes directrices qui seraient quelque peu protectrices. Les studios ont convenu lors de cette négociation de certaines lignes directrices, mais ils insistent sur le fait que les violations de ces lignes directrices ne seraient pas exécutoires.
Il ne s’agirait donc que de lignes directrices sans importance.
Ce seraient exactement des lignes directrices stupides. Ce serait édenté.
Une phrase de l'AMPTP quiJ'ai vu circuler en ligneétait que les partisans de la grève du SAG constituent une « minorité militante » plutôt que la majorité. Est-ce que c'est votre sentiment ou non?
C'est du taureau. Lorsqu'ils ont voté pour l'autorisation de grève, tout d'abord, le conseil national a voté à l'unanimité. Le conseil national ne parvient généralement pas à s'entendre sur la couleur du ciel, et il a été unanime. Ensuite, le vote qui est revenu était de 98 pour cent en faveur d'une autorisation de grève. Et ce n’est pas tout : le taux de participation aux élections était de 48 pour cent, soit le double de celui obtenu lors de leurs propres élections. C'était à couper le souffle.
Comment cette grève affectera-t-elle la prochaine saison de récompenses et de festivals ?
Pour les Emmys, il y a une date plus tard ce mois-ci – on ne sait pas exactement quand – où ils doivent décider s'ils vont repousser les Emmys hors de la date du 18 septembre. Il a été question d'un report à novembre, mais les Emmys sont sur Fox et cela interférerait apparemment avec une partie du calendrier du football. Il semble plus probable que les Emmys auront lieu en janvier, ce qui correspond à la lune qui se lève au milieu de la journée, car ce serait le milieu de la saison des Oscars.
Côté festivals, la Mostra de Venise a lieu en septembre et est traditionnellement le lieu où les studios tentent de promouvoir certains grands films américains de prestige. Vous n'aurez pas d'acteurs qui feront ça. Le Festival du film de Toronto approche. Vous n'aurez pas d'acteurs là-bas. Cela se traduira par un succès économique au box-office.
