Photo: Bartosz świniarski
Le directeur irano-américain iranien Alireza KhatamiLes choses que tu tues, jouant dans la compétition dramatique du cinéma mondial à Sundance, se déroule dans et autour d'une ville anonyme en Turquie, donc la tentation pourrait être formidable de voir le film dans un contexte socioculturel - d'autant plus qu'il s'attaque aux problèmes de patriarcat, de tradition, de répression. Ce ne serait pas mal, exactement. Mais avec ses connotations de Kafka, Dostoevsky, Lynch et Hitchcock, le film pourrait avoir lieu n'importe où; Il a une spécificité culturelle et une universalité narrative. Le réalisateur a déclaré qu'il avait initialement écrit le scénario à Farsi et que les demandes de censure iranienne l'ont incité à le déplacer dans un autre pays. Le professeur de langue au centre de l'histoire, Ali Özdilek (Ekin Koç), fait des conférences sa classe à un moment donné sur les origines du mot «traduction». Il explique que les mots anciens contenus en elle désignent l'idée de porter quelque chose d'un endroit à un autre. Un étudiant souligne que celle intégrée dans l'idée est également un mot arabe désignant la «destruction». Cette conversation informera clairement l'histoire, mais c'est aussi un clin d'œil à l'existence même du film en tant que thriller sur la transformation qui se déroule dans un monde intermédiaire.
Ali, nous dit-on, est récemment revenu des États-Unis, et il n'a pas été au courant d'un drame domestique troublant qui s'est produit entre ses parents âgés pendant son absence. Sa préoccupation pour sa mère malade et confrontée n'est pas égalée par son père sévère et insouciant Hamit (Ercan Kesal), qui passe toute la journée ailleurs, peut-être avec une autre femme. Lorsque sa mère se retrouve morte, Ali commence à avoir ses soupçons. Le machisme poussiéreux de son père contraste fortement avec la nature submergée d'Ali. La masculinité de notre protagoniste est même remise en question (au moins par lui-même) lorsqu'il découvre que son sperme a une faible motilité. Lui et sa femme vétérinaire, Hazar (Hazar Ergüçlü) ont essayé d'avoir un bébé et leurs tentatives ne semblent jamais fonctionner. Elle est convaincue que le problème réside avec elle, et Ali, inquiet de ce qu'il dit de lui, ne lui révèle pas ce que disent ses résultats de test.
Lui aussi commence à passer ses jours loin de chez lui, soit enseigner un cours de sciences humaines à l'Université Gazi d'Ankara qui est à jamais sur le point de l'annulation, soit s'occuper du jardin décrépit de la famille dans la périphérie désolée de la ville. Un jour, un drifter nommé Rıza (Erkan Kolçak Köstendil) arrive sur la propriété, sans domicile et sans domicile, et négocie un emploi à la terre. Rıza est audacieux et franc, et il concoctait immédiatement un plan pour contrecarrer (et soudoyer) la bureaucratie locale pour approfondir le puits d'Ali. Il parvient même à apprivoiser rapidement le chien de garde plutôt bouleversé qui regarde le jardin.
Ali et Rıza ne sont pas en double, mais il y a un sentiment que cet étrange drifter remplit un manque que ressent académique anxieux. (Que chaque homme a la moitié du nom du réalisateur n'est pas, un soupçonne, une coïncidence.) Qui pourrait conduire à un récit schématique, mais Khatami - contrairement à de nombreux autres réalisateurs travaillant dans ces genres hybrides - comprend comment construire les deux tension et caractère. Chaque personne ici a des ombres et une dimension, des sœurs d'Ali, toujours émotionnellement liées à ses parents et se sentant abandonnées par leur frère, à la supposée «autre femme» de la vie de son père, qui obtient l'une des scènes les plus frappantes du film. Il y a des notes de trame de fond traumatisantes qui sont arrosées sans jamais prétendre expliquer ou justifier quoi que ce soit; Au lieu de cela, ils approfondissent ces gens et leur vie.
Le plus grand danger avec des thrillers psychologiques symboliques comme celui-ci fait que les personnages se sentent trop comme des pièces sur un échec, leurs mouvements prédéterminés. Trop souvent, les cinéastes qui réalisent de tels films dépendent de l'intelligence, de la surprise, de la sensation - parce que ces éléments tirent des éléments momentanés du public - mais ils oublient de donner vie à leur peuple. Il est clair, cependant, que le cœur sombre deLes choses que tu tuesvient d'un endroit authentique. Il est absorbant, suspense et profondément émouvant - une étude de cas sur la façon de faire un thriller psychologique efficace.
