« Il y a un morceau de musique que j'ai écrit en imaginant le décès de Logan avant de voir l'épisode. Cette pièce n'a pas fonctionné lorsqu'ils parlent au téléphone. Nous l'avons mis à la fin de l'épisode parce qu'on a davantage l'impression que tout est fait.Photo : HBO
LeSuccession la ruche mange bien ces derniers temps, en grande partie grâce au travail de mi-saison desNicolas Britell. La série HBO serait méconnaissable sans le canoniqueching-chingdeLa mélodie du piano de Britell, la musique de chambre qui sonne tout droit sortie d'une grande salle pleine de gens obscènement riches, et le chant flagorneur de Kendall.Rap "L à l'OG", la composition la plus géniale de la série à ce jour. L'homme qui nous a donné unhip-hopchanson thème tellement méchant qu'il y en amèmes de Kermit la grenouille qui twerk dessustravaille toujours dur pour marquer les prochains épisodes. "C'est intéressant de voir la réaction du public car je suis encore à l'intérieur du projet", m'a-t-il dit dans une interview avant le début du projet.sortie du dernier épisode. "D'une certaine manière, c'est plutôt sympa parce que c'est comme si c'était encore plus une expérience en direct."
Sur quels genres de choses bricolez-vous pendant que vous terminez ?
Tant de choses. Chaque saison, je passe tellement de temps à écrire de nouvelles idées. Et Jesse Armstrong, le créateur de la série, me parle avant même d'avoir terminé les épisodes. Il me donne souvent un aperçu de ce qui va se passer, mais j'aime ne pas connaître toute l'histoire à chaque saison. Par exemple, dans la saison deux, je savais une partie de ce qui se passait, mais je ne savais pas que Kendall allait avoirce moment à la conférence de presse. Je me souviens avoir regardé cet épisode et avoir été abasourdi. Je pense que c'est en fait très important pour moi en tant que compositeur, car une grande partie de ce que j'essaie de faire, c'est d'avoir l'impression de regarder la série et de me souvenir quand je suis surpris ou choqué. Il est important d'être sensible à ces émotions pendant que j'écris.
Je ne peux pas imaginer ignorer jusqu'au moment où vous entrez dans le studio queKendall traite son père de présence maligneà la télévision en direct. Comment décidez-vous où va la musique ?
Ce n'est pas évident. Je regarderai un épisode entier et je me noterai. Une fois que j'aurai tout assemblé, je le montrerai à Jesse. Il m'enverra des notes sur certaines choses. Nous avons des conversations sur chaque instant.
Saviez-vous pour la mort de Logan avant de voirl'épisode terminé?
Je le savais. Avant que tout cela ne soit tourné, j'écrivais déjà de la musique et j'imaginais ce que cela pourrait ressembler. Cela m'a amené à poser beaucoup de questions musicales intéressantes, comme : Qu'est-ce que ça fait d'exister dans le monde deSuccession? Musicalement, dans cet épisode, il y a certainement un sentiment de décès de cet homme très, très compliqué. Ensuite, il y a les sentiments des enfants. Il y a des moments où j'ai l'impression d'écrire sur le monde dans lequel ils vivent, et je pense que ce sentiment transparaît dans l'épisode.
Lorsque nous sommes entrés dans l'épisode trois, nous pensions avoir droit à des manigances, des blagues et des manœuvres de mariage, mais ensuite nous avons été livrés de manière aussi massive, bien quechoc anti-climatiquec'estLa mort de Logan. Comment l’instrumentation gère-t-elle ces vibrations de duel ? Quand choisit-on le silence ?
Plus que n'importe quel épisode sur lequel j'ai travaillé avec Jesse, c'est celui où j'ai dit que nous devions passer beaucoup de temps ensemble dans mon studio à travailler sur ces séquences. Nous avons passé une journée entière à examiner spécifiquement lecoup de fil. J’avais déjà des idées très précises sur la façon dont je voulais aborder le sujet. Cette séquence ne ressemble à aucune autre musique de toute la série. Souvent pourSuccessionJ'écris une musique qui, dans sa structure, est une pièce complète ; pour cette séquence, je me suis plutôt concentré sur le point de vue émotionnel des enfants. Il y a en fait ces trémolos à cordes très grossièrement taillées qui ont des sons bruts et qui sont un peu pliés. Il y a aussi une oscillation dans le son. C'est un peu ondulé. On a le sentiment que c'est un moment dans la vie de tout être humain où l'inattendu se produit. J’ai l’impression que ces moments déforment votre réalité, et je voulais que la musique fasse ça aussi. Les performances de Jeremy Strong, Sarah Snook et Kieran Culkin sont tout simplement époustouflantes pour moi. J'étais tellement ému par eux et je me souviens avoir voulu que la musique fasse partie du beau travail qu'ils faisaient.
Le sentiment qu'il y a un changement irrévocable m'a rappelé la partition degénérique de fin de la saison trois. Cette mélodie lourde de piano et ce puissant chœur baroque ressemblaient à la seconde venue de Logan Roy et à une nouvelle réalité pour les enfants, tandis que cet épisode est un tournant encore plus important. Lors de la composition des moments qui ont changé la vie de la famille Roy, comment la vision initiale correspond-elle à ce que le public entend ?
Il y a un plus large éventail de choses que vous proposez parce que vous ne savez pas exactement à quoi ressemblera l'épisode. Quand tu vois les images, tout de suite tu te dis :En fait, ça devrait peut-être être ça à la place. Il y a un morceau de musique que j'ai écrit en imaginant le décès de Logan avant de voir l'épisode. Cette pièce n'a pas fonctionné dans les séquences où ils parlent au téléphone car, émotionnellement, elle dit quelque chose de très différent. Nous le mettons à la fin de l'épisode car on a plutôt l'impression que tout est fait. Quand on met quelque chose dans le générique de fin, on a l'impression que ce chapitre est clos, alors que si c'est dans l'épisode lui-même, c'est toujours un point d'interrogation. Même si tout dans la musique de cet épisode est différent deSuccession, je voulais toujours que ce soitSuccession. Ainsi, les accords réels joués par ces cordes proviennent de la série, mais pendant l'appel téléphonique, ils ont plus de dissonance qu'ils n'en ont normalement.
Parlons de ce triolet dissonant qui apparaît dans le thème principal, quiching-chingson. Quand décidez-vous de l’utiliser dans les épisodes ?Cette mélodie étrange et venteuse fait désormais partie de la structure de ce que je fais avec la partition. J'essaie souvent de le réimaginer à chaque saison. Par exemple, dans la mélodie pour piano de la pièce d’élégie à la fin de l’épisode trois, vous entendez ce même thème joué sur les cordes d’une nouvelle manière. Logan est au cœur d'une grande partie de la série, et il y a quelque chose dans ces accords avec cette mélodie qui porte son empreinte. Il est le fondateur de Waystar Royco ; il est la figure paternelle. Mais en même temps, j’essaie de ne pas que ces notes concernent un seul personnage. Avec la saison quatre, j'essaie d'écrire tellement de nouvelles choses, mais si j'apporte ces choses, j'essaie de les tisser d'une manière qui donne l'impression que la musique est consciente d'elle-même.
Dans le dernier épisode, Kendall écoute « Takeover » de Jay-Z alors qu'il se rend à Waystar pour son premier jour en tant que co-PDG, un moment qui fait écho à l'introduction de Kendall dansil y a longtemps. Puis la musique diégétique s'arrête et on entend ce petit morceau d'inspiration hip-hop alors qu'il entre dans le bâtiment. Est-ce quelque chose que vous avez fait ?
Ce rythme est le mien. Il y a des moments, comme dans le thème principal, où j'utilise de la batterie hip-hop. L'idée dehip-hop autour de Kendallest quelque chose que j'ai exploré à différents moments lorsque cela me paraissait approprié pour la série. Nous avons utilisé le hip-hop de temps en temps avec Roman ; il y a ce rythme quand il fait son incursion dans le club de football. Le rythme du début du dernier épisode est le mien. Il n'y a aucun échantillon dedans. Il y a un parallèle avec l'intro de Jay-Z, et quand Kendall se dirige vers le bâtiment, on a le sentiment que c'est son propre moment. Il a une idée de lui-même. Son écoute du hip-hop est parfois une manière de renforcer sa confiance. Nous le voyons également dans l’épisode pilote.
Quant àTom et Shiv, la musique semble si triste cette saison. Comment les notez-vous ?
La relation Tom-Shiv est une autre de ces intrigues auxquelles j'ai beaucoup réfléchi avant de voir ces épisodes coupés. Il y a une profonde douleur dans leur relation, mais en même temps, leur relation se déroule constamment de différentes manières. Je pense qu'il est important de garder une ouverture sur les choses et leur situation. Il y a pour eux un pathos toujours présent dans toutes ces directions différentes. Je pense que la musique de cette saison est pour eux une évolution du son auquel nous sommes habitués.
Avez-vous introduit quelque chose dans la musique cette saison, des œufs de Pâques auxquels nous devrions prêter attention ? Avons-nous besoin de bons écouteurs de niveau Kendall ?
Il y en a toujours beaucoup. Je pense que nous devrions reparler à la fin de la saison. Il y a beaucoup à venir.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
