La grande évasion.Photo : Mirisch/United Artists/Kobal/Shutterstock
Le dernier film de Quentin Tarantino,Il était une fois à Hollywood, ouvre cette semaine après sa première controversée à Cannes en mai. Le film se déroule sur deux week-ends en février et août 1969 et regorge de références à l'époque du cinéma et de la télévision, dont certaines sont intégrées à l'intrigue et dont d'autres ont clairement inspiré Tarantino et le directeur de la photographie Robert Richardson dans leur conception du film. le film. Tarantino lui-même a également évoqué plusieurs films à voir avant son nouveau, en programmant même certains au Beverly le week-end dernier, et la grande Lindsey Romain a concocté unmorceaudétaillant exactement où regarder le reste d’entre eux.
Vous trouverez ci-dessous un mélange de tout ce qui précède : des films référencés dans le texte, par les cinéastes, et des films qui ont clairement inspiré ce voyage semi-fictionnel dans le passé d'Hollywood. Il existe littéralement des dizaines de films directement mentionnés ou intégrés au tissu du film – considérez simplement cela comme un point de départ. (De légers spoilers suivent.)
Margot Robbie incarne Sharon Tate dans le film de Tarantino, voisine de Rick Dalton de Leonardo DiCaprio, la star vieillissante de la télévision qui est amie avec son cascadeur, Cliff Booth de Brad Pitt. Alors que le film se concentre sur Dalton et Booth, Tate existe à la marge, un peu comme la vision de Tarantino de la beauté hollywoodienne classique. Sa scène la plus délicieuse dans le film se déroule lorsqu'elle remarque que le film de Phil Karlson de 1968,L'équipe de démolition, joue dans un théâtre où elle passe. Le film de Dean Martin était l'un des derniers rôles de Tate à l'écran dans le monde réel, et la version fictive raconte très gentiment au vendeur de billets qu'elle est en fait dans le film qu'ils sont sur le point de jouer (en notant également qu'elle est la fille deVallée des poupées). Les employés du théâtre la laissent entrer et Tarantino montre plusieurs segments du film, choisissant de ne pas remplacer numériquement la Tate actuelle par Robbie. Le résultat ajoute à la nature onirique du film de Tarantino puisque nous voyons une actrice regarder ce que son personnage perçoit comme elle-même, joué par la personne réelle qu'elle joue. Quant au film, c'est le quatrième et dernier film de la série Dean Martin de comédies d'espionnage échangistes de Matt Helm aprèsLes silencieux,Le couloir des meurtriers, etLes embusqués, et contient des scènes d'action chorégraphiées par Bruce Lee, qui apparaît également comme un personnage dans le film de Tarantino, à la fois dans une superbe scène avec le cascadeur de Pitt et brièvement dans des flashbacks entraînant Tate.
À un moment donné, Dalton révèle qu'il était sur la liste restreinte pour jouer le rôle de Steve McQueen dans ce classique de 1963 avec les « trois Georges » – Peppard, Maharis et Chakiris – et le film passe à une version imaginaire de ce qu'il aurait c'était comme regarder Dalton dans le film. Encore une fois, Tarantino joue au « et si » dans sa narration ludique, révélant à quel point ses personnages fictifs sont proches de personnages réels comme McQueen (qui apparaît également brièvement dans le film, joué par Damian Lewis). Il est intéressant de noter que cet intermède amusant n'était pas inclus dans la version jouée à Cannes, mais a étéréinséré pour la sortie en salles. Cela correspond parfaitement car il relie McQueen, Dalton et les types de films qu'ils tournaient tous deux à l'époque tout en révélant également à quel point le héros n'a pas atteint la célébrité qu'il recherchait. Quant à l'adaptation classique de John Sturges du livre de Paul Brickhill, c'est l'un des meilleurs films de son époque, une merveilleuse tranche de divertissement (désolé) d'évasion qui tient la route aujourd'hui. Rick Dalton n'y aurait pas travaillé.
Le sous-genre des westerns réalisés à l'étranger par des réalisateurs italiens, mettant souvent en vedette des acteurs américains, est tissé tout au long du film de Tarantino, de la façon dont son titre fait référence au chef-d'œuvre de Sergio Leone,Il était une fois dans l'Ouest, à l'intrigue réelle du film, qui voit Dalton partir à l'étranger pour faire des films commeJim du Nebraska, qui est un clin d'œil à plusieurs films, dont un intituléGringo sauvage, qui s'appelaitJim du Nebraskadans certains pays. Pour le voyage de Dalton dans le western spaghetti, Tarantino mélange de nombreux films du genre, il est donc difficile d'en choisir un seul comme influence à rechercher. Regardez les films de Leone, bien sûr, mais essayez aussi de retrouver les films de Sergio Corbucci, qui a déjà influencé Tarantino avec des films comme celui de 1968.Le grand silenceet un petit film intituléDjango. Retrouvez également celui d'Enzo CastellariN'importe quelle arme peut jouer, un film mentionné par Tarantino et qui met en vedette George Hilton et Gilbert Roland.
Une grande partie deIl était une foisse déroule sur le tournage deLancier, dans lequel Dalton joue un méchant dans la série mettant en vedette James Stacy, joué dans le film de Timothy Olyphant (le regretté Luke Perry joue le rôle de la co-star Wayne Maunder). Le western générique n'a duré que deux saisons sur CBS et NBC, et était essentiellement un riff sur l'incroyablement populaireAubaine, agrémenté d'une dynamique familiale au sein de ses deux protagonistes. Sam Wanamaker a réalisé la première de la série et est joué dans le film par Nicholas Hammond (que vous ne reconnaîtrez probablement pas comme le Friedrich adulte deLe son de la musique).
Une fois que Dalton a fini de filmerLancier, il rentre chez lui pour regarder son rôle d'invité sur ABCLe FBI, un énorme succès qui a duré plus de 240 épisodes dans les années 60 et 70 et une émission également référencée par « Squeaky » Fromme de Dakota Fanning à la fin du film. Tant d'acteurs de cette époque sont apparus dans la série qu'il est logique que Dalton fasse partie de cette équipe. En fait, l'un des acteurs apparus dans les deuxLe FBIetLanciera un petit rôle dans le film de Tarantino : Bruce Dern.
Lorsque Rick Dalton remarque que Roman Polanski et Sharon Tate viennent d'emménager à côté de chez eux, il s'émerveille que le réalisateur de cet oscarisé en 1968 habite à sa portée. L’utilisation du film dans le monde de Tarantino est à plusieurs niveaux. D'une part, c'est une référence très pratique dans la mesure où il est sorti à l'été 1968 et était énorme - sûrement un film auquel on ferait référence lorsque les gens ont repéré Roman Polanski en février 1969. C'est aussi une représentation de l'endroit où Dalton veut aller. être. Il rêve de cette rencontre fortuite à Hollywood – comme vivre à côté du réalisateur d'un film aussi important queLe bébé de Romarin —cela pourrait façonner une carrière. Enfin, il y a le fait tragique queLe bébé de RomarinIl s'agit d'un véritable mal motivé par une existence sectaire, qui est un élément de ce qui s'est passé à Hollywood Hills en août 1969, à la fois dans la réalité et dans la version déformée de Tarantino.
Ce western des années 60 n'est pas directement référencé textuellement dans le film mais a étécité par Tarantinolui-même comme une influence, probablement pour un certain nombre de raisons. Ses valeurs de production semblent influencer l'esthétique de la vie sur l'ensemble desLancier, qui aurait tenté de reproduire les westerns hollywoodiens avec un budget plus petit comme il le fait dans le film de Tarantino. Mais il y a aussi le fait queRaiders de l'Arizonamet en vedette Audie Murphy, le genre de star à la mâchoire carrée des films d'action des années 50 et 60 sur laquelle la carrière de Rick Dalton semble s'inspirer. Le film à succès des Dalton dans l'univers de Tarantino,Les 14 poings de McCluskey, ressemble beaucoup à un projet qui aurait attiré le héros de guerre Murphy, star de films commeEn enfer et retour. En fait, Murphy a été cité comme uninfluencesurBasterds sans gloire, qui a aussi joué avec l'histoire à la manièreIl était une foisfait. Tout comme le western spaghetti connecteDjango déchaînéavecUne fois, Audie Murphy se connecteBâtardsavecUne foisde manière fascinante.
C'est un autre que Tarantino et Richardson ontmentionné, et cela revient brièvement dans le film lui-même. Encore une fois, c'est un film qui faisait tellement partie du firmament de la culture pop qu'il est logique qu'il soit référencé dans un film sur Hollywood en 1969, mais il ne s'agit pas seulement de la popularité du film.Cavalier facileest un film sur la contre-culture, et les hippies qui ont repris Spahn Ranch et sont devenus des acolytes de Charles Manson font également partie de la vision de Tarantino. D’une manière très différente, les deux films parlent de temps changeants. Ce sont aussi tous les deux, dans une certaine mesure, des films de copains. La dynamique entre Peter Fonda et Dennis Hopper a une énergie similaire à celle entre Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, même si Rick Dalton et Cliff Booth détesteraient lire cela.
Cette comédie swingante de 1968 apparaît à plusieurs reprises sur l'une des dizaines de chapiteaux que l'on voit dans toute la ville et sur des affiches et des publicités. Lorsqu’un film est cité à plusieurs reprises par un scénariste-réalisateur aussi minutieux que Quentin Tarantino, ce n’est pas par hasard. La comédie de Richard Wilson met en vedette Christopher Jones dans le rôle d'un étudiant coureur de jupons dont les copines apprennent toutes qu'elles ont le même copain et conspirent contre lui. Cela a été assez critiqué, alors pourquoi l’inclure ? C'est l'une de ces comédies swingantes des années 60 qui contribuent à définir l'ère de la roue libre, un peu comme la scène de danse que Tarantino met en scène au Playboy Mansion. Alors que le sombre courant sous-jacent des meurtres de Manson persiste en arrière-plan du film de Tarantino, il prend soin de présenter également la nature amusante et libre de l'époque à travers des références comme celle-ci.
Cet Oscar 1969 de Paul Mazursky ne sortira qu'après l'action deIl était une fois, mais Tarantino et Richardson ontmentionnéc'est une influence, et cette influence semble largement visuelle. Bien qu'il soit sorti en septembre 1969, il aurait été tourné à l'époque que les cinéastes tentent de capturer, et les choix de Mazursky et du directeur de la photographie Charles Lang ont probablement influencé la conception de ce film étant donné la façon dont les deux se déroulent à Los Angeles et présentent de belles personnes qui ont du mal à comprendre la suite de leur vie. Le travail de Lang a été nominé pour la meilleure photographie, et celui de Richardson mérite de l'être également.
Même s'il semble que la plupart des influences surIl était une foissont américains ou italiens, Tarantino de façon inattendueabandonnéce thriller britannique à voir avant de voir son film. Encore une fois, ce film ressemble à celui que Rick Dalton aurait fait, et il a probablement influencé au moins un des films du film, qui implique une voiture sautant sur un pont. Ce n'est probablement pas non plus une coïncidence si Irving Allen, qui a produitL'équipe de démolition. Et la boucle est bouclée.
Dans l'une des scènes les plus controversées deOUATIH, le cascadeur de Brad Pitt, Cliff Booth, revient sur un jour fatidique sur le tournage avec Bruce Lee, qui semble avoir lieu pendant la production de son hit ABC, qui n'a duré qu'une seule saison, de 1966 à 1967.Une foisayez un miroir et celui-ci en a sans doute deux. Tout d'abord, nous revoyons Lee, entraînant Sharon Tate pour son travail surL'équipe de démolition. Deuxièmement, il est mentionné que Rick Dalton a joué dansBatman, et cette série et celle-ci se sont en fait croisées début mars 1967. On se demande si Dalton et Booth n'ont pas retrouvé Lee à ce moment-là. Suite!
Nous avons séparé celui-ci de notre entrée massive de « publicité cinématographique » plus loin dans cette liste parce que Tarantino l'atteint délibérément deux fois. Il est sur un chapiteau dans la première moitié du film, qui se déroule en février 1969, puis vous pouvez le repérer à nouveau en août 1969, avec l'affirmation selon laquelle il en est à son huitième mois consécutif ! Pourquoi frapper deux fois ? Eh bien, ce fut un énorme succès, faisant plus que n'importe quelle adaptation de Shakespeare à cette date, mais il y a probablement d'autres raisons. (1) Il raconte l'histoire tragique d'une jeune mort, alors quand QT le fait référence juste avant la fin, c'est une façon d'augmenter la peur et de nous rappeler que la violence va s'ensuivre. (2) Il a été réalisé par un Italien — Franco Zeffirelli — et tout le monde sait à quel point ce film aime les cinéastes italiens de l'époque.
Quand Sharon Tate va voirL'équipe de démolitionpar une belle journée de février à Los Angeles, elle mentionne au vendeur de billets du cinéma qu'elle est dans le film en cours de diffusion. Le vendeur laisse tomber que l'étoile deL'équipe de démolitionétait également dansVallée des poupées, et Tate répond joyeusement que c'était elle aussi ! L'adaptation par Mark Robson du roman de Jacqueline Susann en 1967 a connu un énorme succès, levant le voile sur les pièges d'Hollywood pour les jeunes femmes des années 60. Tate a joué Jennifer North, un personnage qui épouse une chanteuse de boîte de nuit et finit par travailler dans le porno soft en France, avant d'avoir un cancer du sein. C'est de la poubelle, mais c'estdéchets élevés.
Quand Tarantino a dû choisir quoi d'autre serait projeté au cinémaL'équipe de démolition, il n'allait pas en faire un choix aléatoire. Sa décision est un film qui a clairement façonné sa carrière bien avant l'histoire de Rick Dalton : le film de Sergio CorbucciLe mercenaire. Aussi connu sous le nomUne arme professionnelle, ce western met en vedette Franco Nero et Jack Palance, et comprend une musique d'Ennio Morricone, qui a composé la musique de TarantinoLes huit haineux, remportant ainsi son premier Oscar. Les films de Corbucci ont eu une influence majeure sur Tarantino pendant des années, notamment un petit film intituléDjango, donc celui-ci ressemble à un joli clin d’œil à un héros personnel.
Tarantino montre davantage ce choix original que la plupart de ses autres références en permettant à une grande partie de l'aperçu de se dérouler alors que Sharon Tate trouve sa place avant le début deL'équipe de démolition. Bien qu'il s'agisse d'un anachronisme possible, un film qui n'est sorti qu'en octobre 1970 serait-il projeté en avant-première 20 mois plus tôt ? — c'est un choix amusant, et pas seulement parce qu'il a été réalisé par quelqu'un qui partage le même nom de famille que la star de cinéma présente dans la pièce : Seymour Robbie, qui était aussi un réalisateur de télévision compétent à l'époque (il a même tourné six épisodes deLe FBI). Ce film de motards met en vedette les légendes du football Joe Namath et Ann-Margret, et la plupart des gens l'ont détesté. Gene Siskel ne lui a donné aucune étoile !
Il y a une photo instantanément compatible GIF au débutIl était une foisqui met en vedette Leonardo DiCaprio chantant et dansant dans la série de variétés NBC. La série musicale a été une vitrine pour des dizaines de légendes, dont James Brown, Sammy Davis Jr., les Rolling Stones, Sonny & Cher et bien d'autres. L'épisode de Rick Dalton ne ferait probablement pas l'objet de moments forts, alors que la star se fraye un chemin à travers le tube de Jim Lowe de 1956, "The Green Door". Comme tant de décisions prises par Tarantino lors de la production du film, c'est un choix parfait. Non seulement c'est une chanson loufoque, mais elle parle de quelqu'un qui est hors du courant, un peu comme Dalton a l'impression d'être en dehors du cercle restreint d'Hollywood.
Lorsque Rick Dalton rencontre Marvin Schwarzs d'Al Pacino au début deIl était une fois, Schwarzs dresse une liste de séries dans lesquelles Dalton a joué, suggérant qu'il doit commencer un autre chapitre de sa carrière. Les spectacles mentionnés incluentTarzan,Batman, etTerre des géants. Vous connaissez les deux premiers (et vous pouvez même entendre une publicité/un cadeau pourBatmansi vous restez au générique), mais le dernier ne vous est peut-être pas familier – c'était une création d'Irwin Allen qui s'est déroulée de 1968 à 1970 (donc Dalton a dû y être très tôt) sur ABC. Un groupe de voyageurs de l’espace atterrit sur une planète où tout est… enfin géant. Oui, nous espérons également qu'il y aura un jour une scène supprimée de l'apparition de Dalton.
Squeaky Fromme de Dakota Fanning n'arrête pas de dire à Cliff que George Spahn de Bruce Dern a besoin de repos pour pouvoir regarderAubaineetLe FBIcomme ils le font régulièrement. Le western à succès de NBC est toujours l'une des émissions les plus anciennes de tous les temps, avec plus de 400 épisodes répartis sur 14 saisons. Il a été diffusé pour leintégralitédes années 60 et a influencé des dizaines d'autres spectacles, dontLancier, sur lequel Rick Dalton est l'invité du film de QT. Beaucoup de gens ont faitAubainetélévision de rendez-vous – peut-être même Squeaky Fromme.
À la fin, Rick Dalton fait une publicité ringarde pour les cigarettes Red Apple, une marque de cigarettes qui apparaît dans les films de Tarantino depuis des années, notammentLes huit haineux,Basterds sans gloire,Tuer Bill,Pulp Fiction,Grindhouse,Du crépuscule à l'aube, etQuatre chambres. Il a même fait une apparition dansRéunion du lycée de Romy et Michele. Il y a des rumeurs concernant une photo d'un panneau publicitaire d'un bus Big Kahuna Burger àIl était une fois- et tout le monde connaît le rôle qu'il a joué dansPulp Fiction- et l'ensemble deLoi sur les primessur lequel Rick et Cliff sont interviewés est un décor qui a été utilisé surDjango déchaîné. Il existe également des liens thématiques entreBasterds sans gloireetUne fois, et pas seulement dans la manière dont les deux films révisent l’histoire. Le film dans le film,Les 14 poings de McCluskey, cela ressemble certainement à quelque chose d'inspiré parBâtards.
L'un des films que Rick Dalton réalise lors de son voyage en Italie est le brillamment intituléOpération Dyn-o-Mite, qui combine des images de films réels, notammentCible mouvante, réalisé par Sergio Corbucci. Aussi connu sous le nomMort en fuite, ce film de 1967 mettait en vedette Guy Hardin, qui, comme Rick Dalton, était surtout connu à l'époque pour son travail sur une série télévisée, ABC Western.Bronco. Il convient également de mentionner le titre étonnammentEmbrasse les filles et fais-les mourirà partir de 1966, filmé sous le titreOpération Paradis.
Quentin Tarantino est récemment apparu sur laPodcast Cinéma pur et a décomposé les influences littérales qui ont inspiré la carrière fictive de Rick Dalton. Le plus gros succès de Dalton,Loi sur les primes, était basé sur le western télévisé de Steve McQueenRecherché : mort ou vif, diffusé sur CBS de 1958 à 1961, et que McQueen a utilisé comme tremplin vers une carrière cinématographique. Si seulement Rick pouvait faire la même chose. DansUne fois, Rick Dalton a réalisé un western à succès intituléTanneur, inspiré du véhicule Tab Hunter de 1958La marche du tireur, que QT a inclus dans le cadre d'un programme qu'il a organisé pour Sony Movie Channel. DaltonJim du Nebraskaressemble à un amalgame de quelques films, dont celui de CorbucciJoe NavajoetGringo sauvage, qui était alternativement appelé les deuxJim du NebraskaetRingo du Nebraska, ce qui nous amène au meilleur titre de Dalton,Tue-moi Ringo, dit le Gringo. Tarantino a attribué ce titre au film 1965 de Duccio Tessari.Un pistolet pour RingoetLe retour de Ringo. Enfin, il a déclaré qu'un des films italiens de Dalton...Sang rouge, peau rouge- a été inspiré par le western de Nathan Juran de 1969Les pillards terrestres, avec Telly Savalas et George Maharis.
Il existe des dizaines de films et d'émissions de télévision annoncés sous une forme ou une autre dansIl était une fois à Hollywoodde la double caractéristique deDame CimentetJoli poisonau drive-in près de la caravane de Cliff à l'affiche deNe faites pas de vagueschez Sharon Tate. D'autres films annoncés sous une forme ou même simplement mentionnés dans le film de QT incluentJeanne,Pendule,La nuit où ils ont attaqué Minsky,Amour, haine et déshonneur,L'homme illustré,L'étalon d'or,Babette,Krakatoa à l’est de Java,Le meurtre de sœur George,Douce charité,Le sergent,Zèbre de la station de glace,2001 : Une odyssée de l'espace,Hells Angels '69,Bonbons,Fille drôle,Olivier !,L'or de Mackenna,Sam Whisky,Ils sont venus à Rob Las Vegas, etL'étrangleur de Boston.
Enfin, cela vaut la peine de choisir quelques films supplémentaires que Tarantino lui-même a spécifiquementnom abandonnéavant le film. (Et il convient de noter que QT et Robert Richardson ont mentionné des dizaines de films comme influences visuelles et thématiques, y compris tout, deL'ExorcisteàEvel Knievel.) Années 1969Fleur de cactusmet en vedette Walter Matthau, Ingrid Bergman et Goldie Hawn, qui a remporté un Oscar pour son travail d'actrice. CommeBob et Carol et Ted et Alice, celui-ci ressemble à une conception de production et à une influence visuelle étant donné qu'il aurait été tourné à Los Angeles à peu près au même moment où se déroule le film de Tarantino. L'une des influences les plus surprenantes est le premier film en langue anglaise de Jacques Demy,Boutique de modèles, qui est également annoncé littéralement dans le film lui-même. On dirait que celui-ci a peut-être influencé la mode du point de vue de Margot Robbie sur Sharon Tate. De même, le film de Richard Rush de 1970Se mettre droitaurait pu avoir un impact sur la conception des costumes ici, mais il convient également de mentionner qu'il s'agit de contre-culture et de troubles sur un campus universitaire, et que « les temps qui changent » sont certainement un thème deUne fois. Enfin, Tarantino a mentionné les années 1959Bataille de la mer de Corail, un film sur une bataille navale pendant la Seconde Guerre mondiale. Encore une fois, le choix est à plusieurs niveaux. C'est une épopée historique – un peu comme les films dans lesquels Dalton jouerait et mêmeUne foislui-même – et il met en vedette Cliff Robertson, une star de la télévision devenue acteur de cinéma, encore une fois comme Dalton.
