RegardantRuptureLa séquence de titre de la séquence, c'est comme être emmailloté par une terreur nocturne - dans le bon sens. Lorsque la série a fait ses débuts en 2022, il y avait un réel plaisir à la sensation distinctive de ses titres d'ouverture, en particulier contrairement à laalarmant similaireStyle présent dans tant d'autres spectacles. Conçu par Oliver Latta, aliasEnjoutant, qui producteur exécutif Ben StillerApparemment trouvé sur Instagram, sa collection d'images est un mélange de surréaliste, de l'étrange, du grotesque et de la belle: des boues noires suintant d'un bac de recyclage nettement rendu, des centaines de marques étant aspirées une aiguille géante, une matrice sans fin de portes, tous représenté dans le contexte deLa musique thème étrange de Theodore Shapiro. Les images persistent dans l'esprit même si vous dérivez profondément dans l'épisode, et pas seulement à cause de tout le symbolisme du cerveau impliqué.
La séquence de titres de la deuxième saison, une fois de plus conçue par Latta, n'apparaît pas jusqu'à profondémentle deuxième épisode, reprenant les abstractions effrayantes de l'intro de la première saison, mais servant également un objectif légèrement différent cette fois-ci. Là où les crédits d'ouverture précédents étaient purement thématiques, en se concentrant sur la relation entre l'innoce et le moi d'Eurtie de Mark ainsi que le mystère général de tout ce que fait Lumon Industries, cette nouvelle itération semble construite pour nourrir les appétits dePerdu-Sleuths d'Internet en certification chalutisant Reddit pour les théories. Plus précisément, les crédits préfigurent désormais des moments particuliers qui émergent au cours de la saison: ne cherchez pas plus loin que le moment où Innie Mark Hobbles sur une prairie vallonUn véritable milieupour une scène ancrée par Gwendoline Christie enépisode trois. Les crédits ont toujours la fonction originale de la mise en place de l'ambiance - en particulier ce rythme final mettant en vedette Innie Mark essayant de ramper par l'arrière de la tête de sa sortie,La rancuneStyle - Mais cette nouvelle préfiguration de la qualité alimente une question évidente: quels autres indices se cachent à la vue?
Le nouveau générique d'ouverture pourrait être une invitation à se déchaîner avec des spéculations, mais il y a probablement une limite à la quantité de séquence que la séquence peut être lue comme carte pour la saison. Selon une interview avec LattaDans le Los AngelesFois, alors que le concepteur est allé travailler avec une idée des principaux points de l'intrigue de la saison, il prétend préférer opérer avec le moins d'informations spécifiques possible, une approche soutenue par les instructions cryptiques de Stiller. «Je lui ai demandé:« Pourquoi les bébés? »», Se souvient LattaFois. "Il vient de dire:" J'aime les bébés. ""
Alors, les bébés dans la saison-deux crédits sont-ils juste une idée cool ou un clin d'œil à la façon dont l'accouchement de Devon a été un événement majeur lors de la première saison? Ou le motif signale-t-il que Lumon Industries est en fait dans le but de pomper les bébés sans visage? Bien sûr, à un moment donné, l'ampleur des hypothèses, toutes ces inspirations, pourrait commencer à se sentir ridicule, et oui, certaines de ces questionssonbizarre, maisRupturea l'âme d'une émission mystère-boîte où tout peut arriver. Qui peut dire que les Innies ne rencontrent pas un homme sans visage errant sur le sol coupé? Dans cet esprit, allons-y à ce que certaines images du nouveau crédits pourraient signifier.
Les ballons sont si chauds cette saison. C'est l'un des principaux motifs intégrésdans les teasers menant au retour de l'émission, et ils obtiennent un rôle principal dans le nouveau générique d'ouverture. Généralement, ils prennent la forme d'Innie de Mark avec sa tête engorgée servant de ballon lui-même tandis que sa cravate rayée de bon goût fonctionne comme la chaîne. Nous voyons d'abord l'un de ces Balloonheads flotter de la porte de l'ascenseur qui emmène les employés de Lumon au sol coupé, et comme la sortie de Mark descend dans ce qui est probablement sa propre grotte cérébrale, nous en voyons plus flotter. Le motif se déplace quelque peu à mi-chemin du générique, lorsque Mark se heurte à son innie sur ce qui semble être un lac gelé. Au contact, l'innie tombe à genoux, après quoi sa tête gonfle dans un ballon sans visage qui flotte vers le haut de son corps. La sortie Mark saisit la cravate de son innie et monte, avec des copies de ses ingénies autour d'eux qui succombent également au trouble de la tête de ballon.
Autant que j'aimerais voir un scénario dans lequel la tête de quelqu'un gonfle littéralement dans une sucette géante, le motif de ballon n'est probablement qu'une métaphore cool pour Mark étant à la dérive dans le mystère. Dans tous les cas,Rupturen'a pas perdu beaucoup de temps à disposer une représentation en béton du motif, M. Milchick présentant un bouquet géant de ballons bleus pour marquer comme un cadeau de bienvenue dans le sol coupé dans l'une des toutes premières scènes de lapremière de la saison. Pourtant, le détail le plus important ici est que le lac gelé, qui présente ce qui semble être la voiture d'Harmony Cobel à moitié submergée. Cela préfigure-t-il une scène quelque part dans le monde réel en dehors des bureaux de Lumon? Ou le campus d'entreprise présente-t-il une pièce qui simule un lac gelé? Quoi qu'il en soit, prenez votre parka.
Les chèvres restent très chaudesRupture. Ils ont d'abord été introduits de manière mémorable dans «La sombre barbarie de l'optique et du design», Lorsque Mark et Helly sont perdus dans les couloirs labyrinthiens du sol coupé et trébuchent sur une pièce remplie de bébés chèvres et un employé anonyme en nourrissant un avec une bouteille de lait. ("Ils ne sont pas prêts! Il n'est pas temps!" Il leur crie.) La saison deux"Qui est vivant"développe la découverte lorsque Mark et Helly découvrent une pièce contenant une réplique d'une campagne vallonGwendoline Christie.
Il y a deux détails dans la séquence d'ouverture qui devraient piquer la curiosité. Le premier se rapporte à cette colline, qui, au générique, est peuplée de chèvres mais par un mélange de petites marques sans tête qui rampent à quatre pattes et ce qui semble être des ballons de tête engorgés de Mark et Helly. (Ouais, super-cerveau.) Le second est un rythme qui reprend un visuel similaire du générique de la première saison où la sortie de l'atelier saute dans la tête de son Innie, qu'il continue de contrôler avec un terminal informatique Lumon. Ce qui est maintenant différent ici, c'est comment l'esthétique visuelle se déplace alors vers une ressemblant à une peinture à l'huile - vraisemblablement un clin d'œil à la prime étrangement placée de Lumon sur l'art d'entreprise rendu classique, et peut-être aussi à Irving en tant que peintre - après quoi nous regardons Mark Transformer,Animorphe-Tyle, dans une chèvre. Il y a une hypothèse évidente pour en retirer: les chèvres sont-elles… élevées pour être des vaisseaux pour la conscience humaine? Comparé au motif de tête-ballone, celui-ci se sent un peu plus plausible dans l'univers deRupture.
Il y a aussi une couche métaphorique pour retirer de l'imagerie de chèvre.Un fil Reddit amusant, écrit par l'utilisateur Shayray à l'époque de la première saison, établit un lien entre le motif et le pan, le dieu grec de fertilité, le sexe et la musique à moitié grec - un gars de bon moment. Maintenant, Lumon Industries n'est pas exactement un bon moment, malgré les meilleurs efforts de M. Milchick pour exécuter les activités approuvées par l'entreprise de gaieté (voir "jazz provocant»). Mais étant donné tout l'accent mis sur les bébés dans cette nouvelle séquence d'introduction, il y a peut-être quelque chose dans le sexe et la fertilité de l'identité de Pan. Ou peut-être que M. Milchick est la figure de casserole. Ma tête me fait mal.
Mis à part la pincée des indices mystères-box, une autre grande différence avecRuptureLes crédits de la deuxième saison sont l'inclusion de personnages au-delà de Mark. Parmi eux se trouve Harmony Cobel, alias Mme Selvig, qui fait une apparence exceptionnellement effrayante en tant que figure imposante avec son visage échangé pour un faisceau béant, un peu comme un projecteur massif, qui se profile sur la pièce herbeuse à flanc de colline. Au début, l'idée thématique dans cette imagerie peut ne pas sembler particulièrement difficile à obtenir: Cobel étant le principal gestionnaire du sol coupé et le maître de la conception étrange auxquelles les efforts de l'équipe de raffinement des données macro-discussions menent.
Du moins, elleétait. Jusqu'à présent, les moments difficiles pour COBEL à cette saison. Épinglé avec le blâme pour Mark, Helly, Dylan et la rébellion d'Irving, elle est officiellement banc par Helena Eagan, alias Helly, avant qu'elle ne se retire et ne s'associe pas à la fin du troisième épisode. Patricia Arquette est un acteur majeur de la distribution, donc c'est à peu près une évidence que nous reverrons Cobel, mais à quel titre? Qu'est-ce que le motif de cobel du crédit d'ouverture se profile à la descente de Mark dans son propre esprit indique sur sa relation avec Mark? Et sommes-nous jamais arrivés au fond de la raison pour laquelle elle se faisait passer pour son voisin?
Nous n'avons pas tout à fait fini avec le trou béant dans la tête de Cobel. Le point culminant de la séquence de titre voit le point de vue de la caméra se lever dans l'espace où devrait être son visage, ce qui produit une scène où Mark se tourne dans le couloir sombre vers l'ascenseur inquiétant avec le symbole «vers le bas» rouge. Alors que la caméra assume la perspective de Mark à la première personne et se ferme dans le couloir, nous voyons Gemma, sa femme prétendument décédée qui est aussi «Mme Mme Casey »sur le plancher coupé, à l'intérieur de l'ascenseur - mais à mesure que nous accélérons sa forme corporelle, se précipite d'avant en arrière avec celle de Helly.
Le couloir sombre est l'un des plus grands piliers deRuptureLe mystère global, apparaissant en outre comme une image que l’exactitude d’Irving peint constamment de son subconscient. Il est probablement sûr de parier que Gemma / MS. Casey, considéré comme manquant au début de cette nouvelle saison, est en panne partout où l'ascenseur mène. Le détail le plus intéressant ici est l'effet vacillant entre Gemma et Helly, probablement un clin d'œil au réseau compliqué de la romance en jeu. C'est moins un triangle amoureux qu'un amour… paire de lignes? Selon la façon dont vous stimulez la philosophie de l'esprit de tout cela, l'innie et la sortie de Mark sont deux personnes différentes qui partagent le même corps, donc c'est moins une situation où Mark est déchiré entre les deux destinataires de l'affection et plus son corps entre déchiré entre deux prestataires d'affection. Oww, mon cerveau.
Ouais, je ne sais pas. Je vais être honnête: pendant le plus longtemps, je pensais que c'était bébé Irving. L'hypothèse évidente ici est que tout ce que Lumon Industries cuisine dans le sol coupé a probablement quelque chose à voir avec un effort pour renommer son fondateur vanté, peut-être en téléchargeant sa conscience dans une chèvre ou peut-être par un exploit de concepteur de bébé. Ou peut-être que nous nous retrouverons avec un scénario où Mark S. - que Mme Cobel et Lumon Industries semblent traiter avec un accent particulier - est prêt à être le corps qui donnera naissance à Baby Kier. Qui sait avec ce spectacle. J'ai besoin de m'allonger.
