DepuisLe verger de cerisier, à St. Ann's Warehouse.Photo: Amir Hamja
La vieille crèche des enfants est un rectangle de sol, vide, sauf pour un énorme tapis persan de couleur rouille. Une étendue encore plus grande de ce même tapis masque un long mur. L'effet est chaud s'il n'est pas tout à fait confortable - l'espace est un peu trop abstrait pour un confort total. Le seul soupçon de cerisier est une seule fleur blanche géométrique, au centre du motif du tapis sur le mur et le sol. Lorsque Lyubov Ranevskaya entre - dans un pantalon rouillé et un chemisier en soie recouvert de fleurs blanches et roses, elle-même une extension de l'espace, une manifestation des arbres à floraison - elle se déshabille et met sa main à l'image tissée. «J'ai dormi ici quand j'étais petite. Quand j'étais innocente et pure…», dit-elle. "Le verger est exactement le même qu'il était alors. Il n'a pas changé."
Combien tu penses que TchekhovLe verger de cerisiera changé dans la production maintenant chez St. Ann's Warehouse - un transfert d'entrepôt à l'entrepôt, provenant de Donmar de Londres - pourrait dépendre de la quantité d'intimité que vous ressentez déjà avec la pièce, de la mesure dans laquelle ses personnages et son flux d'action de moment à la moments vous accompagnent déjà en détail en vous installant parmi les tapis. Le réalisateur Benedict Andrews a adapté le texte avec une poussée lourde, mais pas inélégante, vers les rythmes et les mœurs britanniques contemporains, et l'ensemble obtient le traitement de la rue avec un traitement à un caractère. Leurs positions de repos sont des sièges dans le public, où chaque acteur revient lorsqu'il n'est pas dans une scène, et au sommet du spectacle, vous pourriez en faire beaucoup avec des Brooklynites d'achat de billets. Il y a Ranevskaya (Nina Hoss), une âme romantique impraticable et une matriarte aristocratique pauvre en argent de la propriété condamnée de Tchekhov, dans son chemisier fleuri; Son frère, Leonid Gaev (Michael Gould), un triste clown de cœur, dans des joggeurs et un vieux t-shirt fatigué avec un chat dans des lunettes Groucho. Lopakhin (Adeel Akhtar), le capitaliste conduit et peu sûr qui a grandi dans un paysan, porte le costume sombre mince, les chaînes en or et les mocassins sans chaussette d'un homme avec de l'argent qui essaie de décider combien d'exécuter sa richesse. La fille de 17 ans de Ranevskaya, le pull flou de Anya (Sadie Soverall), a des cerises dessus. Le pas tout à fait still-a-boy qu'elle a l'œil, le Pyotr Trofimov (élève éternel "radicalement d'esprit (Daniel Monks), porte des lunettes et de la flanelle et va pieds nus.
Tous ces choix se sentent fidèles aux êtres humains de la pièce de Tchekhov - mais si vous espérez commencer par le débutLe verger de cerisier, Le traitement délibérément sous-habillé d'Andrews pourrait vous laisser bousculer pour vous rattraper. Lorsqu'un réalisateur contemporain revisite un tel «classique», le professeur de Tchekhov et le nouveau venu peuvent-ils être servis en même temps? Quand est moins plus et quand est plus nécessaire? Il ne fait aucun doute que la mode actuelle - en particulier parmi les Britanniques et, dans le cas d'Andrews, les Australiens - est pour se déshabiller. Vous pouvez le voir partout à New York en ce moment: dans Rebecca FrecknallTramway, dans Sam YatesVanyaAvec Andrew Scott, dans Jamie Lloyd, presque autonome de Jamie LloydSunset Blvd.Les résultats varient évidemment, mais une vérité de la tendance émerge: dans ses formes plus pures et plus affectées, le minimalisme de réalisateur oblige un public àécouterà une pièce. La musique de l'écrivain monte au premier plan, et tandis que Andrew Lloyd WebberCoucher de soleilse révèle finalement comme ne vaut pas vraiment la valeur, le dernier grand jeu de Tchekhov - même parsemé comme il est ici avecen fer à chevalsablefuckwitS - se balance directement dans le sternum comme la boule de démolition spirituelle. En fin de compte, Andrews et ses acteurs trouvent Tchekhov en abandonnant l'attirail de l'univers de l'écrivain et en tâtonnant, dans leur propre idiome, à travers une scène dangereusement vide, les uns envers les autres.
Bien qu'il ne soit pas entièrement adapté aux débutants, ceciChamp de cerisiersest en fait profondément fidèle à chaque rythme qui se déroule de la pièce de 1904, que Chekhov a insisté pour être une comédie, malgré la rotule émotionnelle absolue qu'elle livre. Andrews et ses acteurs honorent ce paradoxe, à la recherche du drôle et de l'étrange à côté des douloureux et pathétiques.Le verger de cerisierLa même année, Tchekhov, est décédée, et à bien des égards, c'est le travail le plus étrange, le plus symbolique et le plus stylistiquement à la mode. Demandez à n'importe quel russe et ils vous diront qu'il s'agit, sans aucun doute, de toute la Russie, alors et maintenant, et dans ses plis, des personnages vivants qui s'étendent d'une simple bizarrerie provinciale envers l'absurde existentiel. Semyon Yepikhodov (Éanna Hardwicke), avec ses chaussures constamment grinçant et le pistolet qu'il porte dans sa poche, "Je ne peux pas décider de boire mon café ou de me faire sauter la cervelle." Le joker total Charlotta Ivanovna (Sarah Amankwah, adoptant pleinement l'Everest of Oddity du rôle) a été soulevé par Carnies et n'a pas de certificat de naissance. «Qui suis-je? Pourquoi est-ce que je suis même existant?» Elle demande un cosmos muet entre les astuces magiques qu'elle effectue pour la gentry. Des gens comme celui-ci ont commencé la marche vers Beckett et Ionesco. La révolution n'est pas encore venue, mais Tchekhov peut encore sentir les mondes s'effondrer et voir les clowns serpents malheureusement à travers les déchets. "Soudain, un son lointain sonne dans le ciel,"Lire la version d'Andrews de la direction de scène la plus célèbre de la pièce."Comme une chaîne qui claque dans l'éther.«Nous pouvons encore avoir du mal à dissocier les Tchekhov à partir d'idées simplifiées de laréel- à partir de canapés et de rideaux et de bouleaux et de neige qui tombe crédible - mais les pièces elles-mêmes la transcendent. Cette chaîne de rupture se produit dans les âmes d'une famille, dans une classe, dans un pays, dans un ordre social entier sur le point de s'écraser.
Andrews voit clairement les parallèles dans le présent, bien qu'il soit difficile de croire que notre aristocratie actuelle - dépourvue de poésdachas- est dirigé tout cela doucement ou rapidement dans cette bonne nuit. Mais ces monstres familiers se profilent également à Tchekhov, en particulier dans un discours que Trofimov prononce, un raz de marée de rage contre les puissants architectes de la misère du monde. Andrews va jusqu'ici dans son adaptation, alors que les moines se poussent presque aux larmes qui se plaignent de tout, de l'immigration et de l'expulsion à «l'éducation, les soins de santé, le logement et l'emploi» à - le public applaudit - «l'efficacité dite du gouvernement». Est-ce trop facile, un sermon pour la chorale? Peut-être un peu - mais c'est qui a toujours été le jeune tuteur féroce et refoulé de Tchekhov. Et, dans la performance chargée des moines, les tristes auto-déluances du personnage sont également présentes. Alors que l'intérêt d'Anya pour lui fleurit, il se retire dans l'intellectualisme. "ÉtaientAu-dessus de l'amour», Insiste-t-il pour elle et pour sa mère, mais les deux femmes peuvent voir à travers lui et nous aussi. Pauvre garçon - si déterminé à guérir le monde, si peur de lui-même.
Le flux de l'action sur scène d'Andrews est si décontracté et intentionnellement non racé que le spectacle doit absolument dépendre de la chaleur et de la blessure générés par les liens entre ses acteurs. Heureusement, il a un ensemble de crack pour faire appel. Hoss - qui est sensuel et plein de troubles tristes et souriants sans jamais se désintégrer dans une idiot - fait un ranevskaya mature et profondément poignant. Le Nattering, Heartsore Gaev de Gould est un joyau (dans un geste parfaitement modernisé, Andrews a les adolescents de la pièce à grincer des dents et à crier "Oncle, Pleeeeeeeease" chaque fois qu'il commence à babiller, et l'effet rétrécissant sur lui est drôle et pitoyable à la fois). Karl Johnson fait un excellent FIRS, l'ancien serviteur qui regrette la libération des serfs et qui alterne entre des paeans dignes à l'ancien et marmonnant les ruisseaux de blasphèmes. Et Akhtar creuse profondément dans l'anxiété de la classe de la classe de Lopakhin: il démange toujours, toujours en mouvement. Les Britanniques ont accès à certains outils pour montrer la distinction sociale qui nous manque - ou pense que nous faisons - et il est immédiatement révélateur quand, en haut de la pièce, Lopakhin et le serviteur Dunyasha (Posy Sterling) discutent entre eux dans des accents de correspondance généraux, ni un Posh. C'est la tragédie du personnage là-bas - bien que je souhaite qu'Andrews ait fait plus de sa relation avec le quartier adoptif de Ranevskaya, Varya (Marli Siu). Lopakhin et Varya sont poussés ensemble tout au long de la pièce, mais les pauvres Varya, également nés de la classe ouvrière, ne pourront jamais percer le rôle de Lopakhin qui idolâtre toujours la noblesse même qui a opprimé sa famille depuis des générations. Andrews adopte l'obsession du personnage pour Ranevskaya dans un endroit explicite - trop explicite - mais ne donne pas un poids ou un intérêt égal de Varya.
C'est une perte, mais les richesses à gagner dans une production aussi profonde, profondément ressentie sont encore nombreuses. Comme le sont - et c'est là que je sens Tchekhov qui a fait un sourire - ses excentricités. À mi-chemin de la pièce, un enfant (Kagani Paul Moonlight X Byler Jackson) entre sur la scène et commence à chanter une chanson. Je ne donnerai pas les détails, mais l'effet est totalement déstabilisateur - à la fois hypnotique, sucré, sévère et déchirant. Il joue un personnage qui existe dansLe verger de cerisier, et qui erre en effet sur la scène et récite de la poésie. La vision d'Andrews le transforme, et à travers ce genre de transformation, nous sommes invités à deux à écouter attentivement et à voir à nouveau.
Le verger de cerisierest à St. Ann's Warehouse jusqu'au 27 avril.
