Chaque épisode de The Americans, classé

QuandLes Américainscréé pour la première fois en 2013, peu de gens l'auraient deviné - malgré une prémisse solide, une actrice de télévision chevronnée et certainsDes airs des années 80 difficiles à ignorer- qu'il deviendrait l'une des plus grandes séries télévisées de la télévision, la pièce d'époque parfaite à combustion lente pour remplacerDes hommes fousaprès la fin de ce spectacle en 2015.

CommeMad Men, les Américainsa été plus un chouchou critique qu'un véritable phénomène, mais les dernières saisons ont obtenu des récompenses, notamment une nomination aux Emmy pour le meilleur drame et des nominations d'acteur consécutives pour Keri Russell et Matthew Rhys. Leurs performances en tant qu'espions soviétiques se faisant passer pour une famille américaine sont le point d'ancrage de la série, qui se double d'une exploration sérieuse de l'identité, de la performance, de l'idéologie, de la vérité et de la vie domestique.

Créée par l'ancien officier de la CIA devenu écrivain de télévision Joe Weisberg, la série compte 75 épisodes répartis sur six saisons. Comme tant de meilleurs drames avant lui, il n'y a pas de mauvais épisode deLes Américains. Certains sont tout simplement meilleurs que d’autres, ce qui témoigne de l’attention, de la patience et des compétences des scénaristes, des réalisateurs, de l’équipe et des interprètes. Ci-dessous, nous avons classé chaque épisode, en commençant par les épisodes les plus courants et en terminant par les meilleurs.Les Américainsavait à offrir.

Claudia (Margo Martindale), la maîtresse insaisissable des Jennings, révèle à Elizabeth que Philip a couché avec Irina, une agente et une amoureuse de son ancienne vie. Mais à part créer un parallèle avec les sentiments non résolus d'Elizabeth pour son propre ancien copain, Gregory, il est un peu maladroit de marteler l'idée qu'aucune partie de leur vie ne fonctionnerait sans confiance.

Avant même qu'Elizabeth demande à Philip de lui faire au lit ce qu'il fait à Martha, on comprend que la confusion est au cœur de cette deuxième saison. Philip, Elizabeth, Nina et Stan adoptent tellement de rôles dans leur vie qu'il est logique qu'ils (et nous) finissent par s'y perdre. «Nous sommes des espions», dit Nina à un moment donné, ce qui est très bien d'en discuter dans un cours d'études de performances, mais cela nuit à l'arc difficile à suivre de la saison.

Saison cinq a souvent été critiqué pour êtreaussiune combustion lente. Même si je dirais qu'il est essentiel de ressentir l'ennui et l'épuisement que ressentent les Jennings après tant d'années,Ravageursest tout simplement trop lourd sur l'exposition. Lorsque Gabriel dit à Philip et Elizabeth qu'ils se rendront à Topeka pour voir si les États-Unis tentent de créer une variété de céréales qui laisserait les Russes plus affamés qu'ils ne l'ont déjà, c'est une bonne porte qui nous ouvre la porte, mais nous sommes laissé en manque.

"In Control" est presque un épisode en bouteille, une sorte de répit face à la tension croissante pour se concentrer sur un événement qui a véritablement bouleversé le monde. Il raconte la tentative d'assassinat du président Ronald Reagan et, commeDes hommes fousses propres relations avec des événements historiques et monumentaux – les assassinats de John F. Kennedy et de Martin Luther King Jr. – « In Control » perturbe dans un but précis. Avec le recul, cet épisode s'inscrit bien dans la saison six, où l'incapacité d'Elizabeth à remettre en question ses figures d'autorité atteint enfin son paroxysme. Mais à ce stade, quand elle suppose que la mort du président entraînera un coup d’État ou une guerre totale entre l’Union soviétique et les États-Unis, cela semble un peu difficile.

Les histoires d'Oleg et Nina sont merveilleuses, la preuve queLes Américainsest aussi attentionné à l'égard de ses personnages secondaires que des Jennings et Stan. Oleg apprend à Nina à mentir pour un test au détecteur de mensonge, en serrant son anus, c'est en or. (Cette série a un sens de l'humour !) Mais en ce qui concerne le conflit croissant entre Philip et Elizabeth avec Andrew Larrick, cet épisode est insuffisant.

Réalisé par Noah Emmerich et mettant en vedette le travail étonnant d'Alison Wright, dont Martha est sur le point d'être découverte comme une taupe par le FBI, « Walter Taffet » est plus transitionnel qu'autre chose. Ce n'est jamais ennuyeux, mais comme plusieurs d'entre euxLes Américainsépisodes de milieu de série, il s'agit principalement de configuration pour ce qui va arriver.

L'accumulation semble toujours marquer le plus faible desLes Américainsépisodes (par rapport aux meilleurs de la série, bien sûr). L'ouverture de la saison deux a porté un coup dur aux Jennings, qui ont été confrontés à un miroir de leur réalité : ils retrouvent leurs amis, des collègues agents dormants se faisant passer pour un couple américain, massacrés, avec leur fille. "Cardinal" n'est pas vraiment un film de remplissage, mais c'est définitivement plutôt une pièce d'ambiance, un épisode qui renforce les dangers du travail et ses conséquences.

Beaucoup de choses sont découvertes dans la finale de la saison deux, mais ce qui semble le plus surprenant n'est pas tant la résolution de la méchanceté caricaturale d'Andrew Larrick. C'est en fait l'élément le plus faible de l'épisode. Il capture Elizabeth et Philip, les ligote et ils parviennent toujours à le tuer. Cela se déroule rapidement, presque comiquement, ce qui semble injuste étant donné le temps que la série a accordé à Larrick cette saison. Ce n'est qu'à la fin, quand on découvre que le KGB a un nouveau programme pilote pour intégrer les enfants de la deuxième génération, que les choses deviennent piquantes. Paige, ils viennent te chercher.

Avec toute l'intensité et la brutalité qui dominent la seconde moitié de la saison quatre, « Pastor Tim » est plus calme. Après tout, c'est un épisode sur la délibération. Il aurait pu s'intituler « Que faire du pasteur Tim ? car c'est la question sérieuse qui hante Philip et Elizabeth, qui ont découvert que Paige a dit à son pasteur bien-aimé que ses parents ne sont pas exactement des agents de voyages. C'est un épisode délicat, la preuve queLes Américainsje ne tuerais jamais quelqu'un parce que c'est pratique.

La scène où Elizabeth raconte à Paige son viol – la scène la plus efficace de « Immersion » – soulève une question récurrente sur l'éducation des enfants, d'autant plus compliquée lorsque les parents sont des agents soviétiques. Il est possible qu'Elizabeth manipule Paige en divulguant de telles informations, mais aussi qu'elle soit impatiente de montrer à sa fille à quel point elle est devenue forte malgré l'adversité. Elle n'a pas peur et ne veut pas que Paige ait peur non plus. Cependant, la question Paige entre Philip et Elizabeth est un peu ressassée.

Philip et Elizabeth sont physiquement séparés, ce qui fonctionne rarement. C'est probablement la raison pour laquelle la scène la plus forte de l'épisode est celle où Elizabeth, à qui son mari manque alors qu'il est en mission avec l'ancien amour de sa vie, Irina, lui demande de rentrer à la maison. Keri Russell est ici sensationnelle, à la fois jalouse, seule, coupable et bouleversée de pouvoir ressentir tout cela pour un homme qu'elle se dit qu'elle ne peut pas aimer. Mais Philip est en colère après avoir appris qu'Elizabeth a fait un rapport sur lui – quelque chose qui vient brillamment mordre Elizabeth lors de la dernière saison – et « Duty and Honor » ressemble à sa sorte de voyage de vengeance.

"Martial Eagle" consiste à mettre Andrew Larrick en colère, ce qui se produit très tôt lorsqu'une mission se dirige vers le sud et que Philip est obligé de tuer plusieurs gardes dans une base militaire. Mais cela concerne aussi Philip. Normalement le visage calme, quand Philippe explose il vraimentexplose, ce qu'il fait lorsqu'il déchire la Bible de Paige. L'éclat de ce moment est double : voici un père qui perd le contrôle de sa fille au profit de cette institution, oui, mais il y a aussi une nette envie qu'il éprouve pour la pureté idéologique de Paige. Imaginez si Philip savait qu'il pouvait être sauvé ? Compte tenu de tout ce que nous savons sur Larrick et ce qu'il adviendra de lui, "Martial Eagle" consiste simplement à passer du point A au point B.

Vous savez que vous faites un bon spectacle des années 80 lorsque Pete Townshend enregistre une chanson originale pour une séquence d'action tendue. Pour tous les discours surLes Américainsen tant que métaphore, c'est aussi tout simplement une brillante série d'espionnage, comme en témoigne une scène de « Yousaf » où Elizabeth se rend à la piscine d'un hôtel pourétrangler Javid Pervez, le chef du parti pakistanaisRenseignement interservicesDivision des actions secrètes. Tout cela pour faire de la place à Yousaf, un agent des renseignements pakistanais que Philip a préparé son agent Annelise à séduire. Faire de la place est la clé de cet épisode, qui ressemble parfois plus à un drame policier procédural standard qu'à ce que l'on pourrait imaginer.Les Américainsest en réalité : un drame riche qui peut tout faire !

Lorsque Nina a été renvoyée en Russie, il était difficile d'imaginer ce queLes Américainsje ferais avec elle. C'est grâce à « Désinvestissement » que Nina continue d'être l'un des plus grands personnages de la télévision de tous les temps, une femme dont les motivations et les allégeances changent constamment. C'est une adepte de l'auto-préservation, donc même lorsqu'elle obtient dix ans de prison pour trahison en gagnant la confiance de son colocataire puis en le trahissant en prison, nous ne pouvons nous empêcher de la soutenir - même si, apparemment au moins, elle incarne le contraire de Stan et des Jennings.

« Games Without Frontiers » de Peter Gabriel est une chanson de clôture plus que appropriée pour « The Colonel », une finale de saison qui fait tout ce qu'une finale devrait faire. Elizabeth doit guérir de sa blessure par balle, et nous nous demandons ce qui arrivera à son mariage à son retour ; Nina – qui joue désormais le rôle d'agent triple – sera continuellement mise en danger ; et la vie professionnelle et personnelle de Stan le bouleverse. Ce sont de bons éléments de clôture d'une première saison solide, mais aussi la preuve queLes Américainscontinuera à fleurir.

Un titre alternatif à « Crossbreed » pourrait être « Adieu, Frank Langella ». Gabriel annonce sa retraite aux Jennings dans cet épisode, suggérant que la saison cinq marque non seulement une fatigue ressentie par Elizabeth et Philip, mais que leur travail a véritablement fait des ravages sur Gabriel. Il a récemment dû prendre la décision difficile de refuser le fils de Philip, après que celui-ci ait voyagé jusqu'aux États-Unis pour retrouver son père. C'est un travail épuisant, mais ce qui semble ronger Gabriel, c'est l'amour pour Elizabeth et Philip et le fait de savoir que même s'ils survivent à tout cela, ce qui reste d'eux est déjà tellement fracturé.

Ce n'est pas le bon moment pour Paige de devenir curieuse. Elizabeth et Philip viennent de retrouver leurs amis morts, et maintenant Paige décide de faire un voyage impromptu chez l'insaisissable tante Helen, la prétendue grand-tante d'Elizabeth et le seul parent vivant dont Paige a été informée. Elle cherche désespérément à se connecter à ses racines, cherchant à combler un vide qu'Elizabeth et Philip – aussi bons qu'ils soient à leur couverture – sont incapables de combler.

Paige, dans la partie la plus émouvante de son entraînement cette saison, rencontre Gabriel. Cette réunion culmine lorsque Gabriel donne trop peu de conseils, trop tard, à Philip et Elizabeth : gardez-la à l'écart, dit-il, puis nous passons à de nombreuses autres observations astucieuses sur ce que ces parents tentent de faire subir à leur fille. L'astucieusement intitulé « Le Comité des droits de l'homme » est un épisode confiné où il faut concilier le fait que ces parents (« le comité ») vont ruiner la vie de leur fille (« droits de l'homme »).

Bien que Martha soit un pion destiné à une vie solitaire, il est important de se rappeler qu'elle est également vive, consciente de ses besoins et de ses désirs, et qu'elle peut voir à travers l'une des plus grandes tromperies de Clark. «J'aime tout chez toi», dit-elle à Philip déguisée. "J'aime même ton toupet." C'est la meilleure chose à propos d'un épisode qui, autrement, se déroule de manière un peu irréaliste, d'autant plus que Larrick se rapproche des orphelins Jared Connors et des Jennings.

"Salang Pass" contient l'une des scènes les plus mémorables et les plus horribles de l'histoire deLes Américains, ce qui en dit long. Ce n’est même pas un meurtre, mais quelque chose qui semble à la fois évident et inattendu. Nous savons, grâce au pilote, que le sexe en tant qu'outil de manipulation est essentiel pour être un espion, mais un flash-back ici pousse ce concept un peu plus loin. Philip et Elizabeth ont été entraînés à coucher avec n'importe qui, même si leur cible finit par être quelqu'un comme Kimmy, la fille adolescente d'un haut responsable de la CIA avec qui Philip est obligé de fraterniser.

La couverture de William est sur le point d'être dévoilée, mais le nœud de cet épisode concerne les conséquences du fait que Paige a vu Elizabeth tuer un homme qui essayait de les agresser. Maintenant que Paige voit de quoi sa mère est vraiment capable, sa compréhension de leurs devoirs sera plus compliquée que jamais. La moralité et la relation des Jennings avec elle ont toujours été aléatoires, et il est temps que Paige comprenne cela.

Dans un mouvement qui reflète l'évasion de Martha dans la saison quatre, Paige s'enfuit chez le pasteur Tim. Elle a besoin d'une nuit de congé, et quand Philip et Elizabeth viennent la chercher, elle se déchaîne et doit essentiellement être ramenée à la maison. Leur rappel nuancé – « Vous avez demandé cette vérité » – ne suffit pas à l’apaiser, et son indignation ressemble à un complot pour la prochaine étape : Elizabeth veut qu’elle vienne rencontrer sa mère mourante.

Dans « Dimebag », Philip devrait séduire l'impressionnable Kimmy malgré ses réserves. C'est la naissance du «Jimmy» sordide de Philip, un gars cool qui fume de l'herbe et qui impressionne l'adolescent Kimmy. Eh bien, ça etYaz. Parce que Matthew Rhys est tellement fantastique, nous pouvons voir à travers toutes les attentes du KGB et de la crasse pour savoir ce qu'il fait instinctivement avec Kimmy. Cela a donc du sens lorsqu'il décide d'offrir à Paige un disque de Yaz pour son anniversaire. Yaz est génial, mais le cadeau de Philip est teinté d'une ultime tentative dégueulasse pour garder sa petite fille à ses côtés.

Larrick se rapproche des Jennings. Il tue Kate, leur nouveau jeune gestionnaire après s'être débarrassés de Claudia à la fin de la première saison. Sachant qu'elle a des ennuis, Kate laisse à Philip et Elizabeth un message sur une serviette en papier – très Spy 101 – et ils sont surpris d'apprendre que Jared Connors est une cible.

Nous avons droit à une autre scène écrasante de Martha qui, à elle seule, propulserait probablement « IHOP » au rang desLes Américains' les plus grandes productions. Martha, qui mène désormais une vie solitaire en Union soviétique, s'en sort. C'est ce que nous avons appris plus tôt cette saison, mais maintenant que Gabriel est de retour, nous avons des retrouvailles complètes et merveilleuses. Elle mange une pomme de terre au four – la nourriture est rare, comme on nous le répète tout au long de la saison – mais avec sa nouvelle vie réglementée, elle prend du recul. «Je comprends tout maintenant, Gabriel», lui fait-elle savoir avant de le chasser de son humble appartement. C'est à la fois triste et plein d'espoir. Martha est dure et elle s'en sortira. Elle l’a toujours fait.

D'emblée, "Comint" confirme que la plus grande force de la série réside dans le travail des personnages, et cela va au-delà de Philip et Elizabeth. Nous avons Nina, maintenant agent du KGB à la Rezidentura, qui subit un chantage de la part de Stan pour qu'elle travaille pour le FBI. Nous sentons un conflit immédiat chez Stan, un témoignage de la capacité de Noah Emmerich à jouer un rôle excitant, sérieux, machiste et vulnérable dans une seule expression, mais aussi de l'écriture de la série. La façon dont il travaille Nina est incroyable, et même siLes Américainsn'est que cinq épisodes, il est évident que cet homme est si bon dans certains aspects de son travail, mais si ignorant de la façon dont son manque d'intelligence émotionnelle pourrait être sa perte professionnelle et personnelle.

Les flashbacks entrent et sortentLes Américains, mais celui que nous voyons de Philip enfant – son premier meurtre, lorsqu'il lapide à mort un tyran – est difficile, surtout lorsque ces fantômes l'emmènent à une réunion de l'EST. Philip fait de son mieux pour parler de son traumatisme dans « Glanders », même s'il ne pourra jamais réellement en parler.

Il y a un côté ringard dans "The Oath" qui, en théorie, devrait le placer beaucoup plus bas sur cette liste, mais l'épisode est un exploit d'acteur, même s'il frise le ridicule. Martha convainc Philip de se marier, nous avons donc droit à un faux mariage, au cours duquel Elizabeth et Claudia se déguisent en sœur et mère de Clark. Claudia, habituellement impénétrable, n'est que câlins et chaleur maternelle, la perruque d'Elizabeth est incroyablement horrible et l'inconscience de Martha semble sortir d'une tragédie grecque. C'est un pastiche génial, et à chaque foisLes Américainsjouets avec humour, il est difficile de ne pas imaginer des scènes farfelues comme celle-ci dans une vieille émission télévisée des années 50.

De temps en tempsLes Américainsse penche sur le snark, et cela apparaît ici dans le titre de l'épisode, "Bagages". C'est une référence à tout ce qu'Elizabeth, Philip, Stan et Co. doivent porter émotionnellement, mais aussi à la scène sanglante - inégalée dans le monde.Américainsjusqu'à la scène de la hache de la saison six – où Philip et Elizabeth doivent briser les os d'Annelise pour pouvoir la pousser dans une valise.

Alors qu'Elizabeth pousse Paige à croire que Mère Russie est la plus grande – une ironie étant donné qu'elle ne sait pas à quoi ressemble la Russie moderne après avoir été absente pendant tant d'années – les propres relations d'Oleg en Russie atteignent un nouveau sommet après avoir semblé être un point faible. Il voit la corruption en Union soviétique et une disparité de richesse dont Elizabeth aimerait croire qu'elle n'existe qu'aux États-Unis. L’élite mange comme des rois tandis que le reste du pays meurt de faim. Lorsqu'Oleg menace un épicier qui vend des produits du marché noir, nous sommes aussi imperturbables qu'elle. Que va-t-il faire à ce sujet ?

Le point culminant évident de « Experimental Prototype City of Tomorrow », outre son titre et l'image mentale de l'ensemble du clan Jennings à EPCOT, est Young-hee Seong, le premier atout que nous obtenons.Les Américainsqui fait vraiment réfléchir Elizabeth. Ruthie Ann Miles la joue avec une chaleur et un esprit contagieux, et même lors de la première apparition de Young-hee, Elizabeth est changée. Elle noue une parenté fraîche, nouvelle et évidemment dangereuse pour une femme qui, jusqu'à présent, a été presque trop douée pour éteindre ses émotions lorsqu'il s'agit de travail.

Les motivations d'Elizabeth sont souvent discutables, mais « Born Again » offre un moment sincère entre mère et fille qui nous rappelle à quel point elle a faim de se connecter avec Paige. Un cynique peut échanger ce mot avec contrôle, mais l'entendre raconter à Paige une version plus douce de sa relation avec Gregory, expliquant qu'elle a un passé de militante des droits civiques, est énorme.

La mort de cet épisode est significative pour Elizabeth. Le général Joukov, le général russe qui l'a gentiment guidée à s'engager à vie dans l'espionnage et à épouser Philip pour sa couverture, est tué. La scène remarquable est obsédante, un flash-back dans lequel Joukov livre une métaphore puissante, alors qu'Elizabeth partage ses appréhensions concernant son nouveau mariage et Joukov parle tendrement de son chien : « Il n'est pas particulièrement intelligent. Il n'est pas joli. Mais je l'aime parce que je prends soin de lui. Tous les jours. Et lui, à sa manière, prend soin de moi. Si tu prends soin de quelque chose, Elizabeth, un jour tu découvriras que tu aimes cette créature et ta vie sera vide sans elle.

Être parent est accablant Philip et Elizabeth dans la mesure où ils demandent conseil au pasteur Tim. Il s'agit des enfants et de ce qu'ils feraient en Russie, oui, mais il s'agit aussi de bien plus encore. Ces angoisses les plus humaines s'intensifient lorsque Tuan – le fils qu'ils ont pris comme couverture – décide de manière maniaque de pousser Pacha, son supposé ami, au suicide. C'en est trop, même pour Elizabeth. Leur décision de sauver la vie de Pacha, en risquant la leur, en dit long plus que jamais sur leurs préoccupations actuelles.

Elizabeth est débordée, comme nous l'avons découvert lors de la première de la saison six avec ses paupières lourdes et son tabagisme plus intense. Elle fait tout cela sans Philip maintenant, elle doit considérer Paige – un véritable agent – ​​et tout a clairement des conséquences néfastes. Elizabeth (et Keri Russell) est formidable dans son travail, mais commence-t-elle à se démener ?

Ce qui est dommage dans "A Little Night Music", c'est qu'il ne s'attarde pas trop longtemps avec Elizabeth et le doux et romantique homme de la Navy qu'elle tente de séduire pour obtenir des informations sur Larrick. Ce qui est palpable dans leur relation, c'est qu'on voit Elizabeth – consciemment ou non – se concocter une identité qui n'est pas trop éloignée de la vérité. Elle raconte au jeune homme que Larrick l'a violée et qu'elle cherche justice. Les moments d'Elizabeth avec le marin, si doux et pleins de sentiments authentiques - encore un autre témoignage de Keri Russell - montrent également pourquoi Elizabeth et Philip sont excellents dans ce qu'ils font. C'est un cliché qui reste vrai selon lequel les meilleurs menteurs doivent mettre un peu de vérité dans leurs histoires.

« Devrions-nous le dire à Paige ou pas ? domine la majorité de la saison trois, et Philip, qui ne veut pas amener sa fille dans une vie dont il n'est déjà pas si sûr, est en train d'atteindre. Tout se déroule comme d'habitude ici : les missions à venir, un nouveau gestionnaire en la personne de Gabriel, et la suite de Martha et des autres innocents que les Jennings ont involontairement amenés pour le voyage.

Pendant que Philip et Elizabeth attendent des ordres sur ce qu'ils doivent faire de Martha, que faire du pasteur Tim et que faire des années d'anxiété accumulée, il est poignant que « Clark's Place » se termine sur un soulagement. Elizabeth est évidemment affectée par l'attachement et l'affection de Philip envers Martha, donc cela peut être un peu dur lorsque l'épisode se termine avec des relations sexuelles passionnées et indispensables avec "Under Pressure". Mais c'est un rappel d'entretenir un mariage, même si votre fausse épouse risque d'être emprisonnée à vie et que le pasteur de votre fille envisage peut-être de vous y mettre également.

Elizabeth et Paige font un voyage pour rendre visite à la mère mourante d'Elizabeth, un voyage à la fois non approuvé par le Centre et opportun en ce qui concerne l'endoctrinement de Paige. Comme tant de moments dans la série, il est difficile de discerner quand Elizabeth est parent et quand elle manipule. (Elle fait probablement toujours un peu des deux.) Il y a une partie d'elle qui veut évidemment que sa fille se connecte avec sa mère, mais il y a aussi le fait de savoir que Paige sera apaisée après avoir rencontré un parent et avoir une idée des antécédents d'Elizabeth.

"Open House" possède l'une des scènes les plus remarquables de la série, qui repose sur une confiance toujours croissante entre Philip et Elizabeth, mais aussi sur une direction serrée et sur l'alchimie entre Russell et Rhys. Dans la première de la saison trois, Elizabeth est durement battue lors d'une mission et, malgré le report, elle a une dent qui doit être retirée. Elle ne peut pas voir de dentiste pour des raisons évidentes, alors dans le garage, Philip intervient et arrache la dent d'Elizabeth. Il y a une confiance totale ici. Pas seulement parce qu’ils sont partenaires dans le crime, mais parce qu’ils sont partenaires dans la vie.

"Darkroom" se termine par "Slice of Life" du Bauhaus et une scène à la fois effrayante et réconfortante - donc, un rapprochement typique pourLes Américains. La formation de Paige se passe si bien qu'elle devient un peu arrogante et prend des photos du journal du pasteur Tim, révélant une entrée dans laquelle il dit s'inquiéter pour son âme. Cela retourne Paige contre lui, la retourne vers elle-même et envers sa famille, et la scène de Philip, Elizabeth et Paige dans une chambre noire lisant les pages du journal est à la fois douce (dans le sens où elle rassemble la famille) et tragique (dans le sens où le pasteur Tim les mots ne sont pas malveillants et proviennent d’un soin et d’une vérité réels).

Le filmRififiCela semble être un choix évident pour l'incursion d'Elizabeth dans le cinéma sérieux. D'accord, le cinéma n'est pas vraiment un nouvel intérêt pour Elizabeth, maisRififiIl se trouve que c'est d'actualité parce que c'est l'un des meilleurs films de braquage de tous les temps, et parce que son réalisateur – comme l'explique Jackson, la stagiaire du Sénat qu'Elizabeth essaie de séduire – était sur la liste noire des États-Unis à l'époque de McCarthy. C’est aussi un épisode de Thanksgiving et, naturellement, le dîner des fêtes est semé d’inconfort. Alors qu'Elizabeth est étrangement absente, Stan, nouvellement enragé après le meurtre de Sofia et Ginaddi, porte un toast vibrant à l'exception américaine. Son inconscience n’a jamais été aussi triste.

Les scènes d'interrogatoire semblent un peu tropMission : Impossible, pas délicat dans le sensLes Américainsc'est généralement le cas, mais le choc de tout cela est un tournant dans la première saison. Elizabeth bat Claudia, l'avertissant qu'elle la détruira si jamais elle les trahit à nouveau. (Elle ne ment pas ; sa menace revient dans la saison six.) Pourtant, ce n'est pas aussi bouleversant que de réaliser que la seule raison pour laquelle l'interrogatoire a eu lieu est parce qu'Elizabeth a fait un reportage sur Philip et ses allégeances hésitantes. Ce n'est pas la dernière fois qu'un espion espionne un espion.

Nina est l'une desLes Américains' personnages les plus délicats. Souvent, nous ne savons pas pourquoi elle fait ce qu'elle fait, mais ici, nous nous installons dans tout ce qu'elle a vécu. Elle a toujours appartenu à quelqu'un et contrairement à Elizabeth, elle n'a jamais été d'accord avec ça. Sa conversation avec Baklanov, qu'elle devrait manipuler, laisse voir à quel point elle est fatiguée de jouer aux jeux. "Ils n'ont que mon corps, tu comprends?" Ses paroles sont aussi stimulantes que catastrophiques.

Les Jennings enseignent à Paige une technique intime, ce qui donne lieu à un grand moment de tendresse : en cas de crise, lui disent-ils, elle devrait se frotter les doigts et penser à eux. C'est doux, dans un sens - unMagicien d'Oz- un sentiment « il n'y a pas d'endroit comme chez soi » – mais aussi inquiétant parce qu'il s'agit d'une menace voilée. Si elle n'arrive pas à se ressaisir, si elle ne peut pas garder sa couverture autour de Matthew, Stan et de tous les autres personnes dans sa vie, elle les exposera tous.

"Amber Waves" se termine par une longue et dure scène dans l'obscurité. Gabriel dit que les Soviétiques ont toujours besoin du virus Lassa, et que le seul moyen pour Elizabeth et Philip de mettre la main dessus est d'exhumer William Crandall, l'illégal du KGB qui s'est infecté et est mort alors qu'il était détenu par le FBI au cours de la cinquième saison. Alors qu'ils creusent et creusent, la monotonie de leurs efforts est une brillante ouverture pour une saison qui est entièrement consacrée au sale boulot et au côté peu romantique du métier.

Les entrailles de William fondent à la fin de "Persona Non Grata", et bien qu'il ne trahisse pas ses camarades à Stan (qui ne peut que regarder mourir le premier agent du Directoire S qu'il ait jamais rencontré), il en révèle un peu trop. dans son état fébrile. Dans un passage brillant de Dylan Baker qui ressemble à la fois à une illusion mais aussi au ressentiment et à l'envie de William envers Philip et Elizabeth, il dit à Stan que les espions ressemblent à tout le monde : « Quelques enfants… American Dream… ne les soupçonnez jamais… elle est jolie… il a de la chance.

Beaucoup de soin est apportéLes Américains' pilote, qui a la lourde tâche de convaincre le public que cette série satisfera ses envies d'intrigues politiques, de détails d'époque et de représentations nuancées de la vie conjugale et familiale. Cela commence parLe « Tusk » en plein essor de Fleetwood Macpour raconter une mission tendue, puis se faufiler entre les vies contradictoires de Philip et Elizabeth. Une minute, Elizabeth sert le petit-déjeuner, et la suivante, elle surveille un transfuge capturé dans le coffre de sa voiture.

Elizabeth emmène Erica malade – jouée par une spectaculaire Miriam Shor – à une soirée de visionnage des World Series chez un ami de la famille pour espionner les Russes en visite. Erica, visiblement trop malade pour la fête, vomit partout sur Elizabeth dans une scène totalement lamentable. Cela donne à Elizabeth un air plus cruel que d'habitude, et bien que toutes les conséquences ne soient pas très opaques, la détermination d'Erica à enseigner à Elizabeth marque un changement chez une femme qui se concentre généralement d'abord sur l'action, réfléchie plus tard.

Voir Paige en mission est difficile, mais pas aussi dur que de regarder une Elizabeth épuisée nettoyer les dégâts après que sa fille capable ait fait quelque chose d'imprudent. Avec Philip à la retraite, les femmes mènent la lutte contre les Américains, mais l'essence de cette première saison est que tout est devenu assez confus. Ils ont changé parce qu’ils le sont depuis un certain temps, mais aussi parce que les relations entre les États-Unis et les Russes, désormais dirigées par Mikhaïl Gorbatchev, plus diplomate, s’améliorent.

La mort soudaine de l'agent Gaad, qui prend des vacances bien méritées avec sa femme, est un coup dur. Il est retrouvé par des agents du KGB chargés par le chef de la Rezidentura, Arkady Ivanovitch, et lorsqu'ils tentent de l'interroger, il se glisse à travers une porte vitrée et meurt. Tout le monde est concerné, y compris les Russes, maisLes AméricainsIl fallait un épisode comme celui-ci pour faire avancer une idée sur la guerre qui fait rage entre deux camps : même si vous essayez de les éviter, il y aura toujours des victimes.

La moralité a toujours été une composante importante deLes Américains. Dès le départ, il semblait réducteur de considérer le travail de Philip et Elizabeth comme étant au service du bien ou du mal. Un résumé diplomatique de la guerre froide est que les deux camps ont commis des actes véritablement méprisables au nom de l’idéologie (même si, en tant qu’Américains, on nous apprend à considérer la guerre froide comme un combat pour tout ce qui est bon). Gregory Thomas de Derek Luke, un homme noir qui était l'une des premières recrues d'Elizabeth, est un ajout essentiel à cette première saison, non seulement parce qu'il est amoureux d'Elizabeth, mais aussi parce que sa politique de gauche – anti-Vietnam, combattant pour les droits civiques – le place plus en phase avec les Russes que les Américains

Pour une saison qui est sans doute celle de la série le plus fragile, « Comrades » est une ouverture sensationnelle. Elizabeth est de retour après avoir rendu visite à « tante Helen » – c'est-à-dire qu'elle est guérie après avoir été abattue – et sa relation avec Philip s'améliore. Paige, au début, quand je fouinais,les surprend 69ing, une scène comique mais aussi géniale. Surprendre vos parents en train de faire l'amour est une expérience de banlieue assez banale, mais c'est aussi une reconnaissance du fait queLes Américainsévolue dans une direction différente. Philip et Elizabeth forment désormais une équipe, plus forte qu'avant, et à la fin de l'épisode, lorsqu'ils découvrent leurs amis Emmett et Leanne Connors assassinés avec leur fille, cela rompt l'illusion de la famille parfaite avec une vie sexuelle active, nous demande-t-on. imaginer.

Sandra Beeman donne quelques conseils dans « The Deal » qui – comme tant de choses dans cette émission – reviennent en jeu lors de la dernière saison. C'est toujours un bon conseil sans ce contexte : dans son cheminement pour prendre soin d'elle-même, s'écouter et ne pas supporter la froideur de Stan, Sandra se met à la peinture. "Le dessin vous aide à retrouver les parties de votre âme que vous avez perdues", dit-elle, préfigurant les horribles peintures dont Elizabeth est témoin lorsqu'elle fait semblant d'être l'infirmière d'un artiste mourant dans la saison six. Ce n'est pas un hasard si on dit à Elizabeth de se mettre au dessin à peu près au même moment où elle perd la tête à cause de ce travail.

Philip n'accepte plus de missions, mais il manque d'argent. L'agence de voyages ne se porte pas bien après son expansion, et il n'est pas sûr de pouvoir se permettre de payer les frais de scolarité d'Henry dans une école privée. La juxtaposition entre les opérations d'Elizabeth et les problèmes de Philip est frappante. Il est censé vivre le rêve américain – mais avec tous les défis du capitalisme qui l’accompagnent et aucun des conforts romancés.

"Dîner pour sept" est une taquinerie, une véritable surprise d'un épisode alors qu'Elizabeth et Philip progressent avec Paige. Après avoir été attaquée par un homme essayant de les agresser, Elizabeth passe immédiatement en mode espion et le tue, laissant Paige évaluer à quel point ses parents ont été honnêtes avec elle. Malgré ce choc soudain, la scène la plus glorieuse est partagée entre Oleg et Stan, dont l'évolution de la relation est un moment fort de la série. Ils ont commencé comme un duo réticent essayant de ramener Nina aux États-Unis, mais au fil du temps, un respect mutuel et une amitié se sont développés entre eux. C'est pourquoi, lorsque Stan dit à Oleg qu'il ne veut pas se venger de la mort de Gaad et qu'il ne veut pas du sang d'Oleg sur ses mains. C'est le moment qui nous rappelle à quel point Stan a changé depuis l'agent dévoué en noir et blanc qui a assassiné un agent du KGB pour venger son premier partenaire.

Philip et Elizabeth empoisonnent le fils de la gouvernante du secrétaire à la Défense, Viola Johnson, afin de la faire chanter pour qu'elle installe un enregistreur dans une horloge du bureau du secrétaire. Ils disent qu'eux seuls ont l'antidote et que son fils mourra si elle ne fait pas ce qu'on lui dit. Faith vient jouer un rôle majeur plus tard dansLes Américains, surtout quand on voit Paige embrasser la religion, mais sa présence ici est étonnante. Lorsque Viola résiste et parle d'avoir Dieu, Elizabeth est déconcertée. La foi est difficile à pénétrer dans leur métier. On ne peut pas manipuler et faire chanter aussi facilement les gens lorsqu’ils croient en une puissance supérieure. L’ironie est qu’Elizabeth critique quelque chose à son sujet : sa capacité à donner la priorité à la mission parce qu’elle croit en quelque chose de plus grand que sa propre vie.

Pour tous les discours de cette saison sur le blé, une distraction dans « Diatkovo » est la bienvenue. Philip et Elizabeth sont chargés de tuer une femme qui a trahi ses compatriotes russes pour aider les nazis et qui vit désormais aux États-Unis avec son mari. Il y a une certaine appréhension, pas tant à propos de la femme en question, mais plutôt des détails louches qui l'entourent. Il n'y a pas de photos d'elle et il est difficile de vérifier son existence. La surprise à propos de « Diatkovo » est que le KGB a raison et que Philip et Elizabeth retrouvent la femme qui a commis des crimes ignobles contre le peuple russe. Pourtant, la tuer semble toujours impossible, et même si Elizabeth fait le travail, après l'avoir terminé, elle dit immédiatement à Philip qu'elle est prête à rentrer chez elle.

Les finales de saison peuvent souvent ressembler à une réflexion post-climax, mais "La Division Soviétique" a beaucoup d'énergie dans son joyau romantique et tordu. Après que Pacha se soit tranché les poignets et qu'Elizabeth et Philip lui aient sauvé la vie, leur mission est pour l'essentiel un succès. Pacha et sa mère retourneront en Russie. Mais Tuan n’est pas content et il confronte avec colère le couple à propos de leur sentimentalité, les réprimandant pour « certains objectifs mesquins et bourgeois ». La réponse d'Elizabeth montre à quel point elle a changé au fil des saisons : elle dit à Tuan qu'il ne durera pas dans ce métier, qu'il ne peut pas le faire seul et qu'il a besoin d'un allié. Nous avons ensuite discuté avec elle et Philip sur un banc, alors qu'elle lui dit qu'il peut arrêter de faire ça s'il le souhaite. «Je ne veux plus te voir comme ça», dit-elle. Le sentiment est plus que doux, même si elle ne tient pas compte de son propre avertissement.

Philip se rend compte qu'Elizabeth est hors de contrôle. Le lendemain de sa relation sexuelle avec lui, elle lui demande s'il pourrait amener Kimmy – qui est sur le point de partir en vacances en Europe – à entrer dans un État communiste, où elle serait prise en otage pour que les Russes puissent accéder à sa CIA. -père officiel. En réponse, Philip déplace sa colère contre Elizabeth ense présenter à l'appartement de Paige et la combattre. « La Grande Guerre Patriotique » se termine avec Philip trahissant complètement Elizabeth en avertissant Kimmy de ce qui se passera en Europe : « Si quelqu'un essaie de vous faire partir dans un pays communiste avec lui, ne le faites pas. D'accord? N'y allez pas.

La deuxième saison équilibre beaucoup d'intrigue, avec différents degrés de succès, mais il y a un côté poignant qui distingue « New Car » du reste. Lorsqu'Henry est surpris en train de pénétrer par effraction dans la maison d'un voisin pour jouer à des jeux vidéo, il porte ses remords à un nouveau niveau et se plaint à ses parents, faisant de son mieux pour les convaincre qu'il n'est pas un mauvais enfant. C'est une écriture superbe, voir Henry, qui a finalement fait quelque chose de mineur, implorer pardon à ses parents tueurs trompeurs.

Étant donné qu'il est cet homme machiste du FBI,Les Américainsjoue Stan de manière assez équilibrée. Il a bien sûr son bagage, comme infiltrer un groupe suprémaciste blanc avant de traquer les espions. Mais sa colère incontrôlable – dont Noah Emmerich nous fait savoir qu'elle existe toujours, même s'il la tient pour l'essentiel à distance – le possède finalement après la mort de son partenaire, l'adorable Chris Amador. Stan finit par kidnapper et tuer Vlad, un humble agent de la Rezidentura. C'est œil pour œil, et « Safe House » parle de ce que nous faisons face à une perte profonde, qu'il s'agisse d'un divorce ou de la mort injuste d'une personne qui nous était chère.

Juste au moment où nous sommes censés penser qu'Elizabeth et Philip ont une juste mission pour empêcher les Américains de créer un ravageur destructeur de cultures, « Lotus 1-2-3 » les frappe durement : Agri-Corp essaie de nourrir les gens autour. le monde, pas les affamer, ce qui signifie que Philippe a tué encore un innocent pour rien. C'est l'un des nombreux coups bas de l'épisode, qui sert d'aperçu de la dernière saison. Non seulement l'erreur du KGB est horrible, mais la réaction de Matthew Rhys face à la vérité est l'un de ses plus beaux moments de la série. Ses yeux s'écarquillent, mais il ne le perd pas. Au lieu de cela, il s'éteint. C'est sa culpabilité rampante, bien sûr, mais c'est aussi Philip qui accepte quelque chose qu'il sait depuis un moment : le pays pour lequel il se bat n'est pas toujours bon.

Il est parfaitement logique qu'Elizabeth soit celle qui retrouve Martha après qu'elle ait fui la planque. Keri Russell nous montre les délibérations d'Elizabeth alors qu'elle réfléchit à la meilleure façon de gérer cette femme frénétique. Elle a une arme à portée de main, mais elle fait la chose la plus humaine possible, pour le bien de Philip, tout en restant fidèle à elle-même : elle coupe le souffle à Martha d'un coup dans le ventre. Philip est reconnaissant, mais pas aussi heureux qu'Elizabeth lorsqu'il lui dit qu'il l'a toujours aimée.

Celui où Philip et Elizabeth disent enfin à Paige qu'ils sont des espions soviétiques. Cette révélation aurait pu être écrite de nombreuses façons, mais leur discours – judicieusement placé dans la cuisine, l'espace le plus performatif de la maison des Jennings – est le sommet d'une série. Les parents amenant leurs enfants autour de la table pour divulguer des informations, ou vice versa, sont une expérience habituelle. « La discussion » pourrait porter sur n'importe quoi, mais chaque instant de leur conversation est si méticuleusement écrit et conséquent. Philip commence par dire : « Nous sommes nés dans un pays différent », une dérobade qu’Elizabeth qualifie de « l’Union soviétique ». C'est la fausse explication d'Elizabeth qui rend leur scène de premier ordre. « Nous nous battons pour les gens qui ne peuvent pas se battre pour eux-mêmes », dit-elle à Paige. C'est risible parce qu'elle recouvre une vérité d'un autre mensonge, mais c'est aussi déchirant parce qu'on a le sentiment qu'il s'agit d'un mensonge ou d'une exagération qu'Elizabeth se nourrit depuis qu'elle a rejoint le KGB.

Dans son récapitulatif de « The Summit », Scott Tobiasécritqu'Elizabeth est «à la fois l'Ange de la Mort et l'Ange de la Miséricorde». C'est l'observation la plus astucieuse à propos d'Elizabeth, étant donné que c'est à ce moment-là que Philip lui dit enfin qu'il l'espionne. Avant qu'il ne le fasse, cependant, nous la voyons tuer Erica, l'artiste atteinte de cancer qui a imploré la mort toute la saison. La sortir de sa douleur est un acte de bonté qui est rapidement éclipsé par la scène suivante, lorsqu'Elizabeth prend des photos de papiers secrets dans la mallette du mari d'Erica alors qu'il est à l'étage en train de dire au revoir à sa femme décédée. Pourtant, même Jackson, le stagiaire du Sénat qui est assez intelligent pour ne pas croire la couverture d'Elizabeth, s'en sort facilement. Quand nous arrivons à la confrontation de Philip, c'est d'autant plus crédible, une gifle attendue pour Elizabeth qui, entre des mains moins compétentes, aurait pu sonner peu sincère. Elizabeth est désillusionnée et aussi têtue que d'habitude, mais ses questions touchent réellement une corde sensible.

Considérant cela comme un autre épisode deLes Américains, et pas comme celui qui a autant de poids qu’une finale de série, « START » est toujours stellaire. L'inévitable confrontation avec Stan apparaît très tôt, lorsqu'il piège Philip, Elizabeth et Paige alors qu'ils envisagent de s'enfuir en Russie. Il est stoïque, tellement submergé par la trahison qu'il reste pour la plupart silencieux pendant que Philip, Elizabeth et Paige tentent de se frayer un chemin pour sortir de la situation. C'estLes Américainsdans sa quintessence. Il n'y a rien de mieux que les Jennings lorsqu'il s'agit de jouer avec les sentiments des autres, et la scène du parking nous rappelle pourquoi ils ont pu s'en sortir pendant si longtemps : ils n'ont pas traité leurs années en Amérique comme un acte. Ils ressentent un véritable amour pour Stan, même s'ils tentent de lui échapper et de la vie qu'ils ont simulée pendant si longtemps. Et puis, dans la dernière scène, la série tire sa révérence en considérant ce que cela doit être pour les parents de réaliser soudainement qu'ils sont des nids vides. Les enjeux sont ici bien sûr bien plus élevés, mais le sentiment d’être seul et de décider d’être seuls ensemble est sincère. Il n'y a pas de "je t'aime" à la fin deLes Américains. Au lieu de cela, Elizabeth dit, en russe : « Nous allons nous y habituer. »

Qu’il le veuille ou non, « The Day After » oblige les téléspectateurs à prendre du recul. Nous regardons un épisode de télévision, mais Stan, la famille Jennings et le reste des États-Unis observent leur avenir possible dansLe lendemain, un film catastrophe fictif de 1983 qui émettait l'hypothèse d'une guerre nucléaire entre les États-Unis et l'Union soviétique. L’expérience est à la fois humiliante et déclenchante, ce qui en fait un complément approprié à Elizabeth trahissant Young-hee. Elle met le mari de Young-hee seule, le drogue, décrit tout le scénario comme s'ils avaient eu une liaison, puis disparaît. Il accompagne la projection d'un film qui devrait être pour Elizabeth un moment de rencontre avec Jésus, maisLes Américainsn'allait jamais hésiter sur le fait que la peur ne suffit pas à empêcher Elizabeth de remplir son devoir. La scène avec le mari de Young-hee passe à des scènes de Philip apprenant à Paige à conduire, ce qui ne fait qu'amplifier l'absurdité et la cruauté des actions d'Elizabeth. Il est essentiel que l'épisode se termine par sa dépression inattendue.

Il existe un monde dans lequel l'adoucissement d'Elizabeth avec Philip – déclenché par la crainte qu'elle meure des suites d'une exposition à la maladie de la morve – pourrait être considéré comme incroyable. Mais l’honnêteté réside dans les détails. Confrontée à une mort possible, Elizabeth ne réfléchit pas à la manière dont elle aurait pu se comporter différemment, mais à ce que sa famille peut faire une fois qu'elle sera à l'écart. « Vous pouvez simplement les élever ici pour qu’ils deviennent Américains », dit-elle à son mari. "C'est ce que tu veux, ce que tu as toujours voulu." Bien sûr, elle ne le ferait jamais elle-même, et c’est ce qui rend la chose encore plus honnête. Pendant ce temps, le destin horrible et inévitable de Nina est le véritable coup de poing dans "Chloramphénicol". Avant d'être exécutée — quelques secondes seulement après avoir été condamnée à mort, avec une balle dans la nuque — on a droit à une séquence onirique aussi belle qu'édifiante : Nina se voit libre, sortant de prison avec Anton Baklanov. Sa mort est cruelle, mais pour son âme, tout va peut-être bien.

La mort de Gregory se déroule lentement et magnifiquement, dans une séquence exceptionnellement mise en scène qui joue sur le triste « To Love Somebody » de Roberta Flack. Comme Nina, Gregory se suicide essentiellement parce qu'il se sent coincé, parce qu'il est sur le point d'être découvert et que l'option de vivre ses dernières années à Moscou est inconcevable. Comme Nina, Grégory n'est pas libre. Techniquement, il est citoyen américain, mais c'est un homme noir dans un pays qui n'a pas ses intérêts à cœur. Il y a peu de personnages dignes de compliquer la romance entre Elizabeth et Philip, mais Gregory - plus que quiconque surLes Américains- incarne un héros condamné. "To Love Somebody" s'ouvre sur les mots tristes "Il y a une lumière, un certain type de lumière / Elle ne brille jamais sur moi" qui reflète les injustices qu'il a subies dans sa vie.

« Harvest » est un épisode sur Elizabeth et Philip et pas grand-chose d'autre, car ils s'engagent dans la mission la plus grande et la plus dangereuse de la série. Non seulement parce que le Centre exige l'extraction presque impossible d'un collègue espion à Chicago, mais parce que Philip fait un choix qui amène Stan à se méfier du couple pour la première fois depuis qu'il s'est faufilé dans leur garage lors de la première saison. À la base, « Harvest » double la mise sur les motivations les plus primaires des Jennings : Elizabeth fera tout pour le pays, et Philip fera tout pour Elizabeth. L'agent dormant de Chicago est tué dans une bagarre, tout comme un autre agent qui travaille avec Elizabeth. Pour brouiller leurs traces,Philip doit faire quelque chose de terrible: Il utilise une hache pour couper les bras, les jambes et la tête de l'agent décédé sur le terrain afin qu'elle ne puisse pas être identifiée. C'est une torture d'entendre Philippe abaisser la hache sur la tête de cette femme jusqu'à ce que, enfin détaché, on entende le bruit du métal raclant le béton. Il a dit qu'il avait fini. Regardez-le maintenant.

William est une présence inquiétante dans « Le Rat », porteur de dures nouvelles pour Philip. Ils se retrouvent sur un banc – il y en a tellementLes AméricainsLes conversations les plus révélatrices ont lieu sur des bancs – et il livre un rat mort infecté par la tularémie, un nouveau virus de guerre biologique que Philip est censé remettre aux Russes. Le KGB jure qu'il est protecteur, et même si Philip est sceptique depuis un certain temps – d'autant plus maintenant que Gabriel, Elizabeth et le Centre ne veulent pas extraire Martha – l'avertissement de William est aussi pétrifiant qu'évident. « Nos patrons ne savent pas ce qu'ils font. Vous l'avez compris, n'est-ce pas ? dit-il, peut-être sans se rendre compte qu'il confirme ce que Philip ressent depuis des années. Alors il dit à Martha qu'il est du KGB ; l'effusion soudaine d'honnêteté est la bonne chose à faire, même si en le faisant, il met lui-même, sa famille et ses enfants en danger. L'idée de confiance est revu dans une conversation intelligente entre l'agent Gaad et Stan, qui viennent tout juste d'apprendre la tromperie de Martha. Gaad, si plein de tristesse, se demande comment il a pu être aveugle à tout cela, et Stan répond sincèrement : « Nous nous faisons confiance. » Bien sûr, Stan est autant menteur que n’importe qui.

L'un desLes AméricainsL'élément le plus subversif est qu'il s'agit toujours d'Elizabeth Jennings. L'idée de l'anti-héros masculin semble obsolète depuis un certain temps, c'est l'une des raisons pour lesquelles le voyage d'Elizabeth - qui atteint son apogée dans cet avant-dernier épisode (il porte son nom !) - est l'un des arcs de personnages les plus exceptionnels de l'histoire. de la télévision. Elle est devenue voyou dans "Jennings, Elizabeth", qui s'ouvre sur un flash-back puissant qui éclaire ce qui a toujours été son défaut fatal : elle est trop en noir et blanc sur les choses, ce qui brouille sa vision globale du monde. Mais dans le présent, « Jennings, Elizabeth » propose également deux séquences révolutionnaires, des scènes si riches et si développées qu’elles pourraient être des pièces en un acte ou remplir des épisodes entiers si le temps en était donné.

Dans le premier, Elizabeth dit à Claudia qu'elle a déjoué son plan visant à se débarrasser de Gorbatchev. Claudia, plus que déçue, s'assoit calmement alors qu'elle réprimande Elizabeth pour ce qu'elle appelle une trahison. "Vous m'avez menti", commence Elizabeth avec assurance, dans ce qui sera sûrement sur la bobine Emmy de Keri Russell. "Si tu me connaissais, tu saurais qu'il ne faut jamais me mentir." Claudia lui a menti une fois, il y a toutes ces années, et c'est revenu la mordre. L'ironie est que tout cela vient du menteur ultime.

Dans la seconde, Elizabeth et Paige se tiennent l’une en face de l’îlot de cuisine. Paige s'appuie énormément sur Elizabeth dans la saison six, désireuse de prouver à sa mère qu'elle est prête à donner sa vie pour la cause soviétique. Mais tout s'effondre lorsqu'elle découvre qu'Elizabeth a couché avec un stagiaire du Congrès pour information. Elizabeth le nie, mais Paige voit clair dans le mensonge. Elle sait maintenant quand sa mère ment, et après lui avoir crié dessus pour avoir traité le sexe comme une monnaie d'échange, elle s'en va. Elizabeth se retrouve seule, dans une maison dont elle se rendra vite compte qu'elle n'est plus sûre.

Lois Smith joue un archétype dans « Les robots mails rêvent-ils de moutons électriques ? C'est la vieille dame qui sait tout, mais c'est aussi une femme intuitive et gentille qui sait qu'elle est sur le point de mourir parce qu'elle est au mauvais endroit au mauvais moment. Et tout est de la faute du Mail Robot. Après que Gaad ait donné un coup de pied et cassé le Mail Robot, Elizabeth et Philip se rendent à l'atelier de réparation où ils envisagent de mettre la machine sur écoute. C'est là qu'Elizabeth rencontre Betty, la comptable de l'atelier de réparation. Elizabeth ne la tue pas tout de suite, et un morceau de « Do Mail Robots Dream of Electric Sheep » devient pour elle une séance de thérapie rare, puisqu'elle peut se mettre entièrement à nu devant cette femme qui ne verra pas le jour. .

Peut-être – comme avec Erica dans la saison six – le calme de Betty face à la mort permet à Elizabeth de baisser sa garde. La femme âgée parle de son mari décédé, qui a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, est parti comme scientiste chrétien et est revenu athée. « Ce qu’il a vu, c’est resté avec lui », dit-elle. Elizabeth lui parle de sa vie et de son travail, et lui tend ses pilules à prendre, ce qui mène au dernier avertissement juteux et déchirant. Alors que Betty commence à s'endormir, elle demande à Elizabeth pourquoi elle et Philip tuent des gens. Elizabeth, répétant presque mot pour mot la réponse qu'elle donne à Paige dans le prochain épisode, lui dit : "Pour rendre le monde meilleur." C'est ainsi qu'elle rationalise ses actions, et comme elle sait que Betty sera bientôt morte, il n'y a aucune tromperie dans ses paroles.Les Américainsne s'est jamais souciée du bien ou du mal, mais elle se soucie de ce qu'Elizabeth pense d'elle-même.

Mais Betty n'est pas encore morte. Elle a encore une chose à dire : « C’est ce que se disent les méchants lorsqu’ils font de mauvaises choses. » C'est un présage.

"La Magie de David Copperfield V : La Statue de la Liberté Disparaît" est le meilleur épisode deLes Américains. Non seulement cette heure dirigée par Rhys propose un saut dans le temps risqué, marquant les « vacances » que Philip et Elizabeth prennent de leur travail sur la recommandation de Gabriel, mais elle aborde également le départ de Martha. Ses adieux sont un événement solennel, presque silencieux, qui épuise clairement Philip, alors qu'il la regarde monter à bord d'un petit avion et s'envoler pour toujours. Mais le ton triste et pensif de cette scène d'ouverture ne dure pas, et Elizabeth et Philip finissent par s'exploser l'un contre l'autre. Ils sont chez eux, cette mission est terminée et toute leur colère refoulée se manifeste de manière méprisable.

Leur combat, comme la plupart des querelles domestiques, commence par un simple coup. Elizabeth commence par faire presque l'éloge de Martha, la qualifiant de « gentille femme », mais ensuite les crocs sortent. « Elle était directe, simple. C'est simple », dit-elle avant de dire à Philip qu'elle a assisté à une réunion de l'EST. Ce n'est pas le geste gentil qu'il pense, mais l'occasion pour elle de dire ce qu'elle pense de la faiblesse de Philip. « C'est très américain, tout cela », dit-elle. C'est la chose la plus basse qu'Elizabeth puisse penser à propos de quelqu'un.

Pourtant, aussi inébranlable qu'Elizabeth le dit, même si elle réprimande Philip, « La magie de David Copperfield V : La Statue de la Liberté disparaît » ne la laisse pas s'en sortir aussi facilement. Elle doit tuer son atout Lisa ; les choses avec Young-hee empirent de plus en plus ; et même Paige lui cause une énorme frustration. Lorsque Gabriel propose une pause, on constate que son engagement n'est finalement pas si inflexible. Une partie d’elle veut s’asseoir devant la télévision avec sa famille – l’incarnation de l’américanité – et regarder David Copperfield tenter de faire disparaître la Statue de la Liberté. «Je pourrais montrer par magie comment nous tenons notre liberté pour acquise», déclare Copperfield. « Parfois, nous ne réalisons pas à quel point quelque chose est important jusqu'à ce qu'il disparaisse. » C'est un avertissement, une suggestion et un signal pour le saut dans le temps qui nous emmène dans un futur proche où les Jennings, même pendant une brève seconde, vivent leur vie d'Américains.

Rhys dirige cette séquence comme une rêverie, comme si le passage du temps pouvait tout arranger. « End of the Line » optimiste de Roxy Music joue pendant que nous regardons un montage de la vie banale et suburbaine. Paige joue au minigolf avec le pasteur Tim et sa femme, Alice. Philip et Elizabeth jouent au hockey avec Henry. Tout va bien. Tout est américain. Mais ensuite, quand Paige rentre à la maison, Philip et Elizabeth sont impatients de lui demander des informations sur le pasteur Tim et sa femme. Le regard se déplace. L'anxiété est palpable. La famille Jennings vit dans un purgatoire. Il n’y a pas de rêve américain pour eux.