Léa Seydoux et George MacKay sont des amants condamnés pendant trois vies dans le film obsédant de Bertrand Bonello.Photo de : Sideshow
Léa Seydoux et George MacKay incarnent des amants contrariés au cours de trois vies différentes dansLa Bête, mais je ne qualifierais pas le long métrage troublant de Bertrand Bonello de romance. Il essaie différents genres, du drame d'époque à la science-fiction, mais son esprit se rapproche le plus d'un film d'horreur. Ceci est reconnu par la scène d'ouverture, dans laquelle Seydoux sort sur un écran vert pour se mettre en scène menacé par un monstre qui sera ajouté en post. Une voix hors écran la guide à travers le blocage et la dirige vers sa marque. Peut-elle faire semblant d'avoir peur de quelque chose qui n'existe pas ? Elle le peut, et elle le fait, produisant un spectacle de panique animale alors qu'une partition inquiétante retentit et que la caméra se rapproche pour capturer ses yeux sauvages. La puissance de sa peur en fait un spectacle étrange, même en sachant qu'il n'y a aucune menace réelle – une idée quiLa Bêtefait écho et remixe alors qu'il saute de période en période et de mode en mode, réunissant ses personnages dans différents scénarios voués à l'échec.
Le personnage de Seydoux, Gabrielle, est mannequin et aspirant acteur à Los Angeles en 2014, ce qui explique l'écran vert : elle réservera plus tard un concert sur un plateau similaire pour tourner une vidéo de sécurité grotesque dans laquelle elle est projetée sur des fils dans une simulation de un accident de voiture. À Paris en 1910, Gabrielle est l'épouse aristocratique d'un propriétaire d'usine de poupées, tandis que dans le futur évidé de 2044, elle est une ouvrière insatisfaite dans un monde dominé par l'IA, où l'avancement professionnel nécessite de se soumettre à une procédure qui vous débarrasse de des émotions fortes en vous faisant régresser à travers vos vies antérieures. Ce dernier scénario est, en théorie, le présent du film et le point à partir duquelLa Bêtedémarre. Mais il y a lieu de faire valoir que chaque chronologie est la chronologie dominante, ce qui déséquilibre le spectateur. La première histoire est directement liée à la source du film, vaguement citée, la nouvelle de Henry James de 1903.La bête dans la jungle, à propos d'un homme qui refuse de se marier ou de permettre à quiconque d'entrer dans sa vie parce qu'il est convaincu qu'un destin indéterminé l'attend. Pour moi, cependant, les scènes de 2014 exercent le plus grand attrait, en raison d'un choix audacieux et audacieux : elles s'inspirent d'un jeu de tir de masse réel et récent.
Dans chacun des segments entrelacés, Gabrielle rencontre le personnage de MacKay, Louis, et est inexorablement attirée par lui même si cela conduit toujours à sa destruction. En 1910, c'est un Anglais qu'elle retrouve lors d'une fête après l'avoir rencontré lors d'un dîner des années auparavant, et en 2044, c'est un autre candidat qui se demande si le processus de « purification » lui convient. Mais en 2014, c'est un incel aux intentions violentes qui traque Gabrielle jusqu'à l'endroit tentaculaire où elle garde sa maison, représentant une menace directe pour sa vie plutôt que pour sa stabilité ou son cœur. La peur paralysante dans le livre de James devient une peur spécifiquement masculine dans le film – une peur de la vulnérabilité et d'être blessé. Dans Paris inondé, Louis poursuit Gabrielle, désormais heureusement mariée, ayant été trop intimidée pour exprimer son intérêt pour elle lors de leur première rencontre. Dans le futur, où tout le monde portera des masques à gaz pour se promener dans les rues de la ville si désolées que la faune sauvage se promène librement, Louis ressemble à un camarade résistant au marché engourdissant proposé par l'IA, mais on ne peut pas compter sur lui pour tenir bon.
En 2014, il a transformé son appréhension du rejet en rage, qu'il exprime dans des diatribes vidéo misogynes inspirées d'Elliot Rodger. Lorsque Gabrielle s'approche de Louis à la suite d'un tremblement de terre qui amène tout le monde dehors, il se montre raide et peu réceptif à ses avances, peu disposé à accepter qu'elle puisse réellement être intéressée. Ce Louis est nettement plus extrême que les autres, etLa Bêtea un peu de mal à essayer de relier les peurs qui retiennent les trois. Mais c'est aussi ce qui est si engageant dans le film : il regorge d'idées intrigantes, même si elles ne sont pas toutes pleinement explorées. Différents éléments reviennent comme des rimes : l'usine de poupées de 1910 se reflète dans un jouet animatronique qui tient compagnie à Gabrielle en 2014 et par le gynoïde, joué de manière mémorable parSaint OmerGuslagie Malanda de , chargée de veiller sur elle en 2044. Gabrielle est rejetée par un trio de femmes dans une discothèque d'Hollywood Boulevard à Los Angeles, seulement pour que la même rencontre se produise dans le futur dans une discothèque rétro. Il y a des rencontres répétées avec des clairvoyants, des corps flottant dans l'eau et des contacts de mains admiratifs. Dans tout cela, Seydoux, un acteur absurdement regardable qui a failli volercelui du mois dernierDune : deuxième partie avec seulement une poignée de scènes, oscille harmonieusement entre le mélodrame corseté et la science-fiction dystopique.
Pourtant, c'est dans la période la plus proche de nos jours qu'elle est la plus impressionnante. Bonello s'inspire fortement de David Lynch pour le segment 2014, qui est imprégné d'une terreur onirique alors que Gabrielle solitaire hante les lieux de danse et dérive autour de l'aquarium d'un manoir dans lequel elle vit, son désir de connexion humaine l'emportant sur son sens de l'auto-préservation. . Il est difficile de faire en sorte qu'un personnage se sente tangible et humain tout en lui permettant de faire des choses inexplicables. Mais même lorsque Gabrielle est aux prises avec des forces qu'elle semble désespérée de contrôler, Seydoux trouve une chaleur et une ouverture kamikaze qui laissent place à l'espoir, même au milieu de plusieurs existences de douleur. Mieux vaut être contradictoire, désordonné et ressentir trop que d'être stupidement cohérent - un éloge qui s'applique également àLa Bêtedans son ensemble.
