D'accord, parlons d'ARTPOP

L'album le plus incompris de Lady Gaga a été ressuscité, mais il n'est jamais vraiment mort.Photo : Lady Gaga/YouTube

Mlle Stefani Joanne Angelina Germanotta a changé d'espace avecARTPOP. Sorti le 6 novembre 2013, il a dépassé les réalisations pop déjà ambitieuses deLa renommée(2008) etNé de cette façon(2011), avec une couverture d'album représentantLady Gaga, nue, assise avec un orbe bleu entre les jambes comme la déesse Vénus, attendant de voir les gens tomber amoureux. Ou se faire baiser.ARTPOPa, pendant près d'une décennie, occupé une place particulière place sur l'étagère pop-disco. À bien des égards, l’album a réinventé la musique pop électronique. Bien que ce soit ce que Lady Gaga a toujours fait en tant qu'artiste : elle traduit le travail émotionnel en de meilleures expériences d'écoute ; sa musique est spirituelle jusqu'à l'extase, avec des paroles qui évoquent des souvenirs et des fantasmes de romance, de sexe ou d'agonie.ARTPOP, cependant,reste l'un des exemplaires de son catalogue – et des lubriques « Sexxx Dreams » à la crudité de « Gypsy », il incarne la mission de sa mère.

ARTPOPvitrines le plus extrême, le plus étrangement ahurissant de la capacité créatrice de Gaga ; il honore la musique pop d'une manière que les autres albums de sa génération ne font pas. C'est chaud, c'est la mode, c'est robotiquement synchronisé avec les intentions artistiques de Lady Gaga. C’est aussi l’une des œuvres les plus révélatrices du chanteur. Sa passion et son chagrin sont exhumés dans « Dope », alors que Stefani chante ses dépendances de l'époque. La « Donatella », garce et campagnarde, n'est pas seulement une référence au créateur Versace, mais une ode à la bêtise ainsi qu'à la fierté de se posséder. Et puis il y a des chansons comme « GUY » et « Applause » – des festins audio qui font ressortir la force des rythmes de Gaga ; leurs refrains se construisent avec des sonorités futuristes avant de peindre un ciel sauvage de magie lyrique, faisant ce qu'elle fait de mieux : raconter des histoires.

En novembre 2019, Rose Dommu écrivait dansPapier,"ARTPOPa été en quelque sorte un baromètre de l'investissement et de la connaissance des Little Monsters dans la discographie de Gaga »- une réponse àun tweet de Gagala même semaine, au cours de laquelle la pop star a déclaré : « Je ne me souviens pas d'ARTPOP ». Dommu a raison : bien qu’il soit largement étiquetéun « flop » critique et commercialà l'époque (et malgré l'inclusionune fonctionnalité de R. Kelly que Gaga supprimera plus tarddes services de streaming, sans parler de sonvidéo réalisée par Terry Richardson abandonnée), cet album est celui que les fans du premier jour ont apprécié, dansé et exulté à la fois à l'époque et, plus important encore, aujourd'hui. En 2013, Kitty Empire écrivait dans le Tuteur: « La chanson titre bloopy revendique la grande révélation que 'monArtpoppeut signifier n'importe quoi » et l'impression d'une pop star se précipitant, post-hoc, vers la cohérence ne disparaît jamais. Illusion, masques, nudité, pose : tout s'exerce comme des idées, sans que Gaga ne se fixe vraiment de préférence.Diverses critiques à l'époquea dit queARTPOPLe message de était flou : un album apparemment aléatoire, assemblé et jeté dans l'abîme de la pop dans l'espoir d'atterrir, et qui, pour certains, a échoué.ARTPOPa été ressuscité, mais il n'est jamais réellement mort, bien qu'il se soit rebellé contre toutes les normes prédéfinies de l'industrie pour la musique grand public à l'époque. La seule récompense que l'album ait jamais reçue était unePanneau d'affichageNomination aux Music Awards pour le meilleur album électronique/danse. Il gagnerait probablement un Grammy aujourd'hui.

Récemment, aprèsun fan a créé une pétition Change.orgpour que Lady Gaga publie unARTPOP « Acte II »– une décision alimentée par la blague du poisson d'avril du collaborateur de longue date de Gaga et producteur DJ White Shadow, selon laquelle il y a encore des prises dans le coffre-fort à venir –ARTPOPa encore une fois bondi (comme il se doit !). Le hashtag #buyARTPOPoniTunes était populaire sur Internet et l'album original s'est hissé au troisième rang de la plateforme, près de huit ans après ses débuts.Gaga a réponduau nouveau succès de l'album avec grâce : « Faire cet album était comme une chirurgie cardiaque, j'étais désespéré, je souffrais et j'ai mis tout mon cœur dans une musique électronique qui claquait plus fort que n'importe quelle drogue que je pouvais trouver. » Elle a remercié ses fans avec un message simple : « Paws up. »

Il existe un art rare comme celui-ci, un art magnifique – peut-être marqué par la critique dominante – qui ne doit pas être perdu. Un art en avance sur son temps sans chercher à l’être. j'écouteARTPOPet j'entends du battage médiatique et de l'expérimentation, des règles brisées pour qu'une autre voie musicale puisse être forgée. Je goûte à la libération. Je ressens à nouveau tout le spectre des émotions : triste, joyeuse, énergique, excitée. Avec le retour de l’album sous les projecteurs, les fans se souviennent – ​​ou se rendent peut-être simplement compte – de son influence et du discours original qu’il a ouvert. Alors ici, nous classons les chansons qui ont faitARTPOPune pièce singulière d'évolution pop qui est tatouée à jamais sur mon [*inCourse de dragstersC'est la voix de Joey Jay*] cœur « gay-ass » (etGaga est pauvre).

Écrit avec will.i.am, « Fashion ! » est tout simplement trop lent. Le message est de vivre la vie « comme si c'était un podium », mais ouvrir cette chanson avec six lignes de trop disant la même chose (« avoir l'air bien et se sentir bien ») ne fournit pas l'attraction gravitationnelle qu'elle recherche. SelonRichard S. He est le classement Vulture de chaque chanson de Gaga, ce morceau est « un peu moins vital queARTPOPC'est mieux. Je suis d'accord.

Le morceau éponyme de l'album estMatrice-y mais simple, permettant un peu de marge de manœuvre dont l'album a besoin. Gaga chante : « Un hybride peut résister à ces choses / Mon cœur peut battre avec des briques et des cordes / Mon ARTPOP pourrait vouloir dire n'importe quoi », faisant référence au véritable objectif de l'album : la magie qui peut se produire lorsque l'art et la musique pop entrent en collision. « ARTPOP » est étrangement séquencé comme le morceau n°7 de l'album ; c'est plus une expérience d'anticipation qu'un succès à mi-enregistrement.

Il est difficile de ne pas avoir une certaine appréciation pour ce que « Jewels N' Drugs » a tenté. Avec les vétérans du rap TI, Too $hort et Twista, Lady Gaga chante sur la balle courbe la plus puissante de l'album. — une chanson trap surARTPOPn'était peut-être pas nécessairement sur la carte de bingo de qui que ce soit il y a huit ans, mais il contient un ton monotone impertinent et Gaga qui fonctionne vraiment. (Par unEntretien avec MTVà l'époque, Twista avait des « papillons » avant de le jouer en live avec Mother Monster elle-même au festival iTunes de cette année-là au Royaume-Uni) Je roulais récemment dans un Uber de Brooklyn à Manhattan - c'était en début de soirée et l'autoroute était éclairée en jaune orange par les lumières des gratte-ciel, la nuit de la ville s'insinuant au son du mantra punk de Gaga « Je ne veux pas de tes bijoux, je veux ta drogue / Je ne veux pas de ton argent, je veux ton amour. » Une ambiance !

Gaga a déclaré à SiriusXM en 2013 qu'elle avait écrit "Mary Jane Holland" avec le DJ français Madeon, et que son histoire se concentre sur "l'alter ego de qui [Gaga] est devenu quand [il] fumait de l'herbe". Hit robotique et rock évoquant le royaume de l'EDM, il fonctionne particulièrement bien au début du deuxième couplet de la chanson, dans lequel LG dit au ralenti, avec rage, "Mad-magical in Amsterdam!" C'est un hit féroce et amusant et son point culminant n'est pas sans rappeler « Marry the Night », mais ici, il s'agit clairement de marijuana.

Présenter une chanson avec les mots « Je suis tellement fabuleuse / Check-out : / Je suis blonde, je suis maigre / Je suis riche et je suis un peu une garce » est emblématique et désordonné, et vous je ne pourrai jamais m'en dire moins. Faisant référence de manière flagrante à Donatella Versace – et à toutes les mauvaises salopes aux cheveux blonds/e – la chanson a été décrite par Jason Lipshutz dansPanneau d'affichage comme"un hymne pour les exclus qui ont le droit de se sentir magnifiques. Produit avec Zedd, l’attitude grossière mais sage imprimée sur l’auditeur est inégalée. Que ce soit aussi une ode rose à l’amour-propre, enfouie sous un riff superficiel sur la mode, est intelligent. Même si « Donatella » peut correspondre aux rythmes des autresARTPOPles grands encore à venir – « Aura », « Sexxx Dreams » – cela ne leur fait pas mieux. Néanmoins, c'est frais, intelligent et effronté.

Lors d'une apparition surLe spectacle Howard Sternen 2014, Gaga a déclaré que « Swine » parlait de « viol », de « démoralisation » et de « rage, fureur et passion ». C'est une chanson rapide mais saccadée, voire méchante, avec un refrain envoûtant : « Je sais, je sais, je sais, je sais que tu me veux / Tu n'es qu'un cochon dans un corps humain / Couineur, couineur, couine, toi 's sont tellement dégoûtants / Tu n'es qu'un cochon à l'intérieur. (Le bruit de fond rappelleNé de cette façon"Scheisse). À la manière très étrange de Gaga, la chanson fait l'éloge de notre monstre subconscient ; Dommu a également écrit que « Swine » trouve Gaga « se présentant comme une dominatrice réticente », ce qui, je pense, résume parfaitement la parabole.

«BIKINI APHRODITE LADY SEASHELL, CULOTTE DE JARDIN.» En plus de contenir l'une des lignes les plus emblématiques de la carrière musicale de Gaga à ce jour, la seule chose meilleure que "Venus" est le visuel de "Venus" - qui fait partie d'un film de 11 minutes et 46 secondes.filmdédié àARTPOP— qui montre Gaga déguisée en oiseau blessé renaissant dans une piscine entourée des acteurs du film.Les vraies femmes au foyer de Beverly Hills, devenant alors une reine fleurie destinée à commander les fantasmes sexuels du monde. Gaga chante son prochain couplet inoubliable, appelant les planètes : « Neptune, vas-y / Maintenant, sers Pluton ! / Saturne, Jupiter, Mercure, Vénus (Uh-huh) / Uranus, tu ne sais pas que mon cul est célèbre ? / Mars, maintenant sers aux dieux / Terre, sers aux étoiles » — alors qu'elle caresse les ailes de quelque chose de surnaturel, qui est vraimentARTPOPLa mission de : vous emmener métaphoriquement quelque part où vous n'êtes jamais allé auparavant.

Lady Gaga n’a peut-être jamais été aussi franche qu’elle ne l’est dans « Dope ». Elle écrit sur la toxicomanie et chante directement pour les trolls qui l'asservissent : « Mon cœur se briserait sans toi / Je ne pourrais peut-être pas me réveiller sans toi / J'ai mal vécu si longtemps / Je suis désolée et je t'aime » - une actualisation de l’ami toxique que sa « drogue » était devenue. Le calme de la chanson, introduit par le piano, s'accélère alors que Gaga parle de quelque chose de peut-être plus effrayant que l'abus de drogue ou d'alcool : l'admettre. Elle nous prend la main et nous embarque dans son voyage, rempli de douleur, de démolition et d'acceptation. Le sombre processus de guérison est magnifiquement présenté dans les mots de Gaga. En 2013, Kory Grow a écrit la chanson dePierre roulante: "Le refrain est le point culminant émotionnel de la chanson car elle promet qu'elle continuera à chercher un moyen de s'améliorer." Avec « Dope », les fans se voient confier la douleur la plus personnelle de Lady Gaga ; à son tour, Gaga révèle qu'ils sont tout aussi importants pour elle qu'elle pour eux.

Si une chanson est surARTPOPvous trompe, c'est "Aura" et c'est des montagnes russes exaltantes. L'ouvre-porte répond à la question : que se passe-t-il lorsque la pop est retournée ? La première minute de « Aura » est marquée par le rire hanté de Gaga, puis, alors que le refrain en écho du morceau arrive, on a forcément envie de chanter : « Veux-tu me voir nue, mon amour ? / Voulez-vous jeter un coup d'œil sous la couverture ? / Veux-tu voir la fille qui vit derrière l'aura, derrière l'aura ? La chanson fait allusion à un voile cachant… quelque chose, mais Gaga ne nous dit jamais vraiment quoi.ilest. Même si « Aura » se délecte de mystère, il est aussi très littéral : il s'agit de « Danse, sexe, art, pop, technologie ». C'est aussi juste un banger incroyable.

"Applaudissements,"ARTPOPLe premier single de , a peut-être fait face au plus grand contrecoup, certains fans et critiques en faisant un symbole de l'échec de l'album. La beauté de « Applause » est que, même s'il est sous-estimé en tant que single ou stand-alone de Gaga, il est essentiel à l'album. Il est peut-être imparfait mais offre un portail versARTPOP(rien d'autre sur l'album ne sonne vraiment comme ça). Il est prémonitoire que Gaga chante dans la chanson : « J'ai entendu votre théorie / Nostalgie des geeks » – les haineux sont-ils maintenant devenus les geeks ? Et il ne faut pas oublier la phrase : « La culture pop était dans l'art, maintenant l'art est dans la culture pop, en moi. » Avec une intro rapide et immédiatement reconnaissable, c'est une baise métaphorique qui vous éclabousse l'intérieur. Les « applaudissements » ont donné le feu vertARTPOP, et un archétype de cette jonction dans la carrière de Lady Gaga.

(Mais n'oublions pas le MTV 2013 de Lady GagaPerformances des VMA- qui d'autre pourrait tuer cinq débiles en une nuit, en plus de coordonner plusieurs chorégraphies et perruques ?)

« MANiCURE » est peut-être un n°4 inattendu – il n’a jamais gagné le respect que les meilleures chansons deARTPOPne l'avons pas fait, même maintenant, lors de la dernière réévaluation de l'album. DansClassement du vautourde chaque chanson de Lady Gaga, Richard S. Il qualifie le morceau de « stomper glam-rock se déroulant dans un petit salon de beauté des horreurs ». J'imagine MANiCURE comme le slasher emo de l'album ; Gaga chante en plus d'applaudissements superposés : "Touche-moi dans le noir / Mets tes mains sur toutes les parties de mon corps. Jetez-moi sur le lit / Pressez-moi, taquinez-moi, faites-moi plaisir, c'est ce que j'ai dit ! » Le titre de la chanson est un peu inversé dans le refrain, inversant son sens alors que Gaga reformule : "Je vais être MANiCURED / Tu veux être un homme guéri / Ma-ma-ma-MANiCURE." Cela correspond au message deARTPOP :moins de structure, plus de risques et de récompenses suivront.

C’est peut-être la chanson la plus sacrée du disque. "Gypsy" parle de trouver et de tomber amoureux ou non. Avec qui? Vous décidez. Et il s'agit d'être coincé et seul et de flotter dans le mystère, la confusion ou l'inconscience. Gaga chante : « Et qu'en est-il des projets futurs ? / Est-ce que cette chose que nous avons a un sens / Quand j'ai le monde entier devant moi ? C’est le genre de questions que nous ne voulons jamais nous poser. Richard S. Il a écrit : « En fin de compte, les excès de l'époque ont eu des conséquences néfastes sur l'esprit, le corps et la perception de Gaga de sa personnalité publique… mais « Gypsy » donne l'impression que tout cela en valait la peine. Le chœur se bat pendant une nuit d'isolement pour trouver la lumière de l'indépendance : "Je ne veux pas être seul pour toujours, mais je peux l'être ce soir." Gaga permet également à son auditeur de se sentir en sécurité et, même si ce n'est que pour une nuit, d'accord. Mais il est également important de noter l'utilisation par Gaga du terme « gitan » et ses connotations culturelles négatives. Le mot, bien que signifiant également « nomade » ou « libre d’esprit » (c’est ainsi que Gaga l’utilise), a souvent été utilisé comme un terme offensant pour désigner un groupe traditionnellement itinérant de Roms.

En fin de compte, « Gypsy » de Lady Gaga reconnaît la liberté que procure le fait d'être seul. Il honore le temps que nous avons pour nous-mêmes, pour découvrir le monde ou simplement la personne que nous sommes censés être – ou voulons être ! Gaga chante : "Et j'ai pris seul un chemin qui ne mène nulle part / Comme Dorothy sur une brique jaune / J'espère que mes chaussures rubis nous y amèneront rapidement / Parce que j'ai laissé tous ceux que j'aime à la maison." L'avant-dernier morceau deARTPOP, « Gypsy » est une excellente capsule temporelle des expéditions émotionnelles de Lady Gaga.

Enfin! Représentation du fond de puissance. Acronyme de « Girl Under You », cette chanson est l'une des meilleures de Gaga de tous les temps. Les portes célestes deARTPOPsemblent s'ouvrir lorsque « GUY » commence : « Salutations, Himeros / Dieu du désir sexuel, fils d'Aphrodite / Allongez-vous et régalez-vous pendant que cet audio vous guide à travers des positions nouvelles et excitantes. » Le morceau, le troisième de l'album, est Gaga qui stimule nos sens, nageant entre les bassins musicaux de la pop et de l'électronique. Sa voix est artificielle, celle d'une machine, comme elle parle dans le pré-refrain: "Touche-moi, touche-moi, ne sois pas gentil / Aime-moi, aime-moi, s'il te plaît retweet / Laisse-moi être la fille sous toi qui te fait pleurer." Qui d'autre pourrait faire ça comme ça ?

Rappelons également quelques scènes incroyables de cette chanson dans le film de GagaARTPOPfilm: trois numéros de danse de clips vidéo typiquement étonnants de Lady Gaga ; un Jésus-Christ ressuscité et Michael Jackson ; une caricature de Gaga en femme mi-humaine mi-Lego ; et un Speedo doré. « GUY » est un hymne pop-parfait de Gaga, avec un séduisant esprit de révolte ; ça remet en question l'orthodoxie,et est l'un desARTPOPles ballades les plus féministes de .

ParRadio Gaga, "Sexxx Dreams" était censé êtreARTPOPLe premier single de. Vous pouvez probablement deviner pourquoi ce n’est pas le cas : la chanson parle, de manière emblématique, de séduction, d’intimité et de scandale. Juste après que Gaga parle de ses rêves sexuels (xx), elle chante: "Nous pourrions être attrapés (je veux juste que ce soit parfait) / Nous sommes tous les deux des criminels de pensée reconnus coupables (parce que je suis brisé)" - euh, c'est de la poésie, mon amour. « Sexxx Dreams », le quatrième morceau de l'album, est classé premier sur cette liste pour plusieurs raisons. Il explore la sexualité à travers une fête inclusive – un hymne rave ! – tout en conservant le même frisson universel que n’importe lequel des succès radiophoniques les plus réussis de Gaga. C'est une manifestation globale de l'amusement et de l'avant-gardisme queARTPOPaccordé à la musique pop et à son public en constante évolution. « Sexx Dreams » est aussi un précurseur decelui de l'année dernièreChromatique, porteur de l’énergie pop optimiste destinée à unir les gens dans le seul but de se libérer physiquement, semblable à « Stupid Love » ou « Replay ».

Voici son refrain le plus magistral de tout l'album : « La nuit dernière / Merde, tu étais dans mes rêves sexuels (Tu étais dans mes) /Faire des choses vraiment méchantes (Tu étais dans mes rêves) / Merde, tu étais dans mes rêves sexuels ( Tu étais dans mon) / Faire l'amour dans mes rêves sexuels », ceinture Gaga. Il palpite d'énergie, mais avec suffisamment d'hésitations et de préliminaires pour rendre les tympans frénétiques de plaisir. Surtout, la durée de conservation de la chanson n’a pas de date d’expiration, comme le font tous les standards de Gaga. Et comme IRLclubbingrevient lentement mais sûrement cette année, « Sexxx Dreams » sera toujours une clé pour sortir de la réalité pendant trois minutes et 34 secondes sur la piste de danse. Revenez en arrière, pour toujours.