Nicolas Cage a fait une carrière à partir de pas subtils, irréalistes,granddes personnages comme Longlegs. Le risque est le point.Photo: Collection néon / everett
Je suis allé voirOsgood PerkinsThriller effrayantLonguesDimanche soir, à la fin d'un long week-end pendant lequel le film de 10 millions de dollars a fait 22,6 millions de dollars,un recordpour le distributeurNéon, et j'ai été frappé par la réaction du public chaque foisCage de Nicolasest apparu comme le personnage de titre. Les gens se penchèrent un peu en avant. L'équipement de l'intrigue et d'autres bavardages latéraux ont cessé. Et pendant les deux prochaines minutes, ou quelle que soit la cage longue à l'écran,LonguesC'était tout au sujet de ses choix créatifs par rapport au film - les choix que nous savons dans des décennies de regarder Cage ne seront pas faits avec notre confort à l'esprit.
Le caractère de Longlegs n'est pas spectaculairement grossier ou ouvertement «conçu». Il est l'un de ces types de tueurs en série émouvants, de flics, uniquement les types de flics, mais plus beaux que la plupart. Ses lèvres gonflées et son nez et sa peau blanche cendrée lui donnent l'air d'être très malsain ou récemment décédé. Vous ne voyez pas le visage de Longlegs dans le prologue, mais Cage a également fait pencher le public. Il l'a obtenu à chaque fois que Longlegs est apparu et a toujours récompensé l'attention en ajoutant un nouveau détail troublant au personnage, qu'il s'agisse d'une promenade bouclée et de chant sincère mais désinvolte, un falsetto effrayant, ou Un caquette qui était en partie un cri.
Alors que les crédits finaux ont roulé - après une apparition «Curtain Call» de Longlegs, c'est la version cinématographique de la coda de Vincent Price à la fin de «Thriller» - il m'est venu à l'esprit que Cage a beaucoup enseigné aux gens sur le temps qu'il a été le faire. C'est quelqu'un qui rumine publiquement sur l'art plus profondément que la plupart des acteurs ne sont disposés (ou sont capables), discutant de l'histoire et de l'importance de la performance et de toutes les différentes manières que l'on peut le pratiquer. À 60 ans, Cage a construit une deuxième identité en tant qu'éducateur des arts amateurs, donnant des entretiens dans lesquels il défend son propre travail d'une manière qui rend les téléspectateurs sûrs pour profiter de performances qui ne s'efforcent pas d'être subtiles, réalistes, «naturalistes», ou Sinon petit.
Cage a également utilisé sa reconnaissance de nom accumulée pour semer le paysage de la création de films afin d'être plus accueillant pour des acteurs comme lui. En plus de tous les films d'action et de criminalité directs à la vidéo qu'il a réalisés (principalement pour rembourser les dettes), ainsi que des apparitions occasionnelles dans les blockbusters hollywoodiens, il a fait des films personnels fascinants à petit budget, catégorie de catégorie, tellement qu'il est devenu qu'il est devenu Un type unique d'étiquette d'assurance de qualité - qui dit: "Quoi que vous pensiez de ce film, vous repartirez en pensant que Nicolas Cage était intéressant." Ce faisant, il a gagné un public nouveau et reconnaissant via des projections de minuit et la circulation des mèmes.
Ce n'est pas fou de penser qu'il a formé (ou recyclé) une partie du public qui regarde le cinéma à être plus ouvert d'esprit en général lors de l'évaluation d'un jeu de qualité, en les encourageant à des facteurs autres que la délicatesse. (Cage peut faire subtil, soit dit en passant, même lorsqu'une performance est autrement appeléeGRAND;Pensez à son réfléchi, chaleureuxvoix offdansÉlever l'Arizonaou sa livraison dumonologue des chutes de neigedansRêveur.) Si contempler sa voix convenablement dure fonctionne comme Spider-Man Noir dans leAraignéefilms; Son personnage existentiellement déçuCochon, quelque part entre un drame indépendant et une parabole; l'excès de hauteur d'action gothique deMandy, point d'origine pour l'image Nicolas-Cage-Bathed-in Blood maintenant disponible enT-shirtetépingleformulaire; l'exulte exubérante de la dracula de Cage dans la comédie des vampiresReinfield; La chapelure déchirée par la couche de sa performance de plomb dans l'adaptation HP LovecraftCouleur hors de l'espace; ou leAdaptation-velLe poids insupportable de talents massifs(En tant que «Nicolas Cage», un has-been qui est nargué par son jeune moi), le public semble plus enclin à prendre chaque nouvelle œuvre selon ses propres termes.
Dans les années 80 à travers les Aughts, les performances de Cage Got-for-Broke-and Emprow-More ont été alternativement saluées pour définirVisage / offetQuitter Las Vegaset frappé pour déséquilibrer son oncle Francis CoppolaPeggy Sue s'est mariée, la satire d'horreurLe baiser du vampire(aka celui dans lequel il a mangé un cafard), Neil LabuteL'homme en osier, et Werner Herzog'sBad Lieutenant: Port of Call New Orleans(Le film où il crie: «Tirez sur lui à nouveau! Son âme est toujours dansante!»). Parfois, Cage s'est dû pour avoir donné une performance qui s'est démarquée parce que c'était différent de rien d'autre dans ce film de manière discordante (comme son pilote fanfaron dans leTop pistoletviolonmeOiseaux de feu, qui ressemble à une gueule de bois de la performance excitée, karate-kicking, elvis-mets-Brando qu'il a donnée dans son projet précédent,Sauvage de cœur). Mais le plus souvent, le recul anti-cage semblait être une réaction allergique contre l'idée même que si vous attrapez quelqu'un agir, cela signifie que c'est un mauvais jeu. Je ne peux pas imaginerCitizen KaneSans Joseph CottenPerformance aux yeux scintillants, «vieil homme» de Cornball sous un maquillage lourdcomme l'incarnation âgée de Jedediah Leland.
Ce type de performance de rachat de tonalité calculé est toujours risqué. Quand cela ne fonctionne pas, c'est comme libérer un furet dans un salon de beauté. Mais quand cela fonctionne, c'est comme libérer un furet dans un salon de beauté. Quelle est la distinction entre une grande performance qui fonctionne et qui ne fonctionne pas? Vous le savez quand vous le voyez, même si d'autres sont en désaccord, et le désaccord donne à la performance un jus qu'il n'aurait pas pu avoir autrement. Les performances de Cage dansPeggy SueAlors que l'héroïne pétulante, adénoïdale, en phase de lycée ingrat en phase terminale, devenue le mari décevant divise le public à ce jour. C'est malheureux que le rock-and-roll est joué sur un kazoo. Sa première performance majeure juste après cela, comme Hi McDonoughÉlever l'Arizona, est surtout aimé maintenant, même si ce n'est pas plus petit que son travailPeggy Sue. Il a conçu le personnage comme «un pic boisé hors-la-loi. "
Cage a en outre décrit son jeu comme de diverses manières, «Western Kabuki, ""Expressionniste allemand," et "Nouveau shamanic"(Il a cité James Cagney et Bruce Leecomme modèles). Il invoque des époques antérieures de cinéma, nationales et internationales, autant que le théâtre, la danse, le mime, la marionnette, la poésie et la musique. Cage a souvent été comparé à un musicien de jazz pour la façon dont ses performances improvisent la mélodie de l'histoire principale, et aussi parce que l'un de ses héros artistiques est Miles Davis. En 1986, Cagedit à Dick Cavettqu'il a enfreint sa propre règle auto-imposée à ne pas faire de talk-shows télévisés parce qu'on lui avait offert un endroit invité la même nuit que Davis, et il a apporté une nouvelle trompette avec lui dans l'espoir que Davis "le bénirait" ou "casserait Il en. " (Davis n'a fait ni l'un ni l'autre, mais il a demandé à Cage dans les coulisses comment il pouvait faire un film d'époque des années 1950 avec Dennis Hopper,Grondement, et ne pas repartir en compréhension qu'il aurait l'air mieux dans une veste en cuir qu'un costume et une cravate.)
Cage et Perkins s'appuient sur beaucoup d'horreur, de fantaisie et de tropes de crime dansLongues. Ils font également une œuvre d'art instable qui aurait pu sauter sur leurs visages si les résultats n'avaient pas été présentés avec un imprécision tactique contrôlée. Perkins, pour sa part, crée un cocktail freudien à partir d'éléments autobiographiques. Son père était Anthony Perkins, un acteur fermé décédé des complications du sida en 1992 et était surtout connu pour avoir joué le personnage principal enPsycho, une directrice du motel qui prend les ordres d'une construction psychologique de la mère qu'il a assassinée pour ses appétits sexuels et qui le hante toujours. La mère de Perkins était mannequin, actrice et photographe Berry Berenson, décédée le 11 septembre alors qu'il voyageait dans l'un des avions détournés qui se sont effondrés dans le World Trade Center un jour avant ce qui aurait été l'anniversaire de la mort de son mari. (Une date récurrente, le 14 juillet, figure en bonne place dans l'intrigue deLongues, comme la veille.)
«Le début des années 1990 a été extrêmement formatrice pour moi - passer de l'enfance à quelque chose comme un adulte guincé», "Perkins a déclaré à la critique Donald Clarkedans une interview pourL'Irish Times. «Mon père est décédé en 1992. Ce fut une période étrange comme vous pouvez l'imaginer.Silence des agneauxFrappez-nous. J'avais 18 ans. Toutes ces choses étaient une tempête parfaite de ce genre de choses. » Le réglage des années 90 deLonglegs,ainsi que certains des choix de performances et de réalisation, canalLe silence des agneaux(problématique pour sa politique - le meurtrier était un homme avec un «problème d'identité de genre» qui voulait porter des peaux de femmes) et la soi-disant panique satanique des années 80 et 90. Il y a aussi des références dansLonguesà DanteEnfer, le livre de l'Apocalypse et de Lou ReedTransformateur.
La performance de Cage comme Longlegs est «ombragée avec les plus faibles éléments de la grotesquerie filmique trans féminine, et le spectateur moderne peut le comprendre à un niveau subconscient», »écrit Willow Catelyn Maclay, co-auteur (avec Caden Mark Gardner) deCorpses, imbéciles et monstres: l'histoire et l'avenir de la transmission dans le cinéma, ajoutant que les performances de Cage «crépitent avec le risque d'échec. Dans sa psychose des gémissements et douloureuses, il s'approche du danger de la comédie. »Inspirations de CageInclus la performance de Giulietta Masina dans Federico FelliniJuliette des espritset un souvenir de la petite enfance de sa mère, Joy Vogelsang, mettant de la crème froide sur son visage. "Sans raison, elle a tourné son visage très vite et m'a regardé après [mettre] la crème froide", a-t-il déclaré. «La blancheur de la crème froide m'a vraiment effrayé.» En même temps, cependant, Cage a déclaré qu'il espérait que Longlegs, le personnage serait perçu comme «très beau».
Ce qui rend Cage si spécial, c'est qu'il semble toujours s'efforcer (avec ou sans la participation des réalisateurs) pour trouver la façon la plus surprenante et intrigante de jouer un personnage, quel que soit le type de projet qu'il fait. Mais chaque fois que quelqu'un demande à Cage sur son acclamation, il a tendance à pivoter à l'humilité. (Dans unGQfonction vidéo, un forum en ligne a posé la question: "Quel rôle de film serait amélioré en jetant Nicolas Cage?" Et Cage a répondu qu'il «serait arrogant pour moi de déterminer ce que j'aurais été mieux que quelqu'un d'autre») mais pendant unconversation récente avecNew-Yorkaisécrivaine Susan Orlean(Auteur de l'article qui est devenu le filmAdaptation, dans lequel Cage a été nominé aux Oscars pour avoir joué un scénariste de nébbish et son frère sans vergogne élégant), Cage semblait reconnaître que son sens large sur ce qui constitue un bon jeu aurait pu donner à d'autres acteurs (et cinéastes) la permission de prendre plus de chances. "Je ne sais pas si c'est nouveau, en soi, ou une sorte de recyclage ou de retour à un style plus ancien où les gens ont moins peur de s'exprimer dans un format plus large", a-t-il déclaré. «Ils se libèrent de« si c'est calme et minimal, c'est génial ». Ils peuvent se libérer et utiliser leurs voix et leurs gestes et aller plus gros. »
Le résultat a attiré une sorte d'attention plus positive que Cage en 2006, quand il a joué dans le remake deL'homme en osier, qui a engendré le«Pas leabeilles! "Gif. Cage détestait cela, et il a par la suite dit que lui et Labute avaient l'intention que le film soit drôle. La question «Dois-je en rire?» est un élément clé de nombreux modes d'art populaire. Cage a passé sa carrière à l'inviter. Le public n'a peut-être pas pu savourer une performance comme CageLonguesS'il n'avait pas été là-bas à faire des interviews depuis des décennies, à pousser contre l'hégémonie du «réalisme» et à rassurer le public que s'il est dans un film, non seulement vous pouvez vous attendre à l'inattendu, vous pourriez même l'aimer.
