Aimeriez-vous une vue aérienne des juges qui nous montre davantage la table que leurs visages ?Photo de : Bravo
Top Chefest de retour, et c'est dansmode réinvention. Kristen Kish, gagnante de la dixième saison, est notre nouvel hôte. Les défis Quickfire ne gagnent plus l’immunité des chefstestants. Il y a une caisse de fromages dans la cuisine. Et une fois que les chefs commencent à cuisiner, tout cela paraît un peu…désactivé,le travail de caméra composé et le montage patient des saisons précédentes cèdent la place à un style visuel nerveux qui est plus irritant qu'immersif.
En l'honneur du nouveau décor du spectacle, permettez-moi d'être ici « Midwest Nice » : Pourquoi ? La seule chose qu'unTop Chefpremière doit faire efficacement, c'est nous présenter les derniers concurrents et leur nourriture. Mais les visuels nouvellement hyperactifs et déconcertants de « Chef's Test » empêchent activement cela.
Top Chefutilise l'arrivée de Kish pour suggérer que la série entre dans une ère plus funky et plus fraîche, à la fois en termes de gameplay pour les concurrents et de structure des épisodes pour les téléspectateurs. Mais les douleurs de croissance sont gênantes. Le premier épisode saute un Quickfire, ce qui signifie que les téléspectateurs n'ont qu'une seule occasion d'avoir une idée des préférences culinaires et des processus créatifs des chefs, et n'est pas cohérent dans l'identification des candidats par leur nom via les chyrons. Diviser les chefs en trois groupes qui doivent relever individuellement le défi d'élimination fixé par chaque juge – Kish veut de la soupe, Gail Simmons veut des pâtes farcies et Tom Colicchio veut du poulet rôti – donne à l'épisode un sentiment décousu, d'autant plus que les concurrents parlent de leurs plats. pas dans les segments familiers des têtes parlantes, mais principalement en se criant des détails aléatoires à leur sujet pendant qu'ils cuisinent dans la cuisine exiguë de Lupi & Iris de Milwaukee. "Chef's Test" devient activement désagréable à regarder dans ces scènes, car le travail de la caméra abandonne la sensation raffinée des saisons précédentes et se penche sur une approche voyeuriste distrayante.
L'effet global est commeTop ChefL'équipe créative de a regardéL'ourset a décidé d'imiter le travail de la caméra dans le« Revue » virtuoseet « Fishes », oubliant que la précision technique de ces épisodes est plus impressionnante que leur sentiment de frénésie. Ou peut-être qu'ils se sont amusésMonsieur Robot(quelque chose auquel je ne m'opposerais normalement pas !) et ont été tellement enthousiasmés par l'expérimentation de cette série avec la règle des tierces et les angles hollandais qu'ils ont décidé de tout faire aussi – d'un seul coup. Ces deux émissions fonctionnent visuellement parce que leur travail de caméra et leur cinématographie servent les thèmes de leurs histoires (isolement, conflit) et aident à développer la vie intérieure des personnages et les tensions dramatiques au sein de ces environnements abstraits. MaisTop Chefa toujours été un environnement dramatique de par sa réalité. La tension monte naturellement dans la façon dont les chefs courent autour duTop Chefcuisine, Whole Foods et quel que soit l'événement dans lequel ils préparent la restauration ou le restaurant dans lequel ils cuisinent ; comment ils gèrent les cuisinières brûlantes, les friteuses éclaboussées d'huile et les couteaux ultra-tranchants ; et comment ils s'affrontent lors de défis d'équipe ou se critiquent devant les juges.
La cinématographie de la série n'a jamais vraimentnécessairepour ajouter à l'atmosphère intrinsèquement agitée et à l'apparence deTop Chefa été une constante de base dans un contexte et des défis en constante évolution. Les Quickfires s'appuient sur des plans semi-larges pour montrer tout le monde se préparant à leur poste, et sur le placement de la caméra devant les grilles ou dans le garde-manger pour capturer les concurrents courant vers et depuis ces endroits. Lors des éliminations, nous avons droit à des interviews de têtes parlantes où les chefs nous expliquent leurs plats, des scènes en cuisine où ils discutent avec Colicchio et des gros plans statiques sur le travail des couteaux ou l'assemblage des assiettes. La Table des Juges alterne entre des photos frontales des juges et des concurrents pour une présentation sans entrave de ce que les juges ont pensé de la nourriture et de la manière dont les chefs s'expliquent. Jusqu'à présent, le style visuel du spectacle n'a changé que lorsque cela était nécessaire, comme lorsqueMeilleur chef : Portlandest passé à un concept Restaurant Wars de table de chef pendant COVID et a incorporé des plans plus élevés pour montrer à la fois les chefs en arrière-plan, collaborant avec effusion ou dans un silence gênant, et les juges au premier plan, évaluant le fonctionnement de l'équipe. Sinon,Top Chefa semblé assez prévisible car il n'a pas besoin de lunettes fabriquées – jusqu'au « Chef's Test ».
L'ambiance décalée commence chez Whole Foods, où certains moments du montage commercial sont flous avant de devenir dramatiquement nets quelques secondes après le début de la prise de vue, comme si les concurrents qui se précipitaient n'étaient pas déjà assez fébriles. Les choses s'aggravent drastiquement lorsque les chefs commencent à affluer dans la cuisine de Lupi & Iris, que « Chef's Test » considère comme un parcours du combattant pour ses caméramans. Presque tous les autres plans ici présentent une obstruction au premier plan (piles d'assiettes, de casseroles et de poêles, étagères en fil métallique, couvercles de casseroles d'hôtel, tables de préparation) :
Ou est filmé à travers un obstacle (encadrement des fenêtres traversantes, cloisons vitrées séparant des parties de la cuisine de la salle à manger) :
Les cadres sont composés d'une sorte d'angle extrême (autour d'un coin, au-dessus des épaules des gens, un fish-eye au-dessus des concurrents, une vue aérienne abrupte des juges qui nous montre plus la table que leurs visages, une photo inclinée du dessous. un concurrent donc on regarde pratiquement son nez)…
… Ou dans des gros plans sans contexte (un robot culinaire, un mixeur, une planche à découper), ou avec une très faible profondeur de champ (des mains qui coupent, une ligne de fours miniatures posés sur un comptoir, une horloge qui tourne… deux fois ).
Souhaitez-vous une photo de la tête d'un concurrent détournée de la caméra, avec rien d'autre dans le cadre ? Vous pouvez aussi l'avoir deux fois !
Je n'essaye pas de dire çaTop Chefne devrait jamais jouer avec son apparence, mais le changement, comme une soupe, une sauce pour pâtes ou un poulet rôti, a besoin de temps pour mijoter et développer sa saveur. "Chef's Test" donne l'impression d'être précipité comme un risotto mal cuit, supprimant un défi qui aiderait à personnifier ses concurrents, entassant tout le monde dans un espace compact, sautant sporadiquement d'une personne à l'autre et déclenchant un assaut oculaire qui relève plus du flash que de la concentration. sur ces concurrents et leurs plats. Et je ne peux pas dire « oui, chef » à cela.
