Alyah Chanelle Scott, Kathryn Gallagher et Julia LesterTout le plus nord. Photo: Evan Zimmerman
Si vous êtes le genre de personne qui se réveille au milieu de la nuit avec des cauchemars sur un essai que vous avez oublié de finir d'écrire, une pièce commeTout le plus nordest susceptible de vous donner des flashbacks de stress, doublement, donc si vous êtes allé à l'université au début des années 2010. Dans son nouveau drame, la dramaturge Natalie Margolin est entièrement dans les détails de la période. Une clique combustible de colocataires dans un petit collège d'arts libéraux de Pennsylvanie (Margolin est apparemment allé à Kenyon) ont affirmé une table dans le coin d'une grande salle d'étude, et ils restent debout pour la dernière séance de toute la nuit de leur carrière universitaire. L'année est 2014, commevraiment2014: Ils boivent du thé glacé de l'Arizona, de l'athlétisme de Covet Lululemon, chantent le «Wrecking Ball» de Miley Cyrus et mangent des tonnes et des tonnes de houmous. Je n'avais pas pensé auparavant que le houmous était la nourriture «informatique» du deuxième terme Obama, mais avec les preuves présentées devant moi, baignoire après baignoire, je ne pouvais pas le nier.
Margolin a un œil pour des observations de Vérité comme celle-ci, ce qui fait les premières scènes deTout le plus norddans un lieu de groupe de groupe de manière amusante. Bien que tout le monde soit inquiet nominal de terminer ses dernières affectations, Margolin commence le drame à un faible mijotage: ces amis utilisent la séance d'étude comme excuse pour reconstituer les rituels, comme se plaindre amèrement des filles à une autre table qui ont toujours été si productives (chaque utilisation du «monde réel» est profondément désagréable), et à l'emporter du «monde réel». Les conversations tourbillonnantes réalisent principalement le sentiment de quelque chose que vous entendiez de 22 ans - dans certains cas, comme un échange sur une pizza fabriquée à partir de zéro, la margoline fait des embouteillages en exagération pour un effet comique - ce qui est de dire qu'ils ont tous raccroché sur les minuties, sans lobes frontaux suffisamment enveloppés pour voir la forêt pour les arbres. Dans tous ces dialogues en spirale, que le réalisateur Jaki Bradley a agité à unGilmore Girls- Tempo, Margolin commence à disposer les tensions sous-jacentes du groupe. Il y a des indices d'une nuit ivre en désordre la veille de cette séance d'étude, de ressentiments sur l'argent, de copines convoitées par d'autres, de dosages adderall mal comptabilisés, et d'un ex abusif - tous saupoudrés dans les débats sur les collations qui se marient le mieux avec tout ce houmous.
Tout le plus nordLes personnages sont des types reconnaissables, bien que des versions bien observées d'entre elles, chacune, dans ce cas, jouées par une jeune actrice portant une certaine énergie d'un rôle familier, musical ou télévisé. Il y a le striver anxieux Darcie (Kristine Frøseth deLes Buccaneers), The Ditzy Theatre Girl Lizzy (Havana Rose Liu deBas des bas), le riche type-a Tessa (Alyah Chanelle Scott deLa vie sexuelle des collégiens), The Chill Queer Team Mom Jacqueline (Kathryn Gallagher dePetite pilule dentelée), et enfin, coincé à la périphérie du groupe, le désordre total qu'est Wilma (Julia Lester deInto the Woods and High School Musical: The Musical: The Series). Les actrices en groupe sont solidement solides dans leurs parties - Frøseth semble moins à l'aise, jouant un personnage qui est également le moins bien défini - puis Lester Cannonballs dans l'action avec un cadeau d'un rôle qu'elle peut jouer aussi large et angoissé qu'elle le veut. Wilma est le genre de tumbleweed d'émotion non résolue qui, à mon époque, était surnommée une «célébrité du campus», se frayant un chemin à travers le campus en criant comment elle n'a pas dormi depuis des jours tout en faisant de son entreprise tout le monde, et vice versa. Lester prend la mission et court avec elle, cavalier sur la scène dans une tenue de bricolage qui anticipe le style de Chappell Roan (les costumes de point sont de Michelle J. Li) tout en clouant le non séquentiel que Margolin la tend, comme: "Je veux être un peintre ... et un démocrate."
Wilma, en tant que personnage, se démarque parce qu'elle fournit tellement de drame. Chaque fois qu'elle arrive sur scène, elle remue le pot et parvient à pisser un membre du groupe d'étude central avant de sortir de la pièce. Vous avez besoin de cette pointe d'énergie, parce que Margolin, commeTout le plus nordcontinue, résiste à ce que ses personnages principaux augmentent les enjeux eux-mêmes. Cela peut être réaliste - une partie du point de Margolin est que ces colocataires préfèrent lisser la tension plutôt que le fait face - mais ce choix cale des choses de façon spectaculaire. Au fil de la nuit, nous entendons plus de détails sur les choses que ce groupe d'amis préfère ne pas reconnaître, leurs diverses trahisons les uns des autres, les façons dont ils ne peuvent pas être à la hauteur de l'image parfaite des meilleurs amis qu'ils aimeraient imaginer qu'ils incarnent. Par la règle des lunettes de soleil de Tchekhov, si un personnage (Wilma, évidemment) vient sur scène avec une poignée de spécifications teintées et annonce qu'à la fin de la nuit, "la lumière dure de la réalité" illuminera la salle de bal, à la fin de la pièce, nous verrons un tas de personnages blessés qui font du ballon derrière les teintes. Structurellement, les mathématiques vérifient tous, mais sans le poinçon intestinal de catharsis qui le ferait atterrir. J'ai pensé aux effets d'Adderall, qui pourraient être autant une force unificatriceTout le plus nordcomme n'importe quel. Le médicament vous concentre, mais d'une manière qui fait que tout semble tout aussi important. La poussée avant d'une séance de travail peut se perdre au milieu de la poursuite obsessionnelle de clouer tous les détails mineurs - ou plutôt, la poussée centrale d'une pièce peut se perdre dans ses propres tentatives de rendre son monde juste.
En faisant tout ce travail de détail, Margolin est trop polie et respectueuse envers ses propres personnages. Elle feint dans des instructions épineuses et productivement inconfortables (non dérogations), mais ne s'y trouve pas. Il y a une conversation tendre et difficile, par exemple, sur les raisons pour lesquelles l'un des membres du groupe continue de revenir à un homme terrible, et il passe trop rapidement. Une grande partie du dernier tiers du drame tourne autour d'une carte de crédit perdue. Margolin a noté les distinctions de classe entre ses personnages, mais résiste ensuite à le déploiement de l'explosion que vous continuez à supposer que vous éclatera sur l'argent. (We also hear a whole lot about the violation of being robbed, which is fair, but little from the perhaps more fraught perspective of not having the means to keep up with all that conspicuous consumption in the first place.) As the characters kept not addressing these conflicts that simmered but never boiled, I kept thinking that, no matter how many all-nighters you pull, those assignments do finally have to be turned in, and the real world is going to crash through any fantasy, even one as deeply chéri tandis que les amis des collèges se disent de s'entendre. Si nous allons regarder ces amis sur scène, nous voulons voir cette collision. Nous voulons des performances, à un certain moment, à frapper quelque chose au-delà de lui-même. Parce que ce qui est «réel», au moins sur scène, est plus que ce qui est exactement rendu mimétiquement. C'est une chose plus profonde et plus risquée, de le voir clairement.
Tout le plus nordest à l'espace théâtral de Robert W. Wilson MCC.
