Photo-illustration : Vautour ; Photos : Sony Pictures, Vision Distribution, Niko Tavernise/Warner Bros., Searchlight
Stephen Sondheim l'a mieux dit (en quelque sorte) : Vous souhaitez aller au festival ? La fête ?! LeFILMFESTIVAL?! Deux festivals de cinéma majeurs auront lieu au cours des deux prochaines semaines à Venise et à Toronto, fixant l'agenda du monde du cinéma pour le reste de l'année. Des prétendants aux Oscars apparaîtront, des films de renom pourraient échouer et quelques-uns se révéleront être de véritables surprises. Vulture sera sur place pour les deux festivals avec Alison Willmore et Nate Jones à Venise, ainsi que Bilge Ebiri et Joe Reid à Toronto. Ils rendront compte du meilleur (et du pire) des dizaines de films qu'ils y voient avec un œil particulier sur ceux de la liste ci-dessous. Ce sont les films que nous sommes les plus curieux et impatients de voir, regroupés par festival.
J'étais tiède lors de la première sortie de la cinéaste néerlandaise Halina Reijn avec A24, la comédie cool pour enfants qui fait la fête et qui a mal tournéCorps Corps Corps, mais son nouveau film arrive accompagné de toutes sortes de mots-clés alléchants, comme « thriller érotique », « romance interdite » et « Harris Dickinson ». Nicole Kidman, qui s'est imposée comme l'une des couguars régnantes du cinéma grâce à ses multiples romances à l'écran avec Zac Efron, incarne une PDG qui s'implique avec un stagiaire beaucoup plus jeune (le Dickinson susmentionné, qui a fait preuve d'un excellent goût en matière de réalisateurs ). On dit à l'avance que c'est très sexy ! Nous verrons!- Alison Willmore
Kathleen Chalfant est l'une de ces divinités du théâtre qui n'a jamais trouvé de vitrine appropriée pour ses talents à l'écran – peut-être jusqu'à maintenant. L'acteur de 79 ans incarne Ruth, une femme dont la démence a progressé au point qu'elle doit déménager dans une résidence-services. MaisToucher familier, le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Sarah Friedland, n'est pas unToujours Aliceune spirale vers la misère mais un regard ouvert sur une nouvelle étape de la vie avec toute la douleur et la joie qu'elle implique. Friedland a tourné le film en collaboration avec les résidents et les employés d'une véritable maison de retraite californienne, bien que des acteurs professionnels comme H. Jon Benjamin, Carolyn Michelle Smith et Andy McQueen jouent également le rôle principal.-AW
Écoutez, c'est le premier long métrage en anglais de Pedro Almodóvar. Il met en vedette Tilda Swinton et Julianne Moore, qui n’ont jamais fait de film ensemble auparavant.Etil est basé sur un roman de Sigrid Nunez, l'auteure la plus en vogue du festival d'automne, dont le livre précédentL'amia également été adapté en film (avec Naomi Watts et un dogue allemand) qui sera présenté en première au TIFF.-AW
Même si Asif Kapadia a commencé à réaliser des films narratifs, il est surtout connu pourSéné,Amy, etDiego Maradona, des documentaires entièrement réalisés à partir d'images d'archives pour former des montages fascinants de personnages célèbres tels qu'ils ont été capturés par des caméras, tant en public qu'en privé. Son dernier long métrage,2073, est un hybride intrigant. Présenté comme non-fiction, il s’agit d’une histoire de voyage dans le temps se déroulant dans un futur dystopique et mettant en vedette Samantha Morton et Naomi Ackie. Prometteur et mystérieux ! Mais ce qui a vraiment attiré mon attention, c'est le fait que Kapadia a citéLa Jetéecomme source d'inspiration.-AW
Il y a cinq ans, Todd PhillipsJokerrejoint les rangs sacrés deMontagne de Brokeback,La bataille d'Alger, etRashomonen remportant le premier prix de Venise, le Lion d'Or. Cet honneur a été rapidement suivi par une panique morale autour du potentiel du film à inciter à la violence et, finalement, par une campagne réussie aux Oscars pour la star Joaquin Phoenix. C'était une période bizarre ! Aujourd'hui, Phillips et Phoenix sont de retour avec une suite, et ils sont rejoints par Lady Gaga, qui fait elle-même un grand retour à Venise aprèsUne étoile est née. Le pitch : Vous avez vu Joker vivre, rire et assassiner – maintenant, regardez-le tomber amoureux de Harley Quinn de Gaga, qui dans ce récit semble être un codétenu troublé d'Arthur Fleck, désormais emprisonné. Vous pourriez appeler cela unmauvais roman, ou peut-êtreamour stupide. Oh, et il y a aussi des numéros musicaux, inspirés de films commeUn du coeuretLes Parapluies de Cherbourg. Comme pourrait le dire un autre Joker :Il ressemble un peu à un porson chanteur.-Nate Jones
Si danser sur l'architecture reste uneffort inutile, peut-être que la réalisation de films pourrait être mieux adaptée ? Ainsi vient le nouveau film du prodige d'art et d'essai Brady Corbet : une épopée de 70 mm de trois heures et demie sur un survivant fictif de l'Holocauste hongrois (Adrien Brody) qui tente de prêcher la gloire architecturale du béton brut avec l'aide d'un mystérieux bienfaiteur (Guy Pearce). Les fonctionnalités précédentes de Corbet,Le Enfance d'un leaderetVox Lux, fonctionnait sur une longueur d'onde similaire à celle de l'esthétique brutaliste - austère, froide, imposante - ce qui suggère qu'il s'agit peut-être de la combinaison la plus parfaite de style et de contenu de la saison des festivals.— N.J.
Avec les années 2016Jackieet 2021Spencer, l'auteur chilien Pablo Larraín a établi une approche révolutionnaire du biopic : des plongées associatives libres dans le psychisme désordonné des icônes féminines. Il complète cette trilogie avecMarie, un regard sur les dernières années de la légende de l'opéra Maria Callas. Elle est interprétée par Angelina Jolie, qui fait un grand retour à l'écran pour la première fois depuisÉternels. (Même si on pourrait te pardonner d'avoir oubliéÉternels.) Du point de vue des Oscars, Jolie pourrait-elle suivre ses tracesConte de requinsa co-star Renée Zellweger – une ancienne gagnante d'actrice dans un second rôle qui a remporté un trophée principal tant attendu pour un biopic musical ? Pour que cela se produise, deux choses doivent se produire : premièrement, les électeurs de l'Académie devraient se montrer plus réceptifs à l'ambiance particulière de Larraín que par le passé. Deuxièmement, le film aurait besoin d'une distribution aux États-Unis, ce qui semble lui faire défaut pour le moment. (Même s'il y a des rumeurs, il a déjà été acquis et attend une annonce éclatante lors du festival.)— N.J.
Un an aprèsChallengersexclu de la soirée d'ouverture à Venise en raison de la grève de la SAG-AFTRA, Luca Guadagnino est ici avecBizarre— habituez-vous ! Il s'agit d'une adaptation du roman semi-autobiographique de William S. Burroughs, écrit dans les années 50 mais publié seulement en 1985, sur un auteur épuisé qui s'éprend d'un jeune marin lors d'un voyage à Mexico. Daniel Craig joue le remplaçant de Burroughs, dans ce qui sera certainement la représentation la plus sexy de William S. Burroughs jamais mise à l'écran. (Banques extérieuresle beau gosse Drew Starkey, sans lien de parenté avec Ringo, joue le marin.) Le film réunit Guadagnino avecChallengersle scénariste Justin Kuritzkes, et si vous faites partie de ces personnes qui pensaient que le drame du tennis avait besoin de plus de plans à trois, n'ayez crainte : le réalisateurréclamationsles scènes de sexe ici sont « nombreuses et assez scandaleuses ». Est-ce que Guadagnino compense le fait de ne pas avoirArmie Hammer mange la pêche?— N.J.
Convenant aux groupes de rock alternatif les plus emblématiques des années 90, le film Pavement d'Alex Ross Perry est une poupée russe de métaconcepts. (Perry l'a comparé à un mash-up du documentaire Dylan hautement romancé de Martin Scorsese.Revue du tonnerre roulantet celui de Todd HaynesJe ne suis pas là.) Premier niveau de cette « expérience sémiotique » : un documentaire sur le groupe, à partir d'anciennes séquences de concerts. Niveau deux : une version filmée deIncliné! Enchanté!, unjuke-box musicalécrit par Perry qui présente la musique du groupe. Niveau trois : un biopic satirique de Pavement mettant en vedette Joe Keery, Nat Wolff et Fred Hechinger, entre autres. Restez à l'écoute pour voir comment Perry dramatise la scène oùle deuxième batteur se noie.— N.J.
Ron Howard, réalisateur oscarisé deUn bel esprit(mais aussi de bons films commeApollon 13etBackdraft) n'a pas eu de succès important, large, populaire et bien évalué depuis très longtemps. Plus longtemps que vous ne le pensez ! À moins que vous ayez vraiment envie de plaider en faveurSolo : Une histoire de Star WarsouÉlégie montagnarde(ne le faites pas). Et pourtant…Edendes intrigues. Le film d'Howard tourné aux Galapagos (il était initialement intituléOrigine des espèces) met en vedette Jude Law, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney, Daniel Bruhl et Ana de Armas dans le rôle d'un groupe de « colons » qui apprennent vite que, comme le dit la description du TIFF, « l'enfer, c'est les autres ». Thriller? Satire sociale ?Triangle de tristesserencontreUne escapade parfaite? Même si ce n'est pas génial, cela pourrait quand même être le retour de Howard à s'amuser.-Joe Reid
Le pape est mort, et le Vatican doit donc entamer le processus hautement cérémonial et secrètement intrigant pour en choisir un nouveau. Ralph Fiennes, à la tête du Collège des cardinaux, dont le travail est de superviser la sélection, suffit à me mettre les fesses dans un siège, mais ajoutez Isabella Rossellini en tant que religieuse autoritaire.etun roman comme matériau source qui inclut une tournure époustouflante (et potentiellement problématique), et je suis plus que disposé à ignorer le fait que je n'ai pas vraiment aimé le dernier film du réalisateur Edward Berger, le film oscariséTout est calme sur le front occidental. Ce film a réussi avec des scènes brutales de violence de guerre, mais Berger peut-il gérer un casting rempli de stars comme Fiennes, Rossellini, John Lithgow et Stanley Tucci ? En tant que fan des grandes absurdités de l’apparat catholique, je l’espère bien.-JR
Faites entendre le klaxon de la campagne des Oscars d'Amy Adams : elle est de retour dans la conversation de la meilleure actrice pour la première fois depuis (soupir)Élégie montagnarde. Cependant, l'actrice six fois nominée n'a jamais réussi à remporter un Oscar avec un personnage aussi pulpeux. Adams incarne une femme au foyer et une mère qui travaille au clair de lune (jeu de mots – faites-en face) en tant que chien sauvage qui change de forme. Un loup-garou, si vous voulez. L'actrice la plus proche de remporter un Oscar pour avoir incarné une créature hors du canon de l'horreur était soit Kathy Bates pourMisèreou ce que Marion Cotillard faisait à Edith Piaf dansLa Vie En Rose.Chienne de nuitLa réalisatrice de , Marielle Heller, est en grande partie la raison d'espérer que ce projet puisse avoir des avantages pour Adams. Heller a déjà réalisé Melissa McCarthy, Richard E. Grant,et Tom Hanks aux nominations aux Oscars. SiChienne de nuits'avère être plus que de simples sensations fortes, cela constituera un cas fascinant dans la conversation sur les Oscars.-JR
La nuit du tout premierSamedi soir en directle spectacle devait être une scène électrique, enivrante et chaotique. C'est ce que nous entendons dans la myriade de souvenirs des débuts de la série. Jason Reitman espère bien que ce sera l'étoffe d'un bon film. La récente bande-annonce du film de Columbia Pictures a suscité de nombreux sourcils en raison de ses dialogues pointus et d'un sentiment d'importance personnelle qui a poussé certaines personnes particulièrement critiques à citer Aaron Sorkin. D'une certaine manière, les préoccupations quesamedi soirpourrait finir par être trop pompeux pour son propre bien, cela ne fait que le rendreplusd'un incontournable. Mais le véritable attrait réside dans le remarquable casting de jeunes acteurs talentueux réunis pour incarner certaines des personnalités les plus légendaires de la comédie.Les FabelmanGabriel LaBelle de 's joue Lorne Michaels, tandis que Cooper Hoffman (Pizza à la réglisse) incarne Dick Ebersol, directeur de NBC. Cory Michael Smith, si ostensiblement endommagé dansmai décembre, joue Chevy Chase ; Dylan O'Brien, l'idole deLoup adolescentet leCoureur de labyrinthefilms, joue Dan Aykroyd, bien sûr. Rachel Sennott (Bas) joue l'écrivain Rosie Shudter. Il y a une certaine électricité statique dans l’idée qu’une génération ascendante de talents en joue une autre. Si Reitman parvient à ne pas accrocher trop de lanternes à des dialogues de mauvais augure, nous pourrions être en affaires.-JR
Il y a plusieurs décennies, Chris Sanders a crééLilo et Stitchpour Disney, avant de partir chez Dreamworks pour réaliser leComment dresser votre dragonfilms. Son dernier en date est une adaptation de l'histoire pour enfants de Peter Brown sur un robot perdu dans la nature qui finit par essayer d'élever un oison dont toute la famille a disparu. (Lupita Nyong'o exprime le robot, et Pedro Pascal, Bill Nighy, Matt Berry et Ving Rhames fournissent des voix de soutien.) Les dessins de personnages arrondis et distinctifs de Sanders ont été mélangés ici avec un style d'animation texturé qui évoque les coups de pinceau. Il s'agit toujours d'une animation 3D moderne, mais cette qualité de fabrication artisanale devrait bien servir ce matériau doux.— Cale Deux
Cela fait des années que Mike Leigh n'a pas réalisé de film – l'épopée de 2018Peterlooétait son effort précédent - et il n'est pas vraiment resté silencieux au fil des ans sur les difficultés qu'il a rencontrées pour faire décoller des films dans notre ère mal engendrée de franchises et de slops de streaming. L'arrivée d'un nouveau long métrage du grand poète britannique du cinéma du quotidien est donc certainement une raison de se réjouir. Qu'il met en vedette Marianne Jean-Baptiste, star de la Palme d'Or de Leigh et hit oscarisé en 1996Secrets et mensonges, en est une autre. —ÊTRE
Joe Wright (L'heure la plus sombre,Anna Karénine,Expiation) a réalisé une série en streaming sur l'ascension de Benito Mussolini, et il semble fort à parier qu'il ne s'agira pas d'une pièce d'époque typique, moisie et poussiéreuse. Le travail de Wright a toujours été influencé par la culture rave de sa jeunesse et par le glorieux caractère artificiel du théâtre de marionnettes de ses parents ; ses meilleures œuvres démontrent une sorte de monumentalisme fait main. Son dernier long métrage, celui de 2023Cyrano, est l'une des grandes comédies musicales modernes. L'idée qu'il aborde l'histoire sauvage et mélodramatique de l'ascension de Mussolini – un sujet qui a déjà alimenté au moins un chef-d'œuvre, l'épopée de la légende italienne Marco Bellocchio en 2009.GAGNER- est trop délicieux pour y résister. —ÊTRE
Ce documentaire d'un collectif d'artistes israéliens et palestiniens n'est pas réellement présenté en première à Venise ou à Toronto. Il a été projeté pour la première fois cette année au Festival du film de Berlin, où il a remporté deux grands prix, et a depuis suscité des éloges (et des controverses) dans le monde entier. Désormais, il sera présent dans la plupart des grands festivals d’automne. C’est dire à quel point c’est important. Le film, tourné sur quatre ans, retrace l'amitié d'un jeune activiste et journaliste palestinien, Basel Adra, et d'un journaliste israélien, Yuval Abraham, qui tentent ensemble de documenter (et parfois de résister) l'évacuation et la destruction du village d'Adra par les forces armées israéliennes. Les Forces de défense israéliennes travaillent en tandem avec les colons israéliens. Remplie d'images choquantes, c'est une image dont on parlera certainement dans les mois et peut-être les années à venir. —ÊTRE
De toute évidence, Edna O'Brien n'était pas seulement une romancière célèbre, mais une femme qui a eu une vie assez mouvementée – une bonne vivante controversée qui a défié les mœurs de la société irlandaise conservatrice ainsi que l'establishment littéraire britannique au sein duquel elle a vécu. Au fil des années, Robert Mitchum, Marlon Brando et Richard Burton l'ont croisée, de manière à la fois intellectuelle et romantique. Le documentaire de Sinéad O'Shea, tourné avant la mort d'O'Brien plus tôt cette année, promet d'entrer dans tous les détails avec O'Brien interviewée à l'écran et ses paroles lues par la grande Jessie Buckley en voix off. —ÊTRE
