Energique et fascinant, Tonatiuh apporte des couches de tendresse et de complexité. Si seulement le reste de l'image pouvait correspondre à sa vitalité.Photo: Sundance Institute
L'expression «une étoile est née» a été surutilisée dans le passé. Mais il est difficile de ne pas penser à ces mots en regardant Tonatiuh, le jeune acteur qui joue Luis Molina, une moitié du duo au cœur deBaiser de la femme araignée. Le nouveau film de Bill Condon, qui a été présenté en première à Sundance hier soir, est basé sur la comédie musicale de 1992, qui était elle-même sur le roman argentin de l'écrivain Manuel Puig en 1976 (et, dans une certaine mesure, le célèbre film de Héctor Babenco qui a remporté William a blessé un Oscar pour la même partie). Molina est un rôle incroyablement difficile: un personnage avec un dévouement inébranlable à concevoir des fantasmes de musique cinématographique, même s'il est constamment (et de plus en plus) terrorisé par le monde extérieur; Un personnage dont le front coloré se dissout lentement alors qu'il trouve l'amitié et l'amour avec un homme qui est, à bien des égards, son contraire. Énergique et fascinant, Tonatiuh apporte des couches de tendresse et de complexité au rôle, nous permettant de ressentir la terreur, la honte, la détermination et le désir du personnage. De plus, il danse dans le film du film avec des séquences musicales de film. Si seulement le reste de l'image pouvait correspondre à sa vitalité.
Molina, un coiffeur gay reconnu coupable d'indécence publique pendant la dictature militaire brutale de l'Argentine, a été envoyé à l'aile politique d'une prison et a mis la même cellule que Valentin Arregui (un solide, mais banal Diego Luna), un intense et un esprit sérieux d'esprit. Révolutionnaire marxiste. La Molina bavarde et amicale met en place des affiches de films, des photos de pin-up et des rideaux perlés dans leur cellule; Valentin est juste assise là, lisant tranquillement sa Lénine et demandant de ne pas être dérangée. Mais il est également clairement gêné par l'homosexualité de Molina et une faiblesse qu'il ressent dans son compagnon de cellule. Après que les gardiens de la prison humilient Molina devant Valentin, le révolutionnaire répond: «Si un homme m'appelait une femme, je le tuerais.» Molina, ne manque pas une étape, répond: «Si un homme m'appelait un homme, il s'évanouirait.» Pour tous ses idéaux révolutionnaires, Valentin est lié par les idéaux machos, tandis que Molina comprend d'une manière viscérale la fluidité du genre. (Présentation du film à Sundance, Condon a lu une partie du récent décret de Donald Trump affirmant que le gouvernement américain ne reconnaîtra désormais que deux sexes. Il a ensuite ajouté: "C'est une chose que ce film a un point de vue différent" La grande approbation du public.)
La liaison croissante des deux camarades cellulaires est tracée par le récit par Molina d'une comédie musicale hollywoodienne fictive des années 1950 en Amérique du Sud appeléeBaiser de la femme araignée, avec Ingrid Luna (Jennifer Lopez), une star de Dolores del Río-Type. Condon tire ces scènes avec de longues prises, des couleurs saturées et des mouvements de danse gracieux, comme si elle évoquait une romance hollywoodienne pointue et à l'ancienne au milieu d'une histoire graveleuse, crasseuse et beaucoup plus physique de liaison et d'amour. C'est dans ces séquences musicales que Lopez, qui a également produit le film, saisit les projecteurs, une diva moderne jouant une diva à la vieille école jouant une diva fantastique, qui pourraient finalement être imaginaires. L'actrice, qui était une présence à l'écran tellement tendre au début de sa carrière, avant qu'elle ne devienne une superstar de la pop, est certainement dans son élément (dans un rôle joué sur scène par la légendaire Chita Rivera), mais c'est moins une performance et plus une série de séries de séries de séries de Chita Rivera), mais c'est moins une performance et plus une série de série de personnes postures. Cela pourrait être intentionnel, mais il tient tout le film à un supprimer.
Au début, Valentin est réticent à entendre les visions celluloïdes de Molina - il n'est pas intéressé par les films et autres choses «triviales» - mais au cours du film, les deux se rapprochent alors que Molina raconte l'intrigue du film, qui, dans son propre Tinseltown fou Fantasy Way, vient correspondre à leur épreuve. À la fin, Valentin termine même les phrases de Molina. Les séquences musicales de cinéma élégantes et absurdement colorées sont censées contraster fortement avec le physique de plus en plus sombre de la prison, où Molina et Valentin sont terrorisées: battu et empoisonné et drogué. Mais les deux mondes fusionnent également lentement.
C'est une opération délicate - bien plus délicate qu'elle ne le semble d'abord. Condon, qui a dirigéDreamgirlset a écritChicago, est certainement au courant du genre musical. À l'origine un indépendant qui a éclaté à Sundance en 1998 avecDieux et monstres, il est devenu un hiéromètre fiable de projets de prestige et de studio (même si certains de ces projets, comme les deux derniersCrépusculefilms, étaient des atrocités). Sa compétence peut parfois masquer une certaine tache. Son appareil photo n'a jamais tout à fait l'impression de faire partie de l'action, et ses films, au pire, sont totalement inertes. (Je pense que son meilleur travail est toujours en 2004Kinsey, un film construit autour de la conversation et de l'analyse.) Il est donc balleux de lui d'essayer d'imiter la comédie musicale hollywoodienne des années 50, l'une des périodes les plus expressives et inventives de l'histoire du cinéma américain. Et tandis que les séquences musicales deBaiser de la femme araignéeAyez les signes extérieurs colorés et sophistiqués de leurs ancêtres classiques - vous ne trouverez pas les zooms mouvementés et la coupe rapide de tir rapide deChicagoIci - ils sont largement sans vie. Peut-être que c'est intentionnel de mettre en évidence le kitsch et l'artificialité de ces mondes. Mais les séquences sont également censées être des visions de rêve, des évasions métaphysiques et cinématographiques dans une dimension alternative pleine de grandiosité et de grâce exquises. Ils ne devraient pas tomber à plat. Pour que ce genre d'élégance fonctionne vraiment, en particulier d'une manière aussi consciente, il faut franchement un réalisateur avec beaucoup plus d'imagination et de dynamisme que Condon.
Pourtant, au cœur de tout cela, il y a Tonatiuh, qui porte tellement d'émotion du film, retenue de manière experte si nécessaire et versant tout cela lorsqu'il est appelé. En regardant le jeune acteur en tant que Molina (et en tant que Kendall Nesbitt, un assistant magazine de façon irrégulière mais secrètement fermée dans le faux film), nous nous connectons intuitivement avec le sentiment de piégeage, ainsi que la nécessité de se tailler de petits coins de beauté dans un autre monde sans cœur et meurtrier. CeBaiser de la femme araignéeCela pourrait être extrêmement inégal, mais il est difficile de ne pas être ému par la vue d'un grand talent de nouveau émergeant dans le monde.
