C'est comme regarder un film en speedrun, sauf que je n'ai même pas besoin de garder les yeux ouverts.Photo-illustration : Vautour ; Photo : Images Paramount ; Vidéo : Giphy
D'aussi loin que je me souvienne, je pleure devant les musiques de films. Du moins, tant que j'ai eu accès à de l'argent que je pourrais apporter à Borders pour fouiller dans la section musique. Je n'étais pas un grand crieur en dehors des partitions à l'époque, et je ne le suis pas maintenant, mais quand j'ai mis monSeigneur des Anneauxbande-son dans mon lecteur CD personnel, je savais que je verserais quelques larmes – pour les hobbits lors de leur petit voyage et pour moi pendant le mien.
Au début de la vingtaine, j’avais établi ma routine. J'écoutais les partitions en entier, non pas comme un bruit blanc mais pour ressentir le poids émotionnel d'un film sans avoir à le regarder. Souvent, je faisais cela depuis mon lit, les couvertures remontées jusqu'au menton, les écouteurs sur les oreilles, laissant les cordes plaintives m'envahir. Plus tard, alors que la vie devenait plus occupée et que j'avais moins de temps pour me coucher pour écouter une heure de musique, je le faisais assis à mon bureau pendant une journée de travail ou lors d'un vol de retour occasionnel pour compenser mon anxiété de voyage. . Ces parties cathartiques évoquent les sentiments de victoires et de tragédies de personnages familiers sans presque aucun effort physique. C'est comme regarder un film en speedrun, sauf que je n'ai même pas besoin de garder les yeux ouverts.
Howard ShoresSdAles bandes sonores étaient toujours en forte rotation : « Concernant les Hobbits » et « Le Départ de Boromir » (duh) mais surtoutle morceau de dix minutesqui accompagne les différentes terminaisons deLe Le retour du roi. La chanson passe du couronnement royal d'Aragorn en tant que roi du Gondor jusqu'au retour des hobbits dans la Comté. Pour toute la chaleur deRetourFinale de , cette pièce isolée a une qualité obsédante - le bourdonnement creux des bois, les crescendos hésitants des violons demandant si les personnages que nous avons appris à aimer sont en sécurité maintenant. Dans la dernière minute de la pièce, le thème enjoué « Concernant les Hobbits » deLe Communauté de l'Anneaurevient avec une sorte de mélancolie nostalgique. Ils ont vécu tellement de choses ! Et moi aussi, dans un cinquantième du temps.
Bizarrement, le score deLes deux tours— le film dans leSdAtrilogie la plus susceptible de me faire pleurer en regardant – n’inspire pas de larmes. En fait, celui de James GrayLa cité perdue de Zet celui de Joe WrightOrgueil et préjugésne m'a pas ému aux larmes lorsque je les regardais comme des films ; ce n’est qu’après avoir vu les films, vécu avec leur poids, puis écouté les bandes sonores que j’ai pleuré. Prenez par exemple « Liz au sommet du monde » d'Yves Thibaudet, tiré de ce dernier film, qui se joueElizabeth (Keira Knightley) alors qu'elle se tient au sommet d'une falaiseet un précipice figuratif de l'amour. Ou celui de Christopher Spelman«Le premier au revoir»depuisLa cité perdue, dans lequel Percy Fawcett (Charlie Hunnam) dit au revoir à sa femme (Sienna Miller) avant son premier voyage en Amazonie. Le premier commentaire surtéléchargement non officiel de la chansonsur YouTube résume tout cela avec un succinct « :'(. » Mais ce n'est que lorsque je pouvais me concentrer sur les pincements lugubres de la harpe dans la musique de Spelman, ou sur l'évanouissement des cordes dans celle de Thibaudet, que je pouvaisentendrela pure émotion que j'avais vue auparavant.
Il existe parfois un écart entre la musique du film et l'ordre dans lequel les pistes sont répertoriées sur un service d'enregistrement ou de streaming particulier. Prenez celui de Paul Thomas AndersonFil fantôme, dans lequel la pièce bien-aimée « House of Woodcock » joue au début, alors que la maison du designer Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) ouvre ses portes, ses tailleurs et sa sœur (Lesley Manville) déverrouillent les volets et se préparent pour la journée. Le piano monte petit à petit avant de redescendre en cascade, le morceau entier étant une série de collines et de vallées, comme si on conduisait à travers la campagne. Il y a un rythme d’horlogerie, suggérant que ce niveau de beauté est presque routinier, voire inattendu. J'ai probablement vu le film dix fois, et mes yeux se sont remplis de larmes pendant cette séquence – l'amour et le soin apportés à l'accueil du matin dans une maison. Les commentaires YouTube sur une mise en ligne de la chanson par Nonesuch Records sont pleins de confessions émotionnelles de la part des fans du film : « C'est la seule et unique chanson que j'ai jamais entendue et qui me fait pleurer d'elle-même. Je n'ai jamais été autant touché par la musique de ma vie. Vraiment unique en son genre et le plus beau morceau de musique jamais composé.
La « Maison de la Bécasse » est cependant enterrée vers la fin duFil fantômebande-son, de telle sorte qu'à chaque écoute ultérieure, je cours le risque d'oublier qu'elle est là, attirée dans le confort étrange de la partition de Jonny Greenwood. Il surgit presque de nulle part après l'éthéré et jazzy « I'll Follow Tomorrow », me ramenant au début du film, avec l'impression que quelque chose de magique est sur le point de commencer.
Au cours de la dernière décennie passée à pleurer, j'ai développé quelques obsessions de courte durée - avec les partitions de Christopher Nolan.Interstellaire, Jonathan GlazerNaissance, celui de Terrence MalickUne vie cachée, Lone Scherfig'sLeur meilleur. Je suis également connu pour m'intéresser aux musiques télévisées et j'étais ravi d'acheter la quatrième saison dePerduLa bande originale de sur iTunes notamment. De cette façon, j'ai pu revivre le plaisir de l'épisode cinq, « The Constant » (sans doute le meilleur épisode de toute la série), sans avoir à parcourir la assez mauvaise saison qui s'est déroulée autour de la profondeur surprenante de cet épisode.
Mais il y a une musique qui est restée un incontournable pour moi, une musique à laquelle je me suis accroché bien avant de voir le film ou d'apprendre qui était Billy Zane :Titanesque's. La musique sur deux disques de James Horner, souvent moquée, souvent imitée et difficilement reproductible, m'a permis de terminer mes études universitaires, mes études supérieures et toute ma vingtaine avant de voir le film à l'âge de 30 ans. Je savais ce que je savais de l'osmose culturelle. (le navire coule, Leo est dans l'eau - compris) et qu'en écoutant la partition de Horner, je pourrais ressentir ce que tout le monde savait déjà.
À ce jour, même si je parviens à parcourir le premier disque sans une larme, cela arrive toujours au début du deuxième disque avec Horner.« Suite Titanic »une sorte d'ouverture, qui s'étend des premières mélodies optimistes des cordes et de la cornemuse triste du film avant de plonger dans le chœur électronique optimiste (dont je ne peux décrire le son que comme « OO OOO ! »), puis un arrangement pour instruments uniquement de « My Heart » de Céline Dion. Continuera. Ce n'est pas que la suite soit tragique ; c'est plutôt quand la suite est optimiste – ce chœur et tous ses O staccato ! - que cela me surprend émotionnellement, me faisant penser que leTitanesquene coulera peut-être jamais.
C'est la beauté du cri de partition. Quand je regarde le film, le bateau coule toujours, et c'est incontestablement triste. Mais quand j’écoute « Titanic Suite », je peux fermer les paupières et ressentir tout le cortège de sentiments derrière cette tristesse. Ce qui commence comme un optimisme naïf se transforme en un réalisme plein d’espoir en 20 minutes ou moins. Et cela m'amène à chaque fois à la même révélation réconfortante et déchirante : je pourrais me considérer comme plus grand ou meilleur que le film sur les grands bateaux de James Cameron.,mais aucun de nous ne l’est, encore moins moi.
