Photo-illustration: Vulture; Photos: Todd Owyoung / NBC via Getty Images, Erika Goldring / Filmmagic,
Peigner à travers les crédits dele printempsle plus grandalbums de pop-country- Kacey MusgravesBien plus profond, Maggie RogersNe m'oublie pas, même BeyoncéCowboy Carter- Et un nom continue de surgir: Ian Fitchuk. Au cours des dernières années, l'auteur-compositeur et producteur de 42 ans a été le premier traducteur de Pop-Country. Encore un peu étranger à Nashville et à la musique pop traditionnelle, Fitchuk a un cadeau pour aider les artistes country à élargir leur son, aidant les artistes pop à ajouter un peu de twang à la leur et à aider quiconque dans la figure du milieu où ils se situent. Ce talent est devenu évident avec l'album 2018 paradigm de Kacey MusgravesHeure d'or, que Fitchuk a coproduit avec Daniel Tashian. Lui et Tashian sont depuis devenus une main droite pour Musgraves, travaillant sur son suivi en 2021,étoilé, et son récent album de retour à la baseBien plus profond. Dans le même temps, Fitchuk a accumulé les crédits avec Maren Morris, Miranda Lambert et les frères Osborne - plus Harry Styles et Reneé Rapp. Plus récemment, Maggie Rogers s'est connectée à Fitchuk pour son troisième album folky,Ne m'oublie pas, enregistré en seulement cinq jours à New York.
Pourtant, Fitchuk ne se considère pas comme un producteur country - juste un producteur pour les auteurs-compositeurs. Fraîchement sorti d'une session pour Musgraves (où ils travaillent sur unBien plus profondDeluxe), il a décomposé ce qui pourrait être la plus grande année de sa carrière à ce jour.
Bien plus profondest loin des touches pop que nous avons entenduesHeure d'orouétoilé. Comment le nouvel album a-t-il pris forme?
Kacey était curieux de savoir ce que cela pourrait être de faire de la musique à New York. Elle était intéressée à puiser dans l'essence de certains de ces albums de Simon & Garfunkel qui y ont été faits et la scène folklorique de New York. L'idée de trouver un ensemble d'inspirations différent et juste pour être dans un endroit différent semblait amusant - et il s'avère que c'était en fait.
Au début, elle était curieuse d'écrire des chansons qui pouvaient être interprétées sur une guitare. Je pense qu'elle s'est amusée avec les deuxHeure d'oret avecétoilé, plongeant dans différents royaumes sonores, mais au cœur, elle est une artiste country. Nous étions conscients de ne pas trop cuire le matériel une fois que nous savions que nous avions de grandes chansons.
Certaines personnes pourraient penser,Tu ne peux pas faire un album n'importe où?Une fois que vous avez travaillé à Nashville pendant un certain temps, qu'est-ce qui se sent différent dans le fait d'aller un endroit comme New York?
Je m'inspire beaucoup de marcher, d'être dans un endroit où vous avez le temps d'observer l'humanité et d'observer une ville - à Nashville, vous êtes dans votre voiture. Et les studios que nous avons à Nashville, nous avons passé beaucoup de temps. Pour moi, les anciens espaces où la musique a été fabriquée a presque une qualité de type église. Cela pourrait être juste superstitieux. Il y a beaucoup de studios dans lesquels vous pouvez entrer qui ont beaucoup d'équipement et de choses chères, mais ne vous sentez pas nécessairement comme un certain niveau d'enchantement.
Avec Kacey, comment saviez-vous quand une chanson pouvait se tenir seule - quand il avait juste de partir tel quel?
Je sais que cela pourrait être un cliché, mais vous cherchez la vérité, et Kacey a une très bonne boussole interne pour ce qui lui est vrai. Il y a des chansons que j'aime qui ne sont que de grandes chansons qui, à la fin, elle a décidé ne faisait pas partie d'un projet ou qui n'allait pas. Non pas parce qu'ils ne sont pas bons, mais ils ne disent pas ce qu'elle veut dire ou le dire de la manière qui est aussi honnête que possible.
Nous avions tellement de chansons que nous avons réduit pourBien plus profondAu début, nous parlions même de peut-être faire un volume deux. C'est quelqu'un que l'intention et le monde qu'elle crée est très important pour elle. Je sais qu'il y a des artistes qui attendent juste qu'ils aient assez de chansons ou jusqu'à ce qu'il y ait une vraie grande chanson que le label aime.
Il semble que ce processus ait dû se sentir similaire à travailler surNe m'oublie pasAvec Maggie Rogers, avec beaucoup de ces chansons étant les premières prises et se réunissant très émouvante.
Il y a une grande différence entre ces deux processus. C'était juste Maggie et moi, et elle aime être seule avec ses pensées pendant qu'elle écrit des paroles. Mon rôle avec Maggie était, je proposerais très rapidement une forme musicale, et j'allais et je mettrais une guitare, puis je déposais la batterie et suffisamment pour la laisser écouter sur Loop. Puis, lorsqu'elle est arrivée à un endroit où elle était très proche d'une mélodie ou d'une parole, elle venait me voir pour le lier et s'assurer que tout était approprié.
C'était beaucoup plus athlétique de cette façon, alors qu'il y a quelque chose d'un peu plus studieux sur le processus avec Kacey, si cela a du sens. Maggie était beaucoup plus de tir au-dessus de la hanche. Si quelque chose semble excitant, il suffit de le faire tomber le plus vite que possible et de croire que les pièces vont atterrir.
Il y a toujours eu des influences folkloriques dans la musique de Maggie, mais vous et elle en a fait ressortir davantage, ainsi qu'un côté country. Parlez-moi de la réunion au milieu là-bas.
J'ai grandi à Chicago et mes parents sont des musiciens classiques. Mon exposition à la musique country a été minime avant de déménager à Nashville. Et même à Nashville, je ne suis à la périphérie. J'ai donc l'impression que mes instincts proviennent davantage du fait que j'étais obsédé par laGraceland, ce qui, vous n'appelez pas ça un album country, mais c'est un album organique. Et puis j'étais là pour Nirvana et les corbeaux de comptage et les girofleurs - ou même Wilco. J'y pense davantage du point de vue de l'auteur-compositeur-chanteur: James Taylor, Jim Croce. Quand je pense à la musique country, je suis comme,Je n'ai pas l'impression que c'est ma timonerie.Mais je pense que pour trouver un moyen pour une chanson de se sentir bien et de ne pas être inondé de beaucoup de production excessive - je pense que j'ai trouvé des voix d'une manière qui, espérons-le, fait ressortir l'essence de cet artiste dans un intime chemin.
C'est drôle de vous entendre dire que vous ne vous considérez pas tout à fait comme une personne de la campagne, car quandCowboy CarterJe suis sorti et je regardais à travers les crédits, votre nom a sauté comme l'une des rares personnes de Nashville qui ont travaillé sur ce record. Comment cela s'est-il réuni?
Quand nous avons commencé à travailler surétoilé, J'ai signé un nouvel accord d'édition avec Sony. J'avais l'idée folle deEt si nous avions Beyoncé sur une chanson?Il s'avère que j'ai pu lui apporter cette musique. Elle a vraiment réagi àétoilé, avant que le dossier ne soit terminé, et a envoyé un bel e-mail à Kacey. Pendant un moment là-bas, nous faisions des allers-retours, et il y avait une chanson intitulée "Good Wife" qu'il cherchait une minute comme Beyoncé allait faire un verset dessus. En fin de compte, cela n'a pas fonctionné.
Mais quelques années plus tard, j'ai reçu un appel de mon éditeur en disant que Beyoncé travaille sur un nouveau disque. Je ne sais pas si cela m'a même été décrit comme un record de pays. Ils se disaient: «Nous sommes très intéressés à envoyer Ink et Dave Hamelin et Dixson à Nashville pour essayer de travailler sur certaines chansons pour Beyoncé. Seriez-vous intéressé à écrire des chansons avec eux? Et ils seraient intéressés à faire venir Kacey. Donc moi-même, Kacey, et les trois ont passé une semaine à Nashville à écrire des chansons. Il n'y avait pas beaucoup de paramètres donnés. Je pense que nous avons entendu «16 voitures», mais ils disaient: «N'essayez pas de faire ça».
Je suppose que c'était à l'été 22. Ensuite, pas inhabituellement pour le monde de Beyoncé, nous n'avons rien entendu depuis longtemps. En fait, je ne savais pas que quatre jours avant la sortie du disque et ils se disaient: «Cette chanson va être là-bas.» Et je n'ai pas reconnu le titre parce que c'était un morceau d'une chanson sur laquelle j'avais travaillé deux ans auparavant et que je n'avais pas entendu depuis lors. Il y avait d'autres personnes à Nashville qui ont écrit des chansons, mais étonnamment, j'ai traversé.
Donc, vous ne pensiez pas à «Amen» et «Ameriican Requiem» étant des serre-livres de l'album.
Oh non. Je n'en avais aucune idée. En fait, «Ameriican Requiem» était quelque chose que Cam a apporté une journée. Ensuite, Dave Hamelin a apporté ce qui est devenu «Amen», et ce jour-là, nous avons fusionné ces deux idées en une seule chanson.
Je veux te poser une question qui estété dans mon esprit que je n'ai pas pu répondre. Les gens voient d'autres albums, commeCowboy CarteretNe m'oublie pas, et je me demande,Wow, tout le monde fait de la musique country en ce moment.Comment est-ce arrivé? Comment enveloppez-vous votre tête?
J'essaye toujours. Je penseQu'est-ce que la musique country?est une question épuisante le fait que tout le monde a des réponses différentes pour cela, cela va créer une conversation sans fin. Et même si cela se produit, je suis en terre pour faire toutes sortes de versions de tout ce que quelqu'un pense la musique country. Parce que je n'ai pas grandi avec moi, en baise avec ça de quelque façon que ce soit, ce sera sa propre chose.
Mais en ce qui concerne la raison pour laquelle cela se produit en ce moment, je pense que peut-être une partie de cela est une réaction à la façon dont notre consommation médiatique est inondiée. Tout ce qui se sent dépouillé ou plus élémentaire ou du point de vue de l'histoire est un peu plus intéressant pour les gens en ce moment que de parler de choses dont la musique populaire parle toujours, ce qui est l'amour et le chagrin. Ce sont évidemment des thèmes de la musique country, mais du point de vue de la narration qui, je pense, se sent peut-être réconfortant pour les gens. Ce serait une supposition, pas une réponse.
