Il y a très peu de thèmes principaux dignes d'être intronisés dans le canon de Don't You Dare Fast-Forward Through It, mais celui de HBOSuccession a consolidé son statut dans l’histoire de Sonic TV. Composé par le favori d'HollywoodNicolas Britell- avec qui a également travailléSuccessionle producteur exécutif Adam McKay surViceetLe grand court—leVer d'oreille de 90 secondesest adoré aussi bien par les classiques que par les amateurs de morceaux hachés et vissés, et il est facile de comprendre pourquoi : Britell a juxtaposé un piano traditionnel avec un rythme hip-hop imminent pour le son principal, avec des cordes déformées et de l'électronique pour souligner davantage ces contrastes. C'est le genre de bop où si vous fermez les yeux, vous pouvez pratiquement entendre 1 OAK le faire exploser pour la foule de 1 heure du matin,etPer Se le joue doucement en arrière-plan lors d'un déjeuner pressé. Cet écrivain écoute la chanson en moyenne 20 fois par jour.
Entre les sessions d'enregistrement à Londres, Britell a eu la gentillesse de répondre à quelques questions de Vulture sur la création du thème.
Saviez-vous instinctivement quel serait le bon « son » de l’argent et de la richesse ?
Le début de tout projet est passionnant, mais aussi terrifiant, car on n’a aucune idée de ce qu’est le bon son. L’une des choses que j’aime dans le fait de travailler avec Adam [McKay], c’est qu’il pose beaucoup de bonnes questions. Quand nous l'avons faitLe grand court, la première question qu'il m'a posée était : "C'est quoi les mathématiques sombres ?" PourSuccession, je me suis impliqué assez tôt et j'ai pu assister au tournage du pilote. Je suis allé sur le plateau, j'ai lu le scénario et j'ai pu réfléchir à certaines choses qui pourraient sembler bonnes pour un thème. J'ai rassemblé un paquet d'idées pour Adam et [Successioncréateur] Jesse Armstrong.
Qu’avez-vous joué pour eux en premier ?
J'ai invité Jesse dans mon studio et nous avons passé quelques heures ensemble. Il y a une obscurité dans la série et une gravité que j'ai instinctivement voulu souligner. Mais il y a aussi une absurdité à la fois comique et étrange. Je lui ai joué ces sons de cloches étranges que j'avais créés. J'étais comme,Et si nous avions une cloche zen bizarre que l'on vient d'entendre dans le thème ?Ils n'ont pas tenu, mais tout de suite, il y a eu ce mélange de sérieux mêlé à une étrange absurdité. Cela a exploité la longueur d'onde sur laquelle Jesse était. J'ai écrit ces parties de cordes avec certaines des lignes de piano que vous entendez dans la version finale, des accords très forts mélangés à des rythmes couplés à un piano étrange et désaccordé. Jesse était attiré par tout cela, alors nous avons évolué à partir de là.
Comment le thème a-t-il évolué exactement ?
Il y avait une complexité tonale dans les épisodes de la série qui était fascinante. En tant que compositeur, vous voulez vraiment vous assurer que vous équilibrez correctement les éléments. J'ai toujours eu un peu peur de marcher sur les pieds de l'humour, mais en même temps, j'ai découvert que lorsque la série se penchait sur sa gravité, cela rendait les choses plus drôles. Les compositeurs ont parfois tendance à penser,Si la musique a de l'humour, c'est peut-être plus drôle. Mais avecSuccession,c'est en étant encore plus sérieux que l'absurdité se révèle dans sa grandeur. C'est la vue à 30 000 pieds du paysage émotionnel que j'imaginais.
Quand avez-vous décidé que le son du piano serait le plus important ?
Je vais commencer par dire que j'ai toujours aimé le hip-hop. Le hip-hop est l’une des formes d’art les plus étonnantes et les plus importantes des 50 dernières années. Il y a tellement de nuances, et une telle profondeur et profondeur. L’une des choses que je trouve aussi étonnantes, c’est la façon dont il absorbe les sons et les transforme. Si vous écoutez du hip-hop des années 90 et avant et qu'un instrument est échantillonné à partir d'une chanson antérieure, le caractère du son change souvent un peu - et souvent, il obtient un son plus intéressant lors du processus d'échantillonnage. Je voulais donc que la ligne de piano ressemble à ça, comme si elle venait d'un endroit étrange.
En le désaccordant un peu et en le faisant passer à travers ces filtres, j'ai pu obtenir le son d'une ligne de piano qui fait des mélanges étranges. Cela donnait au piano un son qui me paraissait vraiment étrange. Dans le bon sens ! Il y a en fait pas mal de pianos dans le thème. Il y a un piano qui fait la ligne mélodique, il y a des pianos qui jouent les accords, et il y a même quelques pianos en arrière-plan que vous n'entendrez peut-être même pas. Peut-être qu'ils sont là inconsciemment, tu sais ?
Le piano principal avait-il toujours un son désaccordé ?
Ouais, j'aime le son des instruments quand ils ne sont pas parfaitement accordés. C'est plus intéressant, ce sentiment d'humanité qui transparaît quand les choses ne sont pas parfaites, ou quand un son a une subtile acidité. Je recherche toujours cela, mais je suis définitivement allé à des niveaux extrêmes avec ce thème. C'était en fait la dernière chose que j'ai faite pour la première saison. J'avais écrit toute cette musique, mais la version finale était quelque chose que j'avais attendu jusqu'à la fin pour la faire. C'était une synthèse des choses que j'avais apprises au cours de la série, donc je suis content d'avoir attendu aussi longtemps. Je veux dire, j'ai une cloche de traîneau là-dedans !
Puisque votre thème est une telle étude des juxtapositions sonores, comment le définiriez-vous réellement ?
Mon Dieu, je ne sais pas vraiment. Quelle est cette fameuse citation ? « Écrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture ? Quelque chose comme ça. Personnellement, je dirais que le thème est une synthèse des éléments de la musique du spectacle, qui est une combinaison d'un ensemble d'idées harmoniques du début du 19e siècle et de la fin du 18e siècle, couplées à une musique de la fin du 20e et du début du 21e. ensemble de rythmes du siècle. Et puis recouvert d’une étrange mentalité de cirque.
