Le Grand Avant dansÂme. Photo : Disney/Pixar
Pixar a réalisé des films qui s'aventuraient dans l'au-delà, s'ouvraient sur les vestiges dévastés d'une Terre post-apocalyptique et regardaient l'immensité de la mort à travers les yeux d'un ensemble de jouets anthropomorphes bien-aimés. Mais avecÂme, qui frappeDisney+le jour de Noël, le géant de l'animation aborde ce qui doit être le sujet le plus improbable à ce jour pour ce qui est techniquement un film pour enfants : le dilemme de savoir s'il faut continuer à poursuivre ses rêves d'économie à la demande ou accepter un travail d'équipe sans intérêt qui s'accompagne de tâches très pratiques. bienfaits pour la santé. Certes, le personnage confronté à cette décision – un pianiste de jazz nommé Joe Gardner (exprimé par Jamie Foxx) qui travaille comme professeur de groupe à temps partiel en attendant une carrière musicale qui ne semble jamais se concrétiser – passe une bonne partie du temps d'exécution. comme un chat qui parle. Pourtant, si Pixar est tombé, ces dernières années, dans un rythme d'alternance d'originaux imprévisibles et de suites plus sûres aux succès éprouvés,Âmene joue pas seulement comme l'un des premiers, mais comme l'accumulation d'une décennie d'idées étranges. C'est fantaisiste et audacieux et aussi plus facile à admirer dans l'abstrait qu'à s'investir profondément émotionnellement, bien qu'il présente un éclat de beauté de dernière minute qui adoucira les cœurs les plus durs.
Âmea été réalisé par Pete Docter, avecUne nuit à MiamiKemp Powers de , crédité en tant que co-réalisateur et scénariste, et à certains égards, c'est un complément à celui de Docter.À l’envers. Alors que ce film de 2015 explorait le terrain de l'esprit d'une fillette isolée de 11 ans,Âmefait de même pour la vie intérieure d’un homme d’âge moyen au point mort, même si le chemin qui y mène est moins direct. Joe, fraîchement sorti d'un travail insatisfaisant d'enseignant auprès de collégiens, apprend qu'on lui propose un poste à temps plein. Sa mère Libba (Phylicia Rashad), qui dirige une boutique de couture et qui n'a pas poussé si subtilement son fils à continuer sa vie, est ravie. Mais Joe se soucie davantage de l'appel qu'il reçoit d'un ancien élève, Curly (Questlove), à propos d'une chance d'auditionner pour la célèbre saxophoniste Dorothea Williams (Angela Bassett) - une opportunité terrifiante et passionnante qu'il, malgré quelques tâtonnements fanboys initiaux, a réussi. Et c'est juste après que Joe ait quitté le club, après avoir été réservé pour jouer avec le quatuor de Williams ce soir-là, qu'il entre dans un trou d'égout ouvert, meurt et se retrouve transformé en une adorable petite goutte fantôme en route vers l'au-delà.
La plupart des gens seraient au moins un peu curieux de se retrouver dans cette situation, mais Joe est si déterminé qu'il ne peut penser qu'à revenir pour le concert qui pourrait être sa pause tant attendue. Il se retire de la lumière et se dirige d'une manière ou d'une autre vers une partie de l'au-delà non confessionnel du film, où de nouvelles âmes sont prêtes à partir et à vivre leur vie. Pris pour un mentor, il fait équipe avec une fauteuse de troubles nommée 22 (Tina Fey) qui n'a aucun intérêt à être envoyée sur Terre. Les deux hommes concluent un accord qui, espèrent-ils, sera leur avantage mutuel, même si cela conduit au chat qui parle.ÂmeRésistez définitivement aux résumés faciles et à toutes les suppositions quant à la direction que vous prendrez pendant que vous le regardez. Il y a une certaine satisfaction quant à la façon dont le film défie les attentes, avec ses rebondissements en épingle à cheveux, même si certaines des surprises proviennent de la façon dontÂmeJe n'arrive pas à comprendre entièrement comment ses deux mondes s'articulent thématiquement. Les généralisations floues de la passion contre le but que l'on trouve dans le Grand Avant ne correspondent jamais tout à fait aux réalités de la vie de Joe et à sa certitude aveuglée que le bonheur ne peut venir qu'avec les réalisations professionnelles auxquelles il a toujours rêvé - que tout se réalisera.enfincliquez en place.
C'est peut-être parce que ses problèmes semblent moins faciles à expliquer que ne le suggère le processus de sculpture de l'âme. C'est peut-être juste çaÂmeest une histoire de crise de la quarantaine qui prétend le contraire. Plutôt que de ressembler à un film pour enfants cherchant des idées plus grandes, il donne finalement l'impression d'essayer d'obscurcir à quel point les sentiments qui le sous-tendent sont résolument adultes - d'abord en se précipitant vers un plan spirituel rempli de formes douces et d'une bureaucratie déchiquetée, quelque part entre une école maternelle et un séminaire d'auto-assistance, et plus tard en s'installant dans une sorte de burlesque animalière. Il est, au moins, toujours agréable à regarder, en particulier dans la manière dont il différencie ses paysages urbains animés de New York et le crépuscule pastel du Grand Avant, qui consiste davantage en textures apaisantes qu'en formes. Cette délimitation présente certains des visuels les plus intéressants de Pixar depuis le court métrage de 2010.Jour et nuit, qui combinait l'animation 2D et 3D. La vie après la mort (ou est-ce la vie avant ?) est étonnamment abstraite, jusqu'aux conseillers (exprimés, entre autres, par Richard Ayoade et Alice Braga) et aux comptoirs (Rachel House) qui sont des êtres plats se déplaçant dans des espaces qui ne le sont pas.
La vie normale, quant à elle, semble aussi belle qu'elle ne l'a jamais été dans l'histoire de l'entreprise, grâce à un équilibre dans lequel les personnages peuvent rester légèrement stylisés tandis que les décors automnaux sont chaleureusement éclairés et riches en détails et en désirs presque tangibles. C'est leur dynamisme qui permet à un montage tardif de souvenirs, récents et lointains, d'être aussi magnifiquement poignant qu'il l'est, résumé d'une vie qui, malgré les doutes de son propriétaire, avait absolument un sens. Il ne provoque peut-être pas le déluge de larmes attendu par Pixar, mais il est, à sa manière, dévastateur.
Disney et PixarÂmeest disponible en streaming surDisney+à partir du 25 décembre.
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