Pascal Greggory et Léa Seydoux dansUn beau matin.Photo: Les Films du Losange
Dans le monde réel, la quête du bonheur ressemble moins à un voyage qu’à une série d’erreurs aveugles et maladroites.Mia Hansen-Løvous sommes peut-être le cinéaste contemporain dont le travail se rapproche le plus de cette quête réelle à l’écran. Elle réalise des images qui évoluent au rythme du quotidien, et lorsque ses personnages vivent de brefs moments de contentement, ils ne savent pas trop quoi faire d'eux-mêmes. Il n’est donc pas surprenant que ses films aient tendance à être semi-autobiographiques ; elle emprunte des bric-à-brac à sa propre vie (et à celle de ceux qui l'entourent) et les reconfigure en histoires qui portent les échos troublants de la vérité.
DansUn beau matin, Léa Seydoux incarne Sandra Kienzler, une mère célibataire veuve dont le père, Georg (Pascal Greggory), professeur de philosophie renommé, souffre d'une forme de démence connue sous le nom de syndrome de Benson, qui affecte la perception visuelle. (Le défunt père de Hansen-Løve, Ole, était également professeur de philosophie et souffrait de la même maladie.) Tandis que Sandra et sa famille (y compris sa mère dynamique et éco-activiste, interprétée par Nicole Garcia) réfléchissent à quoi faire avec la détérioration rapide de la santé de Georg. Dans cet état, Sandra renoue avec un vieil ami, Clément (Melvil Poupaud), un cosmochimiste dont le fils a à peu près le même âge que sa fille. Bien que Clément soit marié, les deux hommes entament bientôt une liaison houleuse et soudain, Sandra, qui a passé tant de temps à prendre soin des autres, se retrouve profondément dans le besoin de l'affection de cet homme.
Cela aurait facilement pu devenir un mélodrame torride et déchirant, mais l'approche concrète de Hansen-Løve en matière de performance et d'incident permet aux émotions d'émerger de manière organique du drame sans prétention à l'écran. Clément est troublé par le fait qu'il est marié et qu'il tombe pourtant clairement amoureux de Sandra. De son côté, Sandra pensait que sa vie amoureuse était derrière elle et semble désormais avoir du mal à l'idée d'être égoïste avec ses désirs. Le film ne juge pas ses personnages. Hansen-Løve ne s’intéresse pas aux visions morales, aux messages soignés ou à l’exemple d’un comportement approprié. Elle comprend peut-être que le monde ne fonctionne pas de cette manière. Cela ne s’étend pas seulement aux questions de cœur, mais aussi aux cruautés quotidiennes parfois nécessaires pour survivre à la journée. La scène la plus dévastatrice du film survient lorsque Sandra, alors qu'elle sort de la maison de retraite de son père après une visite, le voit errer dans les couloirs, perdu comme beaucoup d'autres résidents âgés ; même si cela lui brise le cœur, elle monte simplement dans l'ascenseur et s'en va. (C'est amusant parfois de penser à la façon dont Hollywood pourrait essayer de refaire un film comme celui-ci, et enamusantJe veux dire en faitmortifiant.)
Traductrice, Sandra vole d'un endroit à l'autre, d'un événement à l'autre, coincée dans une routine sans routine. C'est une femme occupée, etUn beau matinévolue au rythme de sa vie, rapide et méthodique. Seydoux est constamment en mouvement et la caméra la capture généralement de profil, comme si elle évitait les gros plans directs ou les moments de véritable clarté. Ainsi, lorsque Sandra ralentit lorsqu'elle est avec Clément, l'intimité peut être vivifiante : on comprend que cette femme retient tout un univers de sentiments, dont on ne voit que des éclairs brefs et tendres. Le danger d'une tristesse irréparable hante la performance de Seydoux.
Hansen-Løve nous rappelle néanmoins que la beauté peut être trouvée même dans les cadences banales de la vie ordinaire. La musique mélodieuse du légendaire pianiste de folk-jazz suédois Jan Johansson joue sur des aperçus de Sandra au travail et avec sa fille, apportant un romantisme mesuré à des moments banals - comme pour nous rappeler qu'ils deviendront un jour des souvenirs précieux, précisément le genre de souvenirs que le père de Sandra, Georg, est en train de perdre. À un moment donné, on nous dit queUn beau matin» était le titre des mémoires que Georg avait l'intention d'écrire sur sa propre enfance et le suicide de son père. En conséquence, le sens précis de la phrase plane sur le film comme un point d’interrogation : s’agit-il d’une référence à ce que les personnages avaient autrefois, ou d’un avertissement sur ce qui va arriver ? Y a-t-il une réelle différence ? En fin de compte, tout cela témoigne de notre mortalité et de la nature éphémère du bonheur. La quête ne finit jamais. Et puis, un jour, ça arrive.
