Photo-illustration : Vautour ; Photos : Getty Images
Pour une grande partie de l’univers du podcast, l’interview est l’unité atomique de création. Considérez, par exemple, que le podcast d'interview n'est pas seulement un énorme genre mais l'une de ses formes élémentaires : les séries les plus importantes et les plus lucratives au monde ont tendance à être des émissions d'interviews, et cela montre combien de célébrités affluent dans le média en tant qu'animatrices et atterrissent souvent sur des interviews comme format par défaut pour ouvrir une boutique.
En effet, il est également instructif de constater à quel point le circuit de la presse podcast est très présent de nos jours. Vous l’avez peut-être déjà remarqué en tant qu’auditeur. Peut-être avez-vous eu l'expérience étrange (un peu ennuyeuse) de voir le même invité apparaître plusieurs fois sur tous vos podcasts préférés dans la même semaine à l'occasion d'un nouveau livre, d'un film ou d'un album à promouvoir, racontant plus ou moins le même histoire à chaque apparition.
L'entretien, bien sûr, est un art, et il y a de nombreux facteurs à prendre en compte lorsque l'on réfléchit à ce qui constitue un entretien qui se démarque véritablement ou qui reste gravé dans l'esprit. Parfois, c'est un flux de conversation qui prend une tournure intéressante et inattendue ; parfois, cela a davantage à voir avec les questions de l'intervieweur et la manière dont la spécificité et l'unicité de cette personne entre en contact avec un invité d'une manière qui produit une alchimie notable. Et parfois, ça revient à un projet d'interview tellement bizarre que tu dis,Bien sûr, pourquoi pas ?
Toutes ces choses nous préoccupent avec cette liste. Vous trouverez ici une collection régulièrement mise à jour de ce que nous considérons comme des épisodes d'interviews-podcasts remarquables (et dans certains cas, des podcasts d'interviews entiers) de cette année - des interviews qui produisent un moment, disent quelque chose sur le genre ou satisfont simplement nos goûts.
Rare est le podcast qui trouve une résolution, et mon garçon,a faitYeux mortspayer. La quête prolongée de Connor Ratliff pour savoir pourquoi Tom Hanks l'avait viré d'un petit concert leBande de frèresil y a des décennies, pour avoir eu des « yeux morts », a finalement abouti à un entretien avec l'homme lui-même, et la conversation qui a suivi offre une sorte de catharsis intrigante et anguleuse. Non seulement l'épisode offre la meilleure réalisation possible des thèmes du podcast — au fil de ses nombreuses interviews, l'émission est devenue une longue méditation sur les opportunités et les versions de la vie qui vous passent et sur ce que devient finalement votre vie — c'est également une interview très intéressante avec Hanks, une célébrité historiquement opaque en raison de cette fameuse gentillesse pour laquelle il est connu. Cela en dit long sur la nature merveilleuse du projet de Ratliff et sur la magie particulière qui se produit lorsque l'histoire d'un intervieweur est appliquée à la bonne personne interviewée.
Il faut honnêtement dire que lorsqu'on s'interroge sur ce que signifie pour une interview de se démarquer, on parle parfois de sens du spectacle. En effet, le spectacle est crucial dans la façon dont nous nous souvenons des grands moments de nombreux débats et interviews d’autrefois. Pensez à Oprah Winfrey, de Tom Cruise sur le canapé jusqu'à « Étiez-vous silencieux ou étiez-vous silencieux ?silencieux?" Ou, disons, l'apparition de Dakota Johnson dansHélène, lorsqu'un moment de confrontation inattendu s'est transformé en ce qui aurait bien pu être le début de la fin pour DeGeneres. Le double de Jamie Lynn SpearsAppelle-la papadu début de cette année, cela ressemble à l'un de ces spectacles : le podcast était l'un des très rares médias utilisés par la sœur cadette de Spears pour promouvoir ses mémoires controversées ; elle a eu l'espace nécessaire pour exposer son récit sans aucune contestation, la plongeant plus profondément dans une dispute publique avec Britney nouvellement libérée. L'interview s'est également avérée être celle qui incarne le mieuxAppelle-la papaen tant qu'animateur de projet, Alex Cooper s'est installé dans la relation lucrative de Jamie avec Spotify : un moment qui a marqué la transition du podcast de ses origines plus torrides vers quelque chose qui ressemble à une sorte de néo-girlboss Howard Stern pour la prochaine génération, avec un penchant vers la politique de renommée.
Grâce à son (glorieux, glorieux) retourTout partout en même temps, Ke Huy Quan est sur le circuit de la presse, où il a eu une opportunité durable et attendue depuis longtemps de traiter publiquement les vastes limbes qui ont interrompu sa carrière de rare talent américain d'origine asiatique travaillant à Hollywood après sa carrière d'enfant acteur dansLes GooniesetIndiana Jones et le Temple maudit. A l'exception de notre beau profilici à Vautour, l'apparition de Quan sur leSe sentir asiatiqueLe podcast, animé par Youngmi Mayer et Brian Park, est celui qui m'a le plus frappé. Cela commence, bien sûr, par le fait que Quan soit ouvert, franc et émotif face aux difficultés qu'il a dû affronter en essayant de trouver du travail dans le show business aux États-Unis en tant qu'adulte. Mais il s'agit aussi de l'espace que Park et Mayer construisent pour lui dans cet épisode : doux, généreux, presque une communion. La conversation se poursuit jusqu'aux larmes, un moment de libération de la part de Quan et des animateurs, qui, d'une certaine manière, représentent la génération qui l'a suivi.
Honnêtement, je n'ai pas trouvéLe spectacle d'Ezra Kleinêtre une écoute tout aussi essentielle cette année que l’année dernière. Peut-être que c'est la série, peut-être que c'est moi, peut-être que c'est un mélange des deux (ces choses arrivent). Mais j'ai été vraiment captivé par cet entretien avec la philosophe C. Thi Nguyen, qui expose une façon de penser le monde moderne qui passe par une compréhension approfondie du fonctionnement des jeux, et plus particulièrement, de la manière dont les mécanismes des jeux ont été militarisés. par les systèmes qui nous entourent à un point tel que nous devrions probablement nous méfier un peu plus des valeurs que nous sommes censés défendre. Fidèle à l'habitude de ce podcast, c'est une conversation incroyablement ringarde et bancale, et Klein est le berger parfait pour ce genre de matériel. C'est aussi un rappel du pouvoir de mélanger une plateforme avec un œil curatorial particulier : je ne sais pas comment j'aurais pu rencontrer une conversation comme celle-ci, autrement qu'à partir d'un podcast commeLe spectacle d'Ezra Klein.
DepuisParlez doucementa fait ses débuts en 2016, Sam Fragoso, écrivain et passionné de cinéma, a construit une série d'entretiens approfondis avec un groupe saisissant de personnes. Ses invités habituels sont des types créatifs – réalisateurs, documentaristes, acteurs, critiques, musiciens, écrivains – mais à mesure que la série s'enfonce dans sa septième année, la liste comprend de plus en plus de politiciens et de militants. Fragoso est un excellent intervieweur duForme longuevariété : il est bien préparé, accommodant mais pas trop, et profondément intéressé par la vie intérieure de la personne de l'autre côté du micro. Une normeParlez doucementL'expérience implique une solide démonstration d'échafaudage verbal, Fragoso offrant aux invités un chemin clair pour explorer leurs propres pensées et sentiments. Il y en avait quelques-uns remarquablesParlez doucemententrées cette année (personnellement, je me suis tourné vers leHiro MuraïetCate Blanchettépisodes), mais la conversation de Fragoso avec Ethan Hawke à l'occasion deLes dernières stars de cinémaest peut-être la distillation la plus claire de l’énergie du podcast. Hawke a toujours fait preuve d'une présence généreuse et à voix haute en tant qu'interviewé, et cela correspondParlez doucementLa construction a été étudiée. Fragoso guide Hawke à travers l'arc de sa vie et de sa carrière – avec une lecture approfondie d'une scène charnière deAvant Minuit, herbe à chat pour leAvantse dirige comme moi - tout cela arrive finalement à Hawke, toujours un acteur très occupé, réfléchissant à ses progrès vers un âge plus avancé et à ce qu'il lui reste à espérer.
En plus d’écrire des livres accomplis de poésie et de prose, Hanif Abdurraqib a réalisé de très belles œuvres sous forme de podcast. Arrêtez-vous simplementNotes perdues : 1980etTime Machine : la partitionsi ce n'est pas déjà fait ; tous deux sont des projets narratifs qui font bon usage de sa voix littéraire. Plus récemment, Abdurraqib a animé le podcast musical saisonnierObjet du son, qui prend principalement la forme d'une émission d'interviews mettant en valeur ses goûts en matière de commissariat, même si la production aime parfois mélanger les choses : un exemple récent est un délicieux épisode de collage audioà propos du karaoké. En ce qui concerne les interviews, sa conversation avec Yaeji, le musicien coréen américain basé à Brooklyn, a été un moment fort amusant des épisodes de cette année. La conversation s'articule librement entre divers aspects de la vie créative de Yaeji, y compris ses différentes relations avec les langues anglaise et coréenne en tant qu'artiste bilingue et passionnée d'art. Il y a aussi un endroit particulièrement convaincant sur les origines d'un motif clé qui anime le prochain album de Yaeji : sa colère comme un marteau, quelque chose à manier et à considérer comme un outil amical.
Bien sûr,Symbolisme sonoren'est pas nécessairement considéré comme une entrée simple dans une liste de podcasts d'interviews, mais l'émissioneststructuré comme une série d'entretiens avec Björk comme sujet et accroche - et d'une certaine manière, si vous me permettez d'être prétentieux ici, elle se sent parfois comme sa propre interlocutrice dans ce projet. Sur papier, le podcast présente la célèbre artiste musicale islandaise en conversation avec le philosophe Oddný Eir et le commissaire musical Ásmundur Jónsson, chaque épisode étant lié à un album différent de son œuvre. Comme on pouvait s'y attendre étant donné la nature historiquement elliptique de l'artiste,Symbolisme sonorepeut être très difficile à intégrer, surtout si vous n'êtes pas déjà prédisposé à son travail. Pour commencer, il aurait certainement pu utiliser un meilleur micro, et les conversations sont souvent quelque peu obtuses. Mais abandonnez-vous à la chose, mec : plus vous vous laissez mariner dans l'ambiance de toute cette production, plus ça peut commencer à cliquer. Vous avez un aperçu de la façon dont Björk voit le monde, l'art, sa musique et tout ça, plus ou moins selon ses propres mots, et c'est quelque chose de remarquable à voir.
