Tu te souviens de ce type ?Photo : Avec l’aimable autorisation de NBC
Samedi soir en direct'la 45ème saisonon se souviendra principalement de deux choses : leretour d'Eddie Murphyettrois épisodes préenregistrésqui, grâce aux fermetures liées au coronavirus, ont été les premiers à enfreindre les directives énoncées clairement dans le titre même de l'émission. Comme pour tout ce qui concerne 2020, il y a un avant et un après. Au début du printemps, joyeux et ignorants comme nous tous,SNLa connu une saison solide qui a mis en valeur les avantages de son équipe de distribution et de rédaction (lentement) diversifiée. Puis vinrent les plans annulés et les expériences d'improvisation du mois de mars. Aussi étrange et inconfortable que soit la situation, le « At Home »SNLles épisodes ont apporté une certaine mesure de réconfort à ses fans tout en donnant aux artistes individuels la possibilité de s'adonner à leur esthétique individuelle. Voici quelques-uns des meilleurs sketchs de la saison, des deux côtés de la fracture pandémique.
« Nouvelles de midi »
Comme leLe spectacle de Chappelle« Projet racial »à l'envers, ce journal télévisé trouve deux présentateurs noirs et deux présentateurs blancs dans une compétition pour déterminer si le plus grand nombre de criminels dans les gros titres de la journée sont noirs ou blancs. Dès la toute première célébration très inappropriée, le public de 8H semble à la fois choqué et titillé – et ce n’est que quelques instants d’un sketch avec de nombreux rebondissements à venir. L'ensemble, comprenanthôte Phoebe Waller-Bridge, apportez une belle vie à ce qui est sur la page ; en particulier, Kenan Thompson et Ego Nwodim donnent une effervescence à leur jubilation. Nwodim, Michael Che et Chris Redd ont écrit ce sketch ensemble, présentant le genre de satire acerbe sur la race qui ne pourrait tout simplement pas être réalisée sans des personnes de couleur dans la salle d'écriture. Il s’agit d’un croquis intelligemment conçu et parfaitement barbelé qui est faux dans tous les sens.
"Râleur"
Que se passe-t-il si l’endroit le plus ensoleillé de la planète devient très, très sombre ? Ceparodie de Todd PhillipsJokern'a pas seulement embrouillé l'histoire d'origine artistique et angoissante du premier méchant de Batman - il a parfaitement recontextualisé l'ensemble de l'univers de Sesame Street dans un paysage sombre et gothique. Si Oscar le Grouch (David Harbour) est un éboueur maussade, il s'ensuit que le Comte compte les pilules, Cookie Monster implore son prochain hit chocolaté et Ernie se fait poignarder pour avoir refusé de remettre son canard en caoutchouc. (À côté du grincheux mi-Grouch mi-Phoenix de Harbour, le triste Bert d'Alex Moffat est la meilleure impression de la pièce.) Les éléments de production - jusqu'à la sinistre reprise orchestrale duRue Sésamethème - sont parfaits, livrant le croquis à son crescendo important. Heureusement, cela n’empoisonne pas tant les souvenirs d’enfance que de vacciner contre l’art noir gratuitement.
"Coup de foudre"
Jennifer (Cecily Strong) et William (Chance the Rapper) ne sont pas dans une rencontre mignonne standard. Bien que le frisson qu’ils ressentent en se rencontrant les fasse s’envoler dans les airs – avec l’aide de quelques câbles en studio – le sujet sous-jacent ici est le genre de rebonds éphémères auxquels on peut s’attendre après avoir mis fin à une relation significative. Cela signifie que le couple finit par planer à quelques mètres du sol, se cognant contre les tables et brisant les verres au bar avant que Jennifer ne montre le barman tout en essayant d'effectuer des sauts ivres. La chorégraphie est brillante, dans sa manière maladroite, et capture parfaitement la romance née du désespoir. Bien que la version publiée du sketch soit excellente, les coins sombres du Web peuvent avoir la version live, où le chaos s'intensifie dans la seconde moitié. (Strong se balance, impuissant, au-dessus d'une table pendant un certain temps pendant qu'Ego Nwodim et Heidi Gardner essaient de ne pas perdre la tête en riant en bas.)
"Duolingo pour parler aux enfants"
Il y a quelque chose d'universel danscette version de l'application en langue étrangère, qui trouve une adulte désemparée (Kristen Stewart) essayant sans succès de communiquer avec les enfants de ses amis. "Portez-vous vos vêtements à l'école?" » demande-t-elle à un enfant, tout en faisant sincèrement de son mieux. Après avoir révisé certains termes utiles pour les enfants, tels que « doigts de poulet » et s'être préparée à « des histoires longues, sinueuses et inutiles », elle est sur la bonne voie vers la normalité sociale. Avec ses visuels nets et la voix off réconfortante de Cecily Strong, cette publicité reconnaît que parler aux enfants est un art étrange, même si vous parcourez la planète depuis au moins 15 ou 20 ans de plus qu'eux. Il s’avère qu’une parodie commerciale peut être à la fois drôle, incisive et étrangement consolante.
"Sara Lee"
Ceux qui connaissent le travail deécrivain-interprète Julio Torressais que surSNL, il aime jouer avec les personnalités en ligne des marques et brouiller les frontières entre spon-con et satire. Comme les sketches précédents sur les présences respectives de Barbie et Ken sur Instagram, « Sara Lee » de cette saison parle des subalternes du monde des affaires et de l'analphabétisme des médias sociaux. Cette fois, le rouage inconscient (Harry Styles) confond son Insta personnel avec celui de son employeur lucratif, utilisant le pseudo de Sara Lee pour publier des commentaires tels que « détruis-moi papa » sur la photo d'un minet. (Le sketch comportait de petites tournures de phrases comme « doit se débarrasser des produits toxiques dans la communauté » étrangement indélébiles.) Contrairement à la plupart des sketchs, celui-ci a un post-scriptum :Le flux actuel de Sara Lee a exploséavec des commentaires copiés, que la société mère a supprimés. Alors que le co-scénariste du sketch, Bowen Yang, a déploré sur Twitter que la marque ait perdu sa chance de devenir « LE pain pour les f*gs », il est amusant d'imaginer que certaines personnes associeront toujours « Sara Lee » à l'expression « détruis-moi roi ». »
"C'est le jeu"
Une bonne comédie est comme la magie, dans la mesure où elle anime des phénomènes quotidiens que nous tenons autrement pour acquis et fait en sorte que nous ne puissions plus voir ces personnes, ces lieux et ces choses d'origine de la même manière. "That's the Game" réussit ce genre d'astuce, se concentrant sur un trope non examiné dans les drames policiers et le révélant comme un cliché qui semble évident. Cette scène représente un tournant important dans l'histoire, dans lequel un baron de la drogue (Kenan Thompson) est confronté à son sous-fifre armé et dangereux (Chris Redd). Bien qu'il soit censé être un étudiant qui devient le maître de la prise de contrôle, il devient vite clair que le jeune arnaqueur n'a aucune notion pratique de la direction d'un empire de la drogue, et encore moins de la tarification, de la vente ou même de l'identification des drogues. Les joueurs de soutien, y compris un Thompson conciliant, sont formidables, mais Redd est la star ici, avec le genre d'ignorance féroce et aux yeux écarquillés qui a fait son tour dansPopstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêtertellement bon.
"Le caporal"
Depuis«Digue et graisses»Kate McKinnon et Aidy Bryant ont été lesSNLdouble acte à battre. Au cours de cette saison, ils ont venduvisites de cueillette de pommes,épiceries,robes de chorale, et plus encore. Malgré cette activité commerciale constante, le partenariat McKinnon-Bryant est devenu un raccourci pour une fraternité de petits morceaux physiques et de regards adorables. Ce croquis, une parodie d'un film en noir et blanc, permet à McKinnon et Bryant de jouer avec quelque chose de plus classiquement méchant. Il y a deux mouvements complémentaires ici : l'un dans lequel deux sœurs intrigantes tentent de s'affronter de manière exagérée, et l'autre dans lequel elles empêchent leur belle jeune sœur (Jennifer Lopez) de voler le cœur d'un célibataire éligible connu seulement comme le caporal. Même si la voix stylisée et les mouvements de la renarde des années 50 peuvent sembler une retenue, McKinnon et Bryant trouvent encore plus d'espace pour jouer.
"M. Le quartier Robinson 2019 »
Quand Eddie Murphy est revenu après une interruption de 35 ans,SNLétait dans une impasse : si les scénaristes ne reprenaient pas les sketchs bien-aimés du passage légendaire de Murphy dans la série, il pourrait sembler que Billy Joel refusait de jouer « Piano Man ». S’ils ne parvenaient pas à trouver des moyens créatifs d’utiliser le vieux matériel, cela ressemblerait à de la complaisance. De manière impressionnante, les scénaristes ont trouvé des moyens d'enfiler l'aiguille et ont aidé Murphy à retourner dans 30 Rock comme s'il n'était jamais parti.Gomme,Velours Jones, etSarrasintous ont eu un moment sous les projecteurs, mais le meilleur mélange d'ancien et de nouveau est ressorti"M. Quartier Robinson 2019. »Cela a rappelé à Murphy l'impression scintillante et conspiratrice de M. Rogers, et cela lui a lancé un nouveau défi : la gentrification. En travaillant avec les scénaristes pour réexaminer plutôt que simplement revivre d'anciens favoris, Murphy a évité les pièges évidents d'un retour de bon augure et a ajouté de nouveaux trophées à son palmarès.SNLvitrine.
"Del Taco Shoot"
Ce morceau de diablerie à 10 contre 1 a été introduit clandestinement dans la première moitié duÉpisode d'Adam Driverpendant l'hiver. Le joueur de jour Douglas (Kyle Mooney) est incapable de prononcer sa phrase la plus importante – « Hé, mec, je n'ai plus d'argent » – à la satisfaction du directeur de la publicité (Beck Bennett) et du vice-président de la marque de Del Taco (Driver). À partir de là, c'est une boucle folle de lectures de lignes jusqu'à ce que le réalisateur et le responsable de la marque brisent l'esprit de Dougie et finalement, inexplicablement, obtiennent ce qu'ils veulent. Écrit par Bennett et Mooney, amis de longue date (avec l'aide d'un troisième écrivain, Andrew Dismukes), ce sketch ressemble au genre d'expérience loufoque que ces gars auraient pu faire à l'époque de Good Neighbour. Tout cela et cela permet à Driver de livrer une performance caricaturale supplémentaire qui ne ressemble à rien de ce qu'il fait sur grand écran.
« Partage de chèque »
Après avoir finalement reçu l'appel deSNL, hôte pour la première fois RuPaula prouvé à un public important du réseau qu'il était bien plus queCourse de dragstersdes slogans. Alors qu'il incarnait avec confiance un flic excité, un mineur de charbon et un bébé adulte adulte, un sketch offrait un portrait de personnage exagéré accessible aux fans occasionnels et aux initiés du drag. "Check-Splitting" était une ode aux dames justes de la sitcom des années 80Concevoir des femmes,dans lequel deux collègues de travail (Ru et Cecily Strong) s'énervent au nom d'une collègue de bureau lorsqu'on lui demande de partager le chèque lors d'un dîner collectif. Naturellement, Ru et Strong se poussent mutuellement vers de plus hauts sommets de discours de Sugarbaker tandis que tout le monde à la table est assis, déconcerté. Et pour ceux qui connaissent le drag, la scène entière pourrait tout aussi bien être un préambule à la dernière phrase : « C’était la nuit où les lumières se sont éteintes en Géorgie ! » – une marque déposée de Dixie Carter qui est une pierre de touche.
« La bonne musique : Rolfe et Liesl »
Ce croquiss'adresse à tous ceux qui ont regardé une comédie musicale bien-aimée sur les adolescents et qui ont pensé,Est-ce que cet adolescent a 30 ans ?Le gars qui jouait Rolfe, le charmant futur nazi qui courtise Liesl Von Trapp dans leLe son de la musique,était dans la vingtaine lorsqu'il a chanté « 16 Going on 17 ». Les enfants ne remarquent pas ce genre de choses, mais heureusement, les adultes s'en souviennent – et deviennent ensuite écrivains. Ici, Rolfe (John Mulaney) tente de faire en sorte que Leisl (Cecily Strong) ignore l'écart d'âge qui les sépare, un écart d'âge qui augmente à chaque fois qu'il ouvre la bouche. Mulaney, un homme amateur de musique de plus en plus prêt à chanter en public, constitue un Humbert des Jeunesses hitlériennes suave et effrayant, tandis que Leisl de Strong est vif et circonspect (« Vous êtes un garçon de télégramme gériatrique et je suis riche et doué avec les marionnettes. Faites le calcul »). Tout en explorant à la fois l'histoire et l'artefact culturel, les écrivains Fran Gillespie et Sudi Green trouvent des moyens d'intégrer des blagues dans presque chaque ligne.
« Coincé à la maison »
Si un sketch reflétait le malaise qui sous-tend le printemps du coronavirus, c'est bien ce rap Pete Davidson-Adam Sandler deSNL'le deuxième épisode de « At Home ». Mis en quarantaine dans la maison de sa mère à Staten Island, Davidson déplore les journées interminables et répétitives, la perte de contact humain et le fait qu'il ne puisse pas regarderOzarkparce qu'il a déjà regardéOzark.Partout dans le pays, le marchand de sable porte un masque en sous-vêtements, prépare un pain épouvantable et évite Rob Schneider (qui surgit dans des lieux nocifs).Garçon d'eaumode). Ce n’est pas complexe au niveau des paroles, mais c’est honnête. La bulle de dépression et d’instabilité mentale se situe juste au-dessous de l’ennui, reflétant un désespoir silencieux dont beaucoup d’entre nous souffrent en endurant diverses formes de confinement. C'est agréable de sentir que nous ne sommes pas seuls.
"Qu'est-ce qui se passe avec ça?"
Leretour du premier grand match de Kenan ThompsonSNLesquisser– qui n'a pas été diffusé depuis l'émission spéciale 40e anniversaire – prouve que le contexte peut être aussi important que le contenu. Son seul gag n'a pas changé depuis sa première apparition en 2009 : l'animateur du talk-show BET, Diondre Cole (Thompson), ne trouve pas le temps d'interviewer des invités célèbres car il se lance constamment dans l'accrocheur "What Up With That". ?" chanson thème. Bêtise simple mais attachante, le sketch a pris un tout nouveau sens dans le contexte deSNL's série de spectacles « At Home ». Compte tenu des contraintes de production de la série, ce fut à la fois une surprise et un soulagement de voir Cole et son immense entourage faire leur travail. L'énergie irrésistible de Thompson a apporté réconfort et joie pendant un moment inexplicable, tandis que le soutien aux interprètes, aux monteurs et aux animateurs a tous contribué à élever le sentiment de joie maniaque du sketch.
