Osgood Perkins se lance dans l'entreprise familiale

"Je n'aime déranger personne", déclare Osgood Perkins, qui a acquis une réputation pour ses films d'horreur élégants, troublants et semi-autobiographiques, "mais je pense que l'horreur offre la meilleure opportunité pour toute la gamme de l'imagination."Photo : avec l’aimable autorisation d’Osgood Perkins

Le cimetière Hollywood Forever peut ressembler à un lieu atmosphérique pour une promenade avec les personnes les plus demandées de l'industrie.horreurréalisateur, mais en pratique, le lieu est d'un caractère bucolique décourageant. Lorsque j'y retrouve Osgood Perkins par une chaude après-midi de juillet, le ciel est clair, l'herbe est d'une verdure époustouflante et des paons parcourent le parc, poussant des beuglements occasionnels. Le cimetière est une oasis de sérénité bien entretenue sur un tronçon délabré du boulevard Santa Monica, et bien qu'il soit toujours un lieu de sépulture actif, c'est aussi une salle de concert, une salle de cinéma en plein air et, en raison du nombre de célébrités qui y sont enterrées, un lieu touristique. destination. En termes d'ambiance, c'est aussi loin du sombre décor du nord-ouest du Pacifique deLongues jambes, le nouveau film de Perkins avecMaïka Monroeen tant qu'agent du FBI poursuivant un tueur en série (joué par un personnage indescriptiblement bouleversant)Nicolas Cage), comme vous pouvez l'obtenir. Rien de tout cela n'empêche un trio de filles gothiques de réaliser une séance photo DIY près de l'entrée, au diable le soleil éclatant de Los Angeles.

Ce n'est que lorsque nous passons devant la crypte de Mickey Rooney, qui est, comme beaucoup de tombes, ornée d'une photo de son résident, que je me rends compte qu'il y a d'autres raisons pour lesquelles le cimetière Hollywood Forever pourrait ressembler à une réunion macabre. place à Perkins. Tandis que son père,PsychoSi la star Anthony Perkins n'est pas enterrée à Hollywood Forever, il serait logique que l'enfant d'une légende du cinéma ait une relation plus compliquée avec un site qui annonce en son nom son emprise perpétuelle sur les personnalités publiques. Mais quand j’en parle, il écarte mes inquiétudes. « S'il vous plaît, c'est kitsch ! N'est-ce pas kitsch ? Perkins mentionne avoir amené son fils au Pierce Brothers Memorial Park, tout aussi étoilé, à Westwood, pour tuer le temps pendant que sa femme était à un rendez-vous à proximité. « Nous marchions avec un ballon et je jouais avec lui. J'ai baissé les yeux et j'ai réalisé que j'étais debout sur John Cassavetes. Je me disais : « Hé, mon pote. » » Perkins est arrivé à un lieu de sérénité face à la mort qui dément les cauchemars lents et obliquement personnels qu'il a passé la dernière décennie à réaliser sur grand écran.

Perkins a 50 ans, est grand et s'habille en couches comme quelqu'un qui a passé plus d'un an à Vancouver à tourner trois longs métrages consécutifs plutôt qu'un natif de Los Angeles. Il est d'une franchise désarmante alors que nous traversons les tombes - admettant trouver le travail de Christopher Nolan ennuyeux, partageant une histoire sur Jordan Peele lui disant que l'inconvénient d'avoir le budget et la liberté de faire quelque chose commeNonc'est que alors "ce doit être le meilleur putain de film jamais réalisé". Il a une beauté à la mâchoire carrée qui serait remarquable partout sauf dans l'industrie du cinéma, où ce n'est que la barre d'entrée. Lorsqu'il commençait à devenir acteur au début des années 2000, son plus grand rôle était celui du soulagement comique. Il était dansLégalement blonde, non pas en tant qu'intérêt amoureux d'Elle Woods, mais en tant que son camarade de classe au cou raide "Dorky" David Kidney - si mémorablement maladroit qu'Elle doit donner un coup de pouce à ses perspectives romantiques en prétendant qu'il l'a abandonnée après une nuit de passion. Perkins vient de faire un film mettant en vedette une reine des cris régnante, un homme sauvage emblématique et suffisamment de terreur écoeurante à l'égard du mal qui s'infiltre dans le quotidien pour en faire le phénomène effrayant de l'été, mais pour certains téléspectateurs, il sera toujours mieux connu pour cela. partie dans une comédie romantique de Reese Witherspoon. "Cela a touché un large territoire et c'est un bon film", dit-il. "Les gens me reconnaissent pour ça au moins cinq fois par semaine."

Osgood Perkins dans le rôle de Dorky Dave (à gauche) dansLégalement blonde. Photo : MGM/Everett Collection

La carrière à l'écran de Perkins a techniquement commencé à l'âge de 6 ans, lorsqu'il a été enrôlé pour incarner le jeune Norman Bates dans des flashbacks dePsycho II. Ses souvenirs de l’expérience sont flous, mais il se souvient avoir eu peur d’être là parce que « le décor me paraissait réel… c’était évidemment effrayant ». Ce concert d'enfance était juste pour s'amuser, une façon d'accompagner son père au travail, mais lorsqu'il s'est tourné vers le métier d'acteur plus tard, il est apparu dans de petits rôles dansSecrétaireetPas un autre film pour adolescents,avecLégalement blondeétant son apogée. "En sortant de là, en tant qu'adulte, je ne me suis jamais cru acteur", dit-il. Au lieu de cela, ce sont les heures qu'il a passées à ingérer des clips vidéo sur MTV en compagnie de son frère musicien Elvis, puis à jouer avec ses amis et un caméscope lorsqu'il était adolescent, qu'il considère comme plus formateurs. Lorsque Perkins, après avoir vendu quelques scénarios, fit ses débuts en tant que réalisateur avec A24La fille du manteau noiren 2015, son frère composera la partition.

Un nœud de pompes funèbres d'un film impliquant une possible possession démoniaque ou une dépression mentale dans un pensionnat catholique enneigé du nord de l'État de New York,La fille du manteau noirn'a pas été un succès pour le tout nouveau distributeur qui l'a récupéré. Mais il a attiré l'attention des fans de genre exigeants pour sa chronologie astucieusement fragmentée, qui taquinait la nature de la relation entre un formidable Kiernan Shipka en tant qu'écolière tourmentée et Emma Roberts, dans un fil d'histoire séparé, en tant qu'évadée d'un hôpital psychiatrique. Les fans d’horreur adorent se chamailler à propos de « l’horreur élevée », l’étiquette donnée à des films commeLe Babadook, héréditaire, etÇa suitpour décrire leurs sensibilités art et essai et, selon les détracteurs, pour dénigrer les entrées traditionnelles du genre.La fille du manteau noirles deux faisaient et ne cadraient pas avec ce sous-ensemble. Il a été réalisé avec élégance, ce qui est vrai pour tous les films de Perkins, avec une construction délibérée et une utilisation troublante de l'espace négatif dans ses plans d'une école vidée pour les vacances d'hiver. Mais même si cela ressemblait à un cri de chagrin sublimé, ses terreurs n'étaient pas des métaphores pour autre chose – elles existaient selon leurs propres conditions.

La famille Perkins.Photo : Jacky Coolen/Gamma-Rapho via Getty Images

Chaque entretien avec Perkins contient un résumé de son histoire familiale qui constitue un concentré de tragédie proche de l'opéra. Son père, Anthony, est décédé d'une pneumonie liée au sida en 1992 et n'avait fréquenté que des hommes jusqu'à ce qu'il suive une thérapie de conversion et épouse Berry Berenson à l'âge de 41 ans. Berenson, photographe, acteur et mannequin, petite-fille de la créatrice Elsa. Schiaparelli et qui est resté marié à Anthony jusqu'à son décès, est décédé le 11 septembre, après avoir été passager du vol 11 d'American Airlines. Il n'est pas surprenant d'apprendre que Perkins considère son horreur la filmographie comme une sorte d'autobiographie indirecte. Son deuxième long métrage, le film sur la maison hantéeJe suis la jolie chose qui vit dans la maison, était dédié à son père. Il mettait en vedette Ruth Wilson dans le rôle d'une assistante résidante qui emménage dans la maison isolée d'un auteur atteint de démence et dont les efforts pour reconstituer ce qui s'est réellement passé là-bas dans le passé peuvent être lus comme une fouille dans la nature de quelqu'un qui n'est plus là. .

Longues jambes, en revanche, concerne la mère de Perkins. « Les mères peuvent créer des histoires », dit-il alors que nous longeons un lac et qu'il regarde vers le mausolée de la cathédrale, qui abrite les restes de Peter Lorre et Rudolph Valentino. (Malgré son affect sec et son équipement de réalisateur, avec une cravate et une casquette de baseball, Perkins donne encore occasionnellement une lueur de drame d'idole en matinée.) «Ils peuvent raconter à leurs enfants une version de ce qui se passe dans leur vie ou dans le monde. vie de leurs parents. Et cela est fait avec compassion et protection. Et ce n'est pas génial. DansLongues jambes, l'agent Lee Harker (Monroe) est chargé d'enquêter sur une série de meurtres aux implications surnaturelles qui se révèlent avoir un lien avec des détails qu'elle n'a jamais compris sur sa propre enfance. Dans le personnage de la mère de Lee, Ruth (Alicia Witt), qui a élevé sa fille seule et dont la piété contient une note fausse, Perkins voit quelque chose de personnel dans la mythologie domestique que sa propre mère a tissée. « Mon père était un homme homosexuel, ou du moins bisexuel, qui menait une vie qui n'était pas conciliable avec sa vie de famille. Pour nous, en grandissant, on ne nous a tout simplement pas donné cette langue. Nous n’avons pas eu cet accès. Au lieu de cela, il y avait un récit sur ce qu'était la famille, comment nous étions ensemble et comment était mon père. Le défi de rectifier ce que j’avais l’impression de comprendre et ce qu’on me disait est la genèse de la mère qui choisit d’être complice d’une histoire.

Longues jambesest le quatrième film de Perkins en tant que réalisateur — aprèsJe suis la jolie chose qui vit dans la maison, il a dirigéGretel et Hansel, une version sombre du conte de fées, d'après un scénario de Rob Hayes pour United Artists. Il s'agit, de par sa conception, de son film le plus accessible à ce jour, une affaire effrayante qui ruine le sommeil et qui commence dans la veine deLe silence des agneaux, se révèle alors être quelque chose de plus étrange et de plus déformé. Le film exploite de multiples sources de terreur américaine au fil des décennies, du tueur du Zodiac à la panique satanique, tout en offrant un sacré croque-mitaine grâce à Cage, dont l'apparence complète étaithabilement retenu des documents de pressemais qui fait irruption à l'écran au début du film dans une séquence d'ouverture cahoteuse. SiLongues jambesparvient à capitaliser sur le buzz qu'il suscite, cela pourrait marquer le début d'une course majeure pour Perkins, qui a déjà deux autres fonctionnalités dans la boîte, avec son rival A24 Neon à bord pour distribuer les deux. L'un d'eux estGardien, un thriller à lieu unique avec Tatiana Maslany qu'il résumera seulement comme « l'horreur des adultes dans une maison ». L'autre estLe singe, dans lequel Maslany apparaîtra également, et dont la sortie est prévue pour février. Adaptation de la nouvelle de Stephen King de 1980 sur un jouet maudit qui provoque la mort des gens, c'est à la fois la chose la plus importante que Perkins ait réalisée à ce jour, avec un budget compris entre 10 et 11 millions de dollars, et la plus autobiographique.

Osgood Perkins sur le tournage deLongues jambes. Photo de : Néon

Alors que nous nous reposons du soleil devant une table en marbre si basse que lorsque nous nous asseyons, nos genoux sont autour de nos oreilles, Perkins me raconte que lorsqu'il a été approché pour la première fois versLe singe, il y avait un script ci-joint qu’il « trouvait vraiment idiot ». "C'était tellementsur le traumatisme. Il s'agissait d'un personnage qui a subi un traumatisme. Et c’était tellement faux pour moi. Il a commencé à réfléchir, comme il le fait toujours lorsqu'il écrit, à sortir l'histoire de la généralisation de l'expérience et à rechercher la vérité émotionnelle qu'il pourrait appliquer à sa propre vie. "Ce qui était vrai pour moi, c'est la chose très littérale que mes deux parents sont morts de manière folle." OùJe suis la jolie chose qui vit dans la maisonil s'agit de son père, etLongues jambesà propos de sa mère,Le singeparle de lui et de son frère. Ce n'est pas une analogie directe : les frères et sœurs du film sont des jumeaux, contrairement à Oz et Elvis, et ils sont tous deux interprétés par Theo James dans votre éclat typique d'Hollywood. MaisLe singeIl s'agit de se demander comment faire face à la perte d'un parent, et il se trouve que c'est – et cela semble essentiel pour comprendre Perkins – une comédie. « Que tout le monde, y compris vous-même, meure est une chose tellement absurde. Même pour les gens comme moi, qui ont beaucoup vécu la mort, l'idée que nous mourons tous est toujours dingue. Mais qu’allez-vous faire à ce sujet ? Ne pas sortir du lit ?

Le singesera classé R, mais Perkins y a pensé comme au genre de film que l'on voit trop tôt quand on est enfant - comme il l'a vu.L'horreur d'AmityvilleetLe terrain de Salemà la télé avec sa baby-sitter. L'enfance est une période extrêmement impressionnable, même si vous n'êtes pas amené sur le tournage dePsycho IIpour recréer les premières années abusives d'un personnage meurtrier joué à l'âge adulte par votre propre père. Perkins réfléchit désormais à cela du point de vue d'un parent, surtout depuis qu'il a donné de petits rôles à sa propre fille adolescente dansLongues jambesetLe singe, plus comme une activité partagée que comme une manière de l'initier au métier d'acteur. "Je pense que pour elle, il y a une certaine normalité que j'ai également ressentie, à savoir que les pères de certaines personnes sont des mécaniciens, les pères de certaines personnes sont des agents de change et les pères de certaines personnes réalisent des films", dit-il. "Comme dirait ma fille, ce n'est pas si profond." Il a même essayé de jouer à nouveau lui-même, apparaissant dans de petits rôles dansNonet dans l'épisode du redémarrage produit par Peele deLa zone crépusculaireque Perkins a réalisé. Il est à l'aise dans le genre, et même si son prochain film ne doit pas nécessairement être de l'horreur, il pense qu'il le sera probablement. "Je n'aime déranger personne", dit-il, "mais je pense que l'horreur offre la meilleure opportunité pour toute la gamme de l'imagination", contenant "tout ce que nous ne comprenons pas, tout ce que nous ne pouvons pas voir, tout ce que nous ne pouvons pas voir". nous ne savons pas tout ce qui se trouve au-delà.

Nous nous levons des tabourets bas en marbre et nous dirigeons vers la tombe de Maila Nurmi, mieux connue sous le nom de Vampira, une animatrice de films d'horreur pionnière dans les années 50 qui a également joué dans le film d'Ed Wood.Plan 9 depuis l'espace. Quelqu'un a laissé ce qui ressemble à un fan art représentant le personnage sur sa pierre tombale, qui est bas et modeste par rapport aux normes de Mickey Rooney, mais qui est néanmoins orné d'un croquis de Nurmi dans sa robe sirène noire emblématique. Perkins le place à côté de son nom et sourit. « Elle était une amie de mon père dès ses débuts à Hollywood », dit-il. « Et je pense juste que ce genre de kitsch d’horreur sexy est vraiment génial. C'est une heureuse coagulation d'idées différentes.