Julio Torres a de nouvelles théories sur les couleurs audacieuses et lumineuses

Le comédien-scénariste-acteur-réalisateur Julio Torres a créé certaines des comédies les plus visuellement identifiables des cinq dernières années. Tout a commencé avec son stand-up spécial sur HBO,Mes formes préférées, intensifié avecLes Espookyet son filmÀ propos du problème, et a récemment culminé avec son spectacleSpectres. Les créations de Torres regorgent de décors fantastiques, mais les mondes restent à la fois ancrés et tactiles. Son nouveau projet le ramène au stand-up — il travaille actuellement sur un spectacle intituléThéories des couleurs, basé sur la vie de divers membres de l'arc-en-ciel. Le spectacle est un travail en cours, mais même l’idée a du sens dans la vision du monde plus large de Torres. Pourtant, malgré la force de sa ligne artistique, dans l'ensemble, il est clair qu'une évolution a eu lieu.

Les premières œuvres filmées de Torres, dontMes formes préféréeset les croquis de son époque d'écrivain surSamedi soir en direct, tendent vers le pâle. Ils sont translucides et brillants – avec des décors, des accessoires et une cinématographie conçus pour accepter ou refléter la lumière tout en restant dépourvus d'arc-en-ciel. Mais ses œuvres les plus récentes sont chargées de touches lumineuses : les cheveux rouge vif de Tilda Swinton dansÀ propos du problèmeet le vibrant film d'Emma Stone et Cole EscolaDe vraies femmes au foyers'habille enSpectres. Au milieu deThéories des couleurs, qui a fait sa première tournée tout au long de l'automne, Torres a parlé au Vulture Fest de sa relation avec les couleurs de son monde, à la fois dans la vraie vie et dans son travail. Qu'est-ce qui est en noir et blanc et lu partout ? Cette question et réponse, trouvée ci-dessous.

Quel est votre premier souvenir de couleur ?
Puis-je reformuler la question ?

Comme vous le souhaitez.
Quelle est la première couleur qui m’a marqué ? C'est une belle question. Merci d'avoir posé cette question de cette façon.

Deux couleurs me viennent à l’esprit. Premièrement, j'avais un T-shirt violet sur lequel ma mère peignait un petit train argenté. Une autre couleur dont je me souviens était la robe de ma Barbie. Nous lui avons confectionné une sorte de petit numéro et de pâtés rouges, translucides et risqués. Elle était très autonome.

Qu’est-ce qui vous a marqué dans le T-shirt et la robe ?
Ils étaient très délibérés. C’étaient des couleurs très non passives. Ils sont tous deux connectés à quelque chose que j'ai exploré dansÀ propos du problème: mes collaborations visuelles de toute une vie avec ma mère. Dans le film, le personnage basé sur ma mère réalise ce décor de jeu géant et fou, que je n'avais pas, mais qui aurait été sympa ! Cet ensemble a été conçu par ma vraie mère. Elle est architecte de formation et elle a toujours été designer. Elle confectionne les vêtements qu'elle porte. Elle confectionnait les vêtements que je portais, les meubles de notre maison. Il y a toujours eu cette exploration de l’affection à travers la création qui a été très, très instructive, et je le vois toujours ainsi. Quand je rencontre quelqu’un que j’aime vraiment, j’ai envie de faire quelque chose avec lui. Parfois, mon cerveau ne calcule pas lorsque je rencontre quelqu'un que j'aime vraiment et qui est avocat. Je suis comme,D'accord, donc je ne peux pas te mettre dans un film…mais j'adore collaborer, et cela vient d'elle.

Lorsque vous faisiez pour la première fois des micros ouverts, puis du stand-up professionnel, à New York, la seule chose sur laquelle vous aviez le contrôle était ce que vous portiez et le ton que cela donnait. Comment t'es-tu habillé ?
J'ai commencé à faire du stand-up pendant la période où je travaillaisÀ propos du problèmesur. J'étais en train de me comprendre et d'essayer de trouver un terrain solide, j'essayais de rester ici aux États-Unis et je traversais des obstacles bureaucratiques. À cette époque – ce n’est pas dans le film – j’ai décidé que je ne devrais porter que du noir. La façon dont je l'ai exprimé à mes amis était : « Je n'ai pas encore gagné en couleur. Si je commence à porter de la couleur, je vais simplement me laisser aller. C'était comme utiliser une carte de crédit quand je n'avais pas assez d'argent.

Comment pensez-vous que cela a affecté la perception du public à votre égard ?
Je ne pense pas que ce soit le cas, en fait. Je ne pense pas que les gens y aient beaucoup réfléchi. C'est New York, tu sais ?

Beaucoup de gens portent du noir.
Beaucoup de gens portent du noir. Si vous faites des micros ouverts, vous êtes peut-être un serveur quelque part, auquel cas vous devez porter du noir.

De quelle couleur étaient vos cheveux à cette époque ?
Mes cheveux naturels, qui sont noirs. J'étais ce petit robot utilitaire. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à être végétalien, ce que je suis toujours. Et ce n'est que lorsque j'ai obtenu un visa de travail pour rester, et que le truc du stand-up commençait à aboutir quelque part, que j'ai décidé,Ok, maintenant je vais juste faire du blanc. J'ai fini d'absorber. Maintenant, je veux réfléchir.Ensuite, j'ai décoloré mes cheveux jusqu'à ce qu'ils soient presque blancs.

Je pense à une première ligne de Julio comme suit : « ma couleur préférée est claire ».
Le blanc était la porte d’entrée vers l’argenté, le clair et le brillant.

En 2019, vous avez écrit « L'Actrice » surSamedi soir en direct, et la palette de couleurs est éclatée et surexposée. Pourquoi était-ce la palette ?
Je n'ai jamais écrit qu'àSNL, mais c'est là que j'ai suivi les réalisateurs. J'ai travaillé presque exclusivement avec Dave McCary, qui a fini par produireÀ propos du problèmeavec Emma Stone. Il était ravi de travailler avec moi parce que j'étais un écrivain visuel. Il a été très aimable en me tenant toujours au courant des cheveux, de la garde-robe, de toutes ces choses qui ne sont pas votre priorité si vous êtes un autre type d'écrivain. J'étais un enfant très visuel et je pensais qu'écrire des films et des émissions de télévision signifierait abandonner mon côté visuel. Et puis ce fut :Oh, attendez, réaliser est une façon de marier les deux.La couleur serait toujours une conversation entre tous les départements qui parcouraient chaque croquis.

Ce sketch est une anomalie dans la mesure où Dave ne l'a pas réalisé ; c'était Oz Rodriguez. Le principe est qu'Emma joue une actrice très émotionnellement brute qui ressent profondément tous ses personnages. Et le rôle qu'elle obtient est celui de la femme qui se fait tromper dans un porno gay et qui dit : « Qu'est-ce que tu fais ? Je divorce de toi ! puis elle s'éloigne pendant que les hommes continuent à avoir des relations sexuelles. Dans le sketch, elle continue d’essayer de trouver sa place en tant que personnage. Elle lui donne un nom, Dierdre, et elle continue d'ajouter des lignes. Et ici, elle a les larmes aux yeux en attrapant son mari et son filleul, et elle dit : « Je te pardonne. »

Au niveau de la couleur, c'est très triste, non ? Parce que nous voyons le monde à travers ses yeux. J'aime trouver des acteurs qui ne sont pas des mannequins. Emma est tellement intentionnelle, et c'est comme les conversations sur ce que seront ses petits pulls, ses petits bijoux.

La perruque « bronde » m’a toujours beaucoup marqué.
Parce que ce sont ces cheveux de souris que beaucoup de gens ont, mais auxquels le cinéma et la télévision sont très allergiques, car ce n'est pas une couleur définitive. La télé aime les brunes, les blondes et les rousses, non ? Parce que c'est une façon de définir rapidement un personnage. C'est tellement réel et vous pouvez imaginer qu'elle s'est coiffée. Il y a quelque chose de très triste chez elle.

La même année, tu as sortiMes formes préférées. Je considère cela comme l’apogée de votre époque « brillante ».
Je m’habituais à cette idée d’être vu et d’être « sous les projecteurs ». Alors j'étais comme,Oh, ça veut dire que je devrais être brillant.J'avais besoin de maîtriser une sorte de sens du spectacle. Comme Cher. Michael Jackson. Elton John.

Cette émission a-t-elle été pour vous un point culminant ?
Cela ressemblait presque à la thèse de ce premier chapitre.

C'est la première fois qu'on te voit avec les cheveux teints. Y a-t-il une frontière entre ce qui vous intéresse artistiquement et votre état physique ?
Oh non. Ils sont assez synonymes. J'avais beaucoup de meubles clairs à l'époque. Je n'ai pas de repos.

Puis, dansLes Espooky, les bleus et les verts reviennent beaucoup. Tes cheveux sont devenus bleu vif.
Les Espookyétait un dessin animé en direct, et chaque personnage est un petit costume d'Halloween à lui seul. Tous les personnages allaient être plutôt gothiques, mais ensuite j'ai pensé :Qu’est-ce que cela signifierait pour le genre de personnage que j’aimerais créer et jouer ?Le contraste entre un bleu punky et des vêtements vampires ressemblait à la saveur gothique que je voulais présenter. Il est plutôt princier, mais il a un avantage. J'avais parfois du mal à comprendre ce qu'il portait, parce que je trouvais que c'était un peu ringard. Mais ensuite je me suis dit :Oh, ce n'est pas grave s'il est un peu ringard d'une manière riche, WeHo, gay.Que se passe-t-il quand quelqu’un est très riche et que personne ne lui dit « non » ? Ils achètent des mocassins Gucci.

Pendant le développement, quelles étaient les idées visuelles que vous saviez vouloir dans la série ?
L’idée de la série, que Fred Armisen avait vendue à HBO, était à l’origine de « des maquilleurs d’horreur à Mexico ». Il a demandé à mon amie Ana Fabrega et moi si nous voulions l'écrire avec lui et y participer, ce qui était un cadeau insensé à recevoir soudainement. Ana et moi ne sommes pas vraiment attirés par le gore. Nous sommes plus attirés par ce mystère campagnard,La mort lui convientesthétique. C’est devenu théâtral et campagnard et un bac à sable pour nous permettre de jouer avec des idées. C'est ça le problème de faire un travail qui n'est pasquecher – les enjeux sont bien moindres, donc tout le monde vous laisse tranquille.

Où ressentiez-vous votre rapport à l’irisation à cette époque ?
je n'ai pas vuLes Espookycomme mon spectacle. Je l'ai vu comme celui d'Ana, Fred et mon petit château de sable que nous construisions ensemble. Nous avons donc fait valoir nos intérêts et les avons connectés à ce monde que nous avions créé. Je n'ai pas vraiment apporté mon agenda artistique. Ce sont des vêtements que je ne porterais jamais, et c'est une pièce dans laquelle je ne me sentirais jamais à l'aise, parce que c'est tellement dégueulasse, n'est-ce pas ? C’était libérateur d’habiter des espaces dans lesquels je n’aimerais vraiment pas être.

Qu’y avait-il de libérateur là-dedans ?
Que ce n'était pas moi qui présentais : « C'est ce que je trouve beau », mais plutôt « MDR, imaginez si quelqu'un dormait ici », n'est-ce pas ?Les Espookyc'est moi qui découvre ce qu'est le métier d'acteur.

En 2023, vous avez réalisé, écrit et joué dansÀ propos du problème. Quelles ont été pour vous les couleurs déterminantes pour ce film ?
Je pense presque àÀ propos du problèmecomme un anime en direct. L'une des premières choses que j'ai su à propos du film, c'est que je voulais me déplacer dans la ville et que la musique soit commedun-dun-dun-dun…C'est la première chose que j'ai réalisée, mais le directeur du film, Fredrik, est une personne merveilleuse, merveilleuse. Il a finiLa PlaceetTriangle de tristesse, et son objectif est un peu froid, ce qui m'a plu. Je n'arrêtais pas de lui dire que nous devrions voir le monde à travers les yeux de mon personnage, qui est comme un petit oiseau apercevant des choses qui brillent. En fait, je suis allé à Göteborg, en Suède, pour travailler personnellement sur la correction des couleurs.

Qu'essayiez-vous d'amplifier ?
La qualité brillante. Nous restions assis ensemble et nous parlions. Je me dis : « Plus brillant. Plus brillant.

Que signifie « plus brillant » ?
Oh, c'est beau. Cela veut dire qu'il fige les images, qu'il prend son petit outil, qu'il survole une partie de l'image, puis qu'il amplifie la brillance. Nous avons fait ça à mes yeux dans cette scène.

Quand je l'ai vue pour la première fois, j'ai dit : « Je veux lui dire que c'est en quelque sorte un « coup de foudre ». Pouvons-nous faire briller mes yeux quand je la vois ? C'est ce que nous faisons. L'étincelle monte puis diminue quand il la voit. L'un des très nombreux titres auxquels j'ai pensé pour ce film étaitViolet, parce qu'elle est en rouge et lui en bleu, mais personne ne l'aurait compris. Alejandro porte beaucoup de bleu parce qu'il essaie désespérément de rétablir l'ordre. Il essaie désespérément de projeter que « j'ai réussi à me ressaisir ». Et elle porte du rouge parce qu'elle représente le danger, c'est la prédatrice.

Pouvons-nous parler de la nuance de cheveux roux de Tilda Swinton ?
L'une des plus grandes joies de mon travail a vraiment été les longues discussions avec Tilda à propos de la coiffure de cette femme.

Le rouge est-il censé être la couleur naturelle des cheveux de son personnage ?
Non, non. L’histoire que nous lui avons racontée est qu’elle est allée au salon de coiffure et a demandé une coiffure qui était en conflit constant avec la texture de ses cheveux. Elle a crié et fait une crise de colère, et ils lui ont donné cette coupe et ils lui ont donné un tas de produits qu'ellejamaisune fois de plus utilisé. Et elle a la nuance de rouge que l’on voit beaucoup dans la nature mais que personne n’a l’intention d’obtenir. Personne ne veut être un rouge bordeaux.

Lorsqu'elle est stressée, elle ajuste sa frange [mime le mouvement], et dans son esprit, elle dit : « Putain, putain de coiffeur ! Elle l'a baisé ! C'est donc très maniaque.

Nous avons parlé de cheveuxbeaucoup. Ce fut l’une des premières conversations collaboratives que nous avons eues. Elle a le tunnel de cheveux, ce qui nous a semblé génial car il évoque les thèmes d'un monstre dans une grotte, que nous explorons dans le film, et cette frange est comme de petites stalagmites. La couleur et les silhouettes de ses vêtements s'inspirent des dragons médiévaux.

Il y a des écailles sur ce manteau que nous avons vu.
Elle est très reptilienne.

Spectres, quant à lui, se sent totalement indépendant de la couleur.
DansÀ propos du problème, c'est quelqu'un de l'extérieur qui essaie désespérément d'être à l'intérieur – se faufilant dans l'étroite ouverture d'un monde dans lequel il veut être. Il a les yeux très écarquillés et très optimiste, et il a une attitude très positive.

Il a littéralement les yeux brillants.
Il y a une résilience très forte, qui fait définitivement partie de moi.Spectresest le revers de la médaille de quelqu’un qui a accès à toutes les couleurs, mais se rend compte que cela semble en quelque sorte étouffant. Quelque chose de bizarre s'est produit avec ce que je faisais et j'ai commencé à évoquer beaucoup le personnage de Tilda dans le mien. Je suis devenu l'artiste échevelé, amer, pointilleux, qui transporte toujours des cochonneries avec lui et dont l'assistant est joué par un robot du spectacle qui n'est pas bleu, comme Alé. C'est une version de moi très désordonnée, désorganisée et cacophonique, sur laquelle je me suis penché, honnêtement ! J'ai hâte d'être un artiste grincheux sénile. Je sens que je vais très bien le porter.

Voici une magnifique photo deFantôme, mais c'est un peu écrasant. Tout au long de la série, vous êtes submergé par la bureaucratie à bien des égards.
Il y a beaucoup de noir dans la série et beaucoup de vides.À propos du problèmeétait brillant,Spectresétait brillant. Je penseÀ propos du problèmeest très net et très net.Spectresétait un peu perdu en termes de concentration, car il essaie d'évoquer des idées de fantôme, de solitude et d'isolement.

Y a-t-il une couleur ou un principe esthétique qui lie l'ensemble desSpectresdes croquis ensemble ?
Ils sont tous brillants et fantomatiques, et il y a une sorte de qualité mélancolique en eux. Ils semblent flous, comme s'il s'agissait de rêves ou quelque chose du genre. Le truc, c'était d'aller dans tous ces mondes différents sans avoir l'impression que c'était coupé et collé ensemble, mais que ça coulait réellement. Et évidemment, la couleur et la cinématographie en étaient une grande partie.

D'accord. Je veux y arriverThéories des couleurs.Vous êtes actuellement en tournée. Comment vous est venue l’idée de vouloir parler de la couleur comme de votre prochain projet ?
Je n’ai jamais voulu dire : « Oh, ma prochaine chose devrait être à ce sujet. » C'est toujours du genre : « J'ai toujours pensé à ça, et le dénominateur commun est ceci, donc je suppose que c'est à propos de ça. »

Cela a du sens pour moi.
J'hésite à trop en parler parce que je ne sais pas quel sera le spectacle. C'est un tel travail en cours,telun travail en cours. Ce sont des graines d'idées et de réflexions sur les couleurs, et je vois où, le cas échéant, cela mène.

Que portez-vous pour parler de couleurs ?
Je sais, ouais.

Je vois que j'ai touché un point sensible !
Non, non. Je n’ai pas trouvé la réponse parfaite à cette question parce que je ne veux pas être partial. Si je dis « Et le rouge c'est comme ____ » et que je porte du rouge, alors je télégraphie que vous devriez me lire comme ça. Je pense que je vais juste trouver des vêtements entièrement noirs, ce qui est une réponse très imparfaite à cette question. Il y a beaucoup de choses que je ne sais pas.