"Il n'y a pas de triche dans ces pièces"

QuandMarine Irlandecrie, pleure ou rit, il remplit la pièce de haut en bas. Non pas que tout cela soit si difficile dans cette pièce en particulier. L'Irlande vient de terminer son rôle dans une production de Jack Serio du film d'Anton TchekhovOncle Vania. Situé dans un loft de 85 places aux Home Studios, après avoir joué dans un appartement de 40 places, il est joué avec les lumières de la maison allumées (jusqu'à ce qu'elles soient éteintes) et les membres du public dispersés à la périphérie de la pièce, regardant les acteurs et les uns les autres. . La production, qui s'est terminée le 3 septembre, a fait salle comble, avec des acteurs comme David Cromer et Julia Chan jouant devant le plus petit public de leur carrière. Au milieu de tout cela se trouve l’Irlande dans le rôle de Sonya – offrant un tour de force de performance d’une vie dont seules quelques vies pourront raconter l’histoire.

Sonya est une travailleuse acharnée, une fille « simple » et une épave émotionnelle occasionnelle. L'Irlande oscille entre diverses formes d'hystérie : pleurer, rire et courir dans le petit espace. Elle est éminemment charismatique et, avec Will Brill dans le rôle d'Astrov, livre une scène de connexion époustouflante vers la fin du premier acte de la série qui est plus sensuelle, plus captivante et plus humaine que cette scène ne l'a jamais semblé auparavant. Puis, à la fin du spectacle, elle le vole à nouveau avec sa prestation suppliante du célèbre monologue final de Sonya à Vanya (Cromer), le suppliant de continuer à avancer. "Lorsque vous présentez une pièce qui parle de l'anxiété climatique, de la mort, de la maladie, du chagrin et de la solitude, et que vous la jouez dans un espace où les gens se sentent également exposés, il y a quelque chose de beau à essayer de se connecter à cette sensation", dit-elle. de la production. « Ce qui est embarrassant dans tout cela, c'est que je me souviens à quel point l'artifice est stupide, prétendre que je ne vois pas ces gens assis ici. Mais le meilleur, c’est quand nous existons tous quelque part entre les deux. Nous sommes comme,Non, tu es là. Nous sommes là. Nous sommes tous ici ensemble.C’est ce qui donne l’impression que c’est une église.

j'ai luque vous avez participé à la production par l'intermédiaire de Will Brill et que vous vouliez depuis longtemps jouer Sonya.
En tant que bébé acteur, Tchekhov a toujours été mon préféré. Il y a eu cette chose légendaire qui s'est déroulée pendant de nombreuses années à Lake Lucille avec ces réalisateurs, Brian Mertes et Melissa Kievman. C'était une retraite d'une semaine de Tchekhov dans cette maison des années 1800. Nous répétions pendant cinq ou six jours, puis nous faisions une représentation de Tchekhov toute la journée avec les gens du quartier et les gens de New York. C’était une pure folie expressionniste. C’est là que j’ai vraiment appris ce qu’était Tchekhov.Je l'ai faitOncle Vaniaavec Bill Irwin dans le rôle de Vanya.

[Plus tôt cette année], je suis allé voir Irwin àFin de partieet nous discutions. D'une manière ou d'une autre, Vanya est arrivée et il a dit : "Maintenant, j'aimerais jouer le professeur." Le lendemain, j'ai croisé Will Brill, que je ne connaissais pas bien. Il a mentionné : « Hier soir, j'ai fait cette lecture deOncle Vania.» Et tout ce à quoi je pensais, c'était : « Ouais, mais qui est Sonya ? Mais j'ai dit : « Eh bien, je viens de voir Bill Irwin, si vous avez besoin d'un professeur, il est intéressé. » Et ils disaient : « Le gars qui l’a lu ne peut pas l’être n’est pas disponible. Donc en fait, ce serait génial. J'ai donc écrit à Will un e-mail disant : « Voici l'adresse e-mail de Bill Irwin et puis-je aussi être Sonya jk, mdr ? Je suis sûr que vous avez déjà quelqu'un, mais c'est ma pièce préférée et mon rôle préféré, donc je dois tirer mon coup. Alors il a dit : « Très bien, si vous êtes sérieux, nous avons besoin de quelqu'un. » Je n'étais même pas si proche de Will Brill. Il se trouve que nous étions au même endroit le lendemain de ma rencontre avec Bill Irwin et ils venaient de faire la lecture et je me suis présenté moi-même et Bill Irwin.

Comment c’était de monter ce spectacle dans un appartement ?
Nous avons vraiment de la chance, lorsque nous étions dans le loft d'origine, nous y étions dès le premier jour. Nous l'avons construit là-bas. Je me suis senti beaucoup plus exposé depuis le début à cause de la proximité et du fait d’imaginer que tout se déroulait. C'était tellement gratuit. Tout ce que nous faisions à la lueur des bougies, nous le répétions un soir par semaine, et Jack nous laissait tellement de place pour essayer des trucs bizarres.

Les choses les plus folles étaient celles qui se trouvaient dans cet espace où nous l'avions joué pour la première fois. Bill Irwin, Julia Chan, Will Dagger et moi avons commencé la pièce à l'extérieur, par l'escalier de secours, ce qui signifiait que nous devions descendre hors du bâtiment, descendre sous le bâtiment et sortir. Ils ont mis une lumière de signalisation pour nous, mais après la première ou les deux premières nuits, nous nous disions : « Nous ne pouvons rien entendre ni rien voir. » J'ai donc commencé à apporter mon téléphone là-bas et je demandais à notre régisseur de l'époque, Keyana [Hemphill], de m'envoyer un SMS lorsque la pièce commencerait. Et puis je lui ai demandé de m'envoyer un texto avant que le voyant ne s'allume, parce que nous étions tellement surpris quand c'était soudain.

À la fin du spectacle, tout le monde courait dehors sur l'escalier de secours, puis ils se retrouvaient là, blottis sur un décor d'escalier de secours ou autre. Nous avions des parapluies au cas où il pleuvrait. Il y avait une salle de bain pour tout le public et nous. Il y a un véritable sentiment de famille dans tout cela. Nous prenons soin les uns des autres et essayons vraiment de créer un lien avec la pièce et le public. C'est ce qui nous a tous manqué ces dernières années. C'est quelque chose que j'ai évoqué lorsque j'ai parlé à Jack au début. Je ne connaissais pas Jack avant et, avant que je sois choisi, il m'a dit : « Parlons au téléphone ». J'essayais de me vendre, alors j'ai dit : « J'ai l'impression que j'en ai vraiment besoin. J'ai vraiment besoin de cette pièce et de ce rôle, je dois dire ce dernier discours. Je dois comprendre pourquoi nous faisons cela. Lorsque vous présentez une pièce qui parle de l'anxiété climatique, de la mort, de la maladie, du chagrin et de la solitude, et que vous la jouez dans un espace où les gens se sentent également exposés, il y a quelque chose de beau à essayer de se connecter à cette sensation.

Qu'est-ce qui vous a attiré chez Sonya ?
Cela fait 20 ans que je garde le discours final de Sonya collé sur mon mur. C'est comme une prière. C'est une incantation. C'est un sort. Elle recèle tellement de mystère et de pouvoir pour les acteurs et les gens du théâtre, en partie parce que certaines des autres pièces se terminent par une véritable tragédie. Celui-ci est légèrement différent. Chaque fois que je me trouve dans une situation difficile, ce discours revient dans ma conscience. Vous devez juste continuer à travailler.

Une partie de ce que les acteurs aiment chez Tchekhov, c'est qu'au fur et à mesure que vous avancez dans votre vie et que vous vivez des expériences différentes, la même pièce a soudainement tout cela pour vous. Cela ne ressemble à rien d'autre. Alors que vous vivez différents types de chagrin, différents types de chagrins, différents types d'amour, vous regardez la même pièce sur laquelle vous avez travaillé lorsque vous étiez à l'université et toutes les choses que vous venez de vivre sont là, et vous ne le saviez même pas. ils étaient là avant.

Qu'avez-vous découvert sur Sonya, 16 ans après l'avoir jouée au Lac Lucille ?
Quand j'étais plus jeune en regardant Sonya, je pensais beaucoup plus au sentiment d'anxiété, de laideur, d'incertitude et de nervosité autour d'Astrov. Maintenant, j’ai été vraiment frappé par l’ancienneté de leur relation et par la façon dont leur relation fonctionne pour eux. Jusqu'à l'arrivée de Yelena et du professeur, cette suspension « une fois par mois » fonctionne. Et il y a une grande phrase qu'il dit à Yelena : "Si vous m'aviez demandé ce que je ressentais pour elle il y a quelques mois avant que vous arriviez, cela aurait pu être quelque chose de différent."

C'est en partie pourquoi il y a tant d'élasticité dans ces pièces. Parce que j'étais comme,Je ne pense pas que pour le moment je m'intéresse à la version d'Astrov et Sonya où elle est idiote. C'est intéressant de penser,Non, c'est une de ses meilleures amies.Elle sait très bien écouter et elle est jeune car elle n'a pas vraiment vécu beaucoup de choses. Mais elle n'est pas idiote. Ce n'est pas une pièce sur des inconnus qui frappent à la porte et se présentent à la maison. Il s'agit d'une pièce sur des sentiments très anciens, des chagrins anciens et nouveaux, ainsi que des sentiments non résolus.

Il y a un côté sexy dans votre version de la scène entre elle et Astrov. Comment cela s’est-il développé ?
Sonya dirige cette ferme. Elle est vraiment dans son corps d'une manière et pas d'une autre. Alors j'étais comme,Eh bien, allons-y en quelque sorte. Rendons-la profondément physicalisée.Elle ne parle presque pas du tout dans cette scène. C'est lui qui parle. Elle sait très bien écouter et c'est incroyablement sexy. Je suis comme,Bien sûr, il avait l’impression que tout s’était bien passé. Bien sûr, il l'aime. Elle écoute.Nous faisions la queue l'autre jour, et Will n'arrêtait pas de dire : « Tu ne dis rien là ? Et je me suis dit : « Non ».

Will et moi avons eu une alchimie vraiment amusante, et la plupart des trucs étranges que nous faisons dans cette scène viennent du fait que nous jouions avec qui nous sommes les uns avec les autres. On se faisait rire. Et puis, pendant que nous en parlions, nous nous sommes dit : « Eh bien, pourquoi pas ?

L'autre chose à propos de Sonya à laquelle j'ai pensé avant de travailler à nouveau sur la série, c'est qu'elle a toujours pensé qu'elle était laide. Mais maintenant, je ne pense pas qu’elle ait jamais pensé à son apparence physique avant l’arrivée de Yelena. Il n’est pas nécessaire que ce soit l’histoire de quelqu’un qui a toujours pensé qu’elle était une personne laide. Puis Astrov dit : « Si ta Elena le voulait, elle pourrait me tourner la tête. » Je ne pense pas qu'elle ait pensé à son moi physique comme à un être sexuel jusqu'à ce que cela commence à se produire, ce qui signifie qu'il n'y a rien de menaçant à le toucher. Mais maintenant, c'est différent, et si c'était seulement dans cette scène qu'elle réalisait à quel point ce moment pourrait être différent ? Alors je ne prends pas les devants, je me dis :Est-ce qu'on va presque s'embrasser ?Ce n'est pas dans mon lexique.Il me raconte tous ses secrets. C'est tellement intime.Cela me surprend.

Dans votre monologue juste après cette scène, lorsque vous dites quelque chose du genre « J'aurais aimé ne pas être aussi clair », j'avais l'impression que c'était la première fois qu'elle avait cette pensée.
Surtout la façon dont nous le jouons, quand il dit : « La seule chose qui m'émeut encore, c'est la beauté ».alorsil est suivi de : « Je pense que si ta Yelena le voulait, elle pourrait me faire tourner la tête du jour au lendemain », c'est très excitant pour moi de jouer.Que va-t-il dire ? Peut-être qu'il pense que je suis belle.Et si je pouvais garder tout ça en vie jusqu'à ce qu'il dise Yelena ? Et puis je me dis,Droite. C'est la beauté.Sonya est capable de trouver des moyens de continuer à espérer des choses.

Quand je travaillais au Lac Lucille avec Brian, il racontait comment, dans Tchekhov, quand on a l'impression que les personnages sont assis immobiles, ils courent en réalité à toute vitesse dans deux directions opposées dans leur tête. Il n'y a pas de stase. Ils sont littéralement simplement suspendus et vibrants. Une version de cela avec Sonya pourrait être l’espoir et le désespoir ou le désespoir. Mais j’essaie de trouver un moyen pour qu’elle espère s’en sortir et d’en profiter pour se lever le matin. Elle pense savoir ce qu'il va dire à Elena. Peut-être qu'elle pense,Putain, maintenant je sais que je ne suis pas belle. Il a dit que Yelena était belle et il me regardait.Mais elle n’a jamais eu cette pensée précise auparavant parce qu’elle n’y a tout simplement pas pensé. Elle dirige une ferme.Suis-je jolie ?est une pensée luxueuse.

L'arrivée du professeur et d'Elena en tant que personne considérée comme ayant réussi et comme quelqu'un considérée comme belle amène Vanya et Sonya à réfléchir au fait qu'elles ne réussissent pas et qu'elles ne sont pas belles. Au troisième acte, ils sont tous les deux en crise. Ils s'entendaient très bien, ne pensant pas à tous les jours. C'est une crise de la quarantaine.

Cela me fait aussi penser auL'invention de l'ennui au XIXe siècle. Personne ne pouvait s'ennuyer auparavant, et puis Yelena arrive, ennuyée. Il y a un luxe à cela.
Absolument. Il y a un million de choses.

La manière d'être de Sonya, c'est de ne pas parler et ensuite d'avoir ces moments d'effusion très intenses, que ce soit en pleurant ou en riant. Comment calibrer cela dans un espace aussi intime ?
Une des choses aussi à propos de cette pièce, de Tchekhov et des pièces en général : elles sont tellement embarrassantes. Vous vous sentez tellement exposé. Et cette fille se sent gênée. Je me sens beaucoup gênée comme Sonya. Et c'était vraiment difficile de calibrer l'explosion dans le premier acte. Je ne dis pas grand-chose dans le premier acte, puis j'ai ce discours géant sur Astrov et à quel point il est incroyable. Elle me semble si transparente et c'est tellement embarrassant. J'ai décidé d'être comme,Eh bien, je vais juste faire faillite. C'est sa maison, elle s'en fout si elle a un gros sentiment. Elle est jeune.Surtout dans les espaces plus petits, on pouvait sentir les cris et les grands sentiments rebondir sur le plafond.

Est-ce que cela vous semble embarrassant d'être entouré d'un public avec les lumières de la maison allumées ?
Oui, grand temps. Ces pièces de Tchekhov sont des demandes énormes sur le plan émotionnel. Il n'y a pas de triche dans ces pièces. Ils mettent à genoux tous les acteurs du monde entier. C'est embarrassant d'aller là-bas et de dire :Me voici dans un Tchekhov.Nous avons tous vraiment eu l'impression que les moments où cela ne fonctionne pas sont les moments où nous n'ouvrons pas seulement nos veines et notre cœur. Surtout parce que tout le monde est là. Les crises émotionnelles que provoquent ces personnages n'ont de sens que si vous en avez besoinquemauvais.

Votre monologue final est devenu une partie gigantesque de votre vie. Je dois imaginer que c'était intimidant de créer votre propre interprétation. Par où commencer ?
Vous savez que vous allez vous décevoir, vous devez donc aborder la question en vous demandant : « Quelle est la scène ? » par opposition à « Quelle est ma performance ? » J'ai en quelque sorte demandé à Jack de nous laisser construire jusqu'au bout et de voir ensuite où nous en sommes. J'ai essayé de ne pas prendre trop de décisions importantes à ce sujet avant d'avoir terminé toute la pièce. Et puis c'était beaucoup,Jouons simplement et voyons ce que vous découvrez.

Pour moi, il y a une belle chose dans le fait que la pièce s'appelleOncle Vanyun. Ça ne s'appelle pasVania. Et il n'est que son oncle. Ce n'est pas seulement elle ou lui, mais c'est elle qui le regarde. Ils sont tous les deux complètement brisés, le cœur brisé, presque simultanément. Dans le quatrième acte, ils se réunissent à nouveau. Et je pense que c'est lui qui est la raison pour laquelle elle continue. Le discours est pour lui. C'est différent chaque nuit. C'est une conversation entre nous. Si j'essayais de trouver quelque chose avant de le faire tous les soirs, alors c'est un artifice. J'apprends juste les répliques, je réfléchis aux pensées, et ensuite tout tourne autour de lui. Faites-le passer.

Alors vous cédez le contrôle à David ?
Ouais. Je continue seulement à parler. Il a besoin de plus, et puis je m'arrête quand je pense que nous sommes arrivés à un point où tout ira bien pour lui pour le moment. Ce discours signifiait quelque chose de différent pour moi, ou peut-être que je n’ai jamais vraiment compris ce qu’il signifiait. Je crois que nous ne savons pas qui nous sommes jusqu'à ce que notre cœur soit brisé, et que parfois il continue de se briser. C'est la vie.

Sonya a écouté tout le monde pendant toute la pièce. Lorsqu'elle veut parler d'Astrov, elle dit à Yelena de lui parler de lui. Elle n'a pas ces mots. Elle écoute tout le monde lui dire qui ils sont, puis, à la fin de la pièce, elle doit métaboliser cela en quelque chose. C'est très agréable pour moi quand je découvre ces pensées pour la première fois et qu'elle n'a jamais mis ces choses en mots auparavant. Je cherche ça tous les soirs.

D’après votre interprétation, elle n’a jamais eu besoin d’avoir ces pensées auparavant, n’est-ce pas ? Parce qu'elle avait de l'espoir.
Le premier acte pour Sonya est un grand jour. Son père est là. Ils ont fait cette randonnée. Il semblait passer un bon moment. Astrov est là. Il va rester ici ? Fantastique. Les choses vont un peu mal, mais elle tient le coup. Et puis nous avons un mois entre les deux, et après ça, c'est vraiment nul. Maintenant, personne ne l'aide. Le voyage pour elle est si immense, elle doit tout assumer et apprendre des choses sur elle-même qu'elle n'a jamais eu à apprendre.

Parce que l’alternative à la prendre pour une idiote est qu’elle soit naïve.
Ouais. La jeunesse en elle est la raison pour laquelle elle est ouverte. Elle n'a pas vécu en ville. Pourquoi se sentirait-elle surveillée ? De quoi se protège-t-elle ? Et maintenant, elle a l'impression que c'est parce qu'elle est laide. Mais je pense que je suis content pour elle qu'elle grandisse. Cela fait partie du simple fait de vivre.

Pensez-vous qu'après la diffusion de cette émission, vous serez prêt à en finir avec Sonya ?
Jamais.

S’ils vous demandaient de revenir et de refaire cette production, vous le feriez ?
Oui. Je le ferais tout le temps. Je le ferais pour toujours. Ces pièces vous bottent les fesses. Mais son alchimie est vraiment particulière. C'est le rêve quand on est enfant, on veut faire Tchekhov à New York. Nous avions tous été si tristes lorsque nous avons terminé la première fois, mais lorsque la course s'est prolongée pour la première fois et que nous avons découvert que nous allions pouvoir recommencer, c'était comme : « [gémit] Oh, bien ! Mais c'est un énorme cadeau. Ces choses n’arrivent pas si souvent.

Cette interview a été mise à jour, éditée et condensée pour plus de clarté.