DansJohn Wick : Chapitre 4, les corps sont coupés, abattus, brisés et étrangement beaux lorsqu'ils atteignent leur fin. Si seulement chaque fin était gagnée.Photo : Murray Close/Lionsgate
John Wick : Chapitre 4, comme les entrées de la franchise qui l'ont précédé, traite le corps avec l'élasticité et la joie dérangée d'unLooney Tunesdessin animé. ConsidérerLièvre sans abri,un court métrage de Chuck Jones de 1950 dans lequel Bugs Bunny recourt à une violence joyeuse contre un ouvrier du bâtiment, Hercules, qui déracine la maison du filou. Bugs commence par laisser tomber une brique du haut du bâtiment sur la tête de son ennemi. Vous trouverez ci-joint un seul bout de papier avertissant Hercules que Bugs vient s'en prendre à ce cul. Ce qui suit dans ce délicieux court métrage est défini par une vengeance sauvage et violente. Ainsi en est-il duJohn Wickl'approche de la franchise, et elle reflète une compréhension tout aussi puissante des vulnérabilités séduisantes du corps.
DansChapitre 4,Keanu Reeves subit tant de chutes violentes qui tueraient n'importe qui d'autre, mais il se relève toujours et continue de se battre un autre jour – l'humour de cette fatalité frappant au même moment que la peur de ce qui pourrait réellement le mettre fin. Cette action est cruciale pour la construction du personnage et conçue spécifiquement pour chacun – bien que presque tout le monde dans le monde soit ballet, fluide et infiniment cool face aux armes à feu, aux couteaux, aux épées et à toutes les autres armes sur la table. Même l’éclairage comprend cette fiction spécifique, ponctuant l’obscurité de touches de néon caricaturales. Cette approche de l'action a été largement adoptée à Hollywood, mais ceux qui cherchent à reproduire ses charmes échouent souvent en raison d'un manque de clarté, d'une utilisation de l'obscurité à travers laquelle le public ne peut rien voir. Ils oublient à quel point nous voulons regarder – et vraimentvoir -une star du poids de Reeves commet ces actes d'une violence glorieuse.
Chapitre 4est merveilleusement divertissant, plein de chutes et de tours d'acteur qui font gonfler le public de oohs, aahs,et jappe. Il est beaucoup plus axé sur la narration que ses suites précédentes, parvenant toujours à faire voyager un casting géant à laChapitre 2etChapitre 3tout en revenant à un conflit plus simple rappelant l'originalJohn Wick.Ici, John Wick cherche enfin à acheter sa liberté en affrontant le Marquis (Bill Skarsgård), un personnage du monde du crime au pouvoir hérité qui a été enhardi à contourner et à enfreindre les règles par la Table Haute dans le but de maintenir sa suprématie dans le monde. face à la perturbation flagrante de Wick. Pourquoi faire du Marquis la cible de la vengeance et de la liberté de Wick au lieu de le laisser porter cette chaleur directement à la Table Haute ? La franchise doit maintenir le statu quo intact pour les nombreuses retombées que les cinéastes ont en tête, notammentBallerine, avec Ana de Armas. J'ai quelques réserves sur ces choix narratifs, mais la violence cinématographique deChapitre 4m'a apporté la joie et la ruée érotique qui ont longtemps alimenté la série. Il synthétise la folie deLooney Tuneset des gags de Buster Keaton avec des master classes d'arts martiaux qui rappellent la carrière de Jackie Chan et apprennent des films plus récents comme le film d'action sud-coréen de 2017La méchante. C'est une leçon d'histoire sur ce que le corps peut faire à l'écran : ses limites et ses merveilles.
Le réalisateur Chad Stahelski et le directeur de la photographie Dan Laustsen créent sans doute le plus beau film.John Wickfilms. Les moments calmes sont évocateurs - comme lorsque Bowery King de Laurence Fishburne souffle une allumette avant que la caméra ne passe à un coucher de soleil culminant (un hommage effronté àLawrence d'Arabieet l'un desles coupes les plus célèbres de l'histoire du cinéma) – et le déchaînement de la violence est clair et facile à suivre. Il n’y a aucune confusion quant à la manière et à l’endroit où les personnages habitent l’espace. La conception exceptionnelle de la production mérite également d'être saluée, en particulier dans la manière dont l'Osaka Continental (dirigé par Shimazu Koji de Hiroyuki Sanada et son concierge et sa fille, Akira, jouée par Rina Sawayama) est habillé et conçu. Ses lignes épurées, ses surfaces brillantes, ses armes et artefacts recouverts de verre et ses tons froids tout autour construisent avec diligence ce monde défini par l'entrelacement de la beauté et du sang. J'ai été frappé par l'utilisation de tant de nuances de rouge sur ce fond : magenta, cramoisi, cerise. L'un des plans les plus alléchants positionne Reeves dans le coin gauche, le champ de vision autrement dominé par des fleurs de cerisier en pleine floraison et un bâtiment circulaire tranché de lumières de rouge artériel. Stahelski et Laustsen exploitent profondément l'espace horizontal, même si l'une de ses plus belles erreurs, commise par Reeves sur les 222 marches de la basilique du Sacré-Cœur de Paris, est évidemment définie verticalement.
Et ce ne sont pas seulement Reeves, mais aussi les nombreux acteurs autour de lui qui brillent avec un mélange de grâce vengeresse et de rythmes humoristiques. Partout, les corps sont coupés, transpercés, retournés, brisés et étrangement beaux lorsqu’ils atteignent leurs extrémités. Même si toutes les fins ne semblent pas tout à fait méritées. Le regretté Lance Reddick devient un agneau sacrificiel au début de ce chapitre, et son histoire est déplacée trop rapidement. Le Bowery King shakespearien de Fishburne et le Harbinger de Clancy Brown ne sont pas non plus utilisés autant qu'ils devraient l'être, mais chaque fois que leurs voix retentissantes sont utilisées, le film brille plus fort. Jusqu'à ce que Scott Adkins arrive vêtu d'un gros costume grotesque dans le rôle de Killa. Hollywood redouble d'efforts contre l'obésité avec l'arrivée de Colin FarrellLe Batmanet la performance oscarisée de Brendan Fraser dans Darren AronofskyLa Baleinene vieillira pas bien, et c'est frustrantJohn WickLe dernier volet de a quelque chose d'aussi répugnant que cela. MaisChapitre 4offre de plus grands tours d'acteurs bien-aimés et d'artistes martiaux nouveaux et chevronnés. Donnie Yen incarne Caine, un ami proche de Wick qui est ramené dans la vie d'un assassin pour tuer son camarade. Il a déjà renoncé à la vue pour protéger sa fille et s'en sortir, mais ici, il est obligé d'endurer. Il est délicieusement effronté dans ses scènes de combat, se déplaçant avec une force vive et soyeuse, rendant la brutalité de Wick encore plus flagrante.
Yen est le MVP du film – qu'il avale de la nourriture et ignore la violence qui fleurit autour de lui ou qu'il parle du marquis en face. Ensuite, il y a Shimazu, magnifiquement rendu par Sanada, cher et déterminé, qui met sa vie en jeu par amour pour Wick et par croyance en l'honneur. L'amitié entre ces trois hommes est cruciale pour l'univers émotionnel du film et lui donne des couches auxquelles je ne m'attendais pas mais dont je voulais plus. Lorsque Wick parle japonais avec Shimazu ou partage un long regard avec Caine, ces relations acquièrent une intimité qui s'appuie sur l'histoire de Reeves, longue de trois décennies, en tant que star étayée par des considérations de race, d'identité et d'histoire. Mais j’ai été particulièrement surpris de voir à quel point la pop star Sawayama est bonne dans son rôle. Elle donne des looks, des poses, des angles droits, du charisme, du courage. Elle est tellement accrocheuse que je me perdais dans la beauté de sa performance chaque fois qu'elle était à l'écran.
Et Skarsgård ? À bien des égards, le Marquis et Wick sont une étude des contraires. Là où Wick est stoïque et laconique, le marquis est le genre d’homme qui dit des phrases comme « Les secondes chances sont le refuge des hommes qui échouent ». Il aime son expresso sucré, ses gilets fabuleux et sa violence qui coule sans fin. Si Wick a gagné sa réputation, le Marquis a légué la sienne. Wick croit aux formalités et le marquis bafoue les règles. Les costumes sont une force de la série, qui se reflète dans les beaux costumes de ce chapitre, en particulier ceux du marquis – pourpre, bleu marine, crépuscule. Skarsgård se penche sur le camp et l’archness grouillant sous la surface de cette franchise. Son accent est doux. Il plonge, flotte et s’étire d’une manière à la fois étudiée et hilarante. Son visage se froisse et a une souplesse qui frise le comique sans jamais perdre de vue le ton nécessaire.
Pourtant, à la fin, j'avais la conviction tenace que Stahelski et leChapitre 4le script n'a pas vraiment fonctionné capitaliser sur toutes les forces de Reeves. Ce Wick est extrêmement, presque frustrant, laconique et stoïque, marmonnant des phrases et des phrases.Ouaiss cela pourrait facilement basculer dans le parodique. Reeves est bon et joueur. Mais l'histoire ne capitule pas avec sérieux ni dialogue sincère, choisissant de mettre avant tout en valeur sa grâce physique et sa détermination. Reeves a toujours été un artiste défini non seulement par la beauté délicate de son corps, mais aussi par une clarté émotionnelle et une douceur que l'on ne retrouve presque nulle part dans ce film. Les moments avec Yen, y compris une scène d'église aux chandelles, sont l'occasionChapitre 4se rapproche le plus de la complexité de Reeves en tant qu'acteur qui se situe à la croisée de la virilité et de la vulnérabilité. Les interactions de Wick avec un traqueur qui aime se faire appeler M. Personne (Shamier Anderson) permettent à Reeves, au moins, d'ajouter des notes de confusion et de curiosité. M. Nobody est un fan obsessionnel de Wick – il le suit et le dessine dans un cahier bien tenu tout en le traquant alors que le prix sur la tête de Wick s'accélère. M. Nobody a même un chien bien-aimé qu'il utilise dans ses séquences d'action. C'est un méta clin d'œil à l'obsession autour de Reeves lui-même et à ceux qui cherchent à reproduire son élégance sans en comprendre les racines.
Ce qui s'avère le plus intriguant dans sa performance, c'est le sous-texte du dénouement du film : l'idée que Reeves cède, aussi longtemps que ce soit, leJohn Wickprojecteur - contrairement à sa cohorte de stars vieillissantes (pensez à Brad Pitt dansTrain à grande vitesseet Tom Cruise dansTop Gun : Maverick), qui accueillent les néophytes dans leur giron mais insistent pour leur survivre. Reeves est une star qui n’absorbe pas tout l’oxygène. Il est capable de s'adapter au travail et de se retirer si nécessaire – mais peut-être trop en arrière cette fois, car sa performance devient laconique et gardée par le proche. (Reeves a raté sa vocation d'acteur de cinéma muet, mais ses meilleurs personnages ne sont pas muets.)Chapitre 4fin, un écho d'un moment crucial dans l'anime bien-aimé des années 90Cowboy Bebop,on a l'impression qu'il combat la force gravitationnelle de Reeves plutôt que de s'y soumettre. Wick ne devrait-il pas venir à la table haute, pas un mandataire ? Le dernier combat de Wick ne devrait-il pas refléter la grandeur et le dynamisme de son point focal ?Chapitre 4est une entrée délirante et divertissante dans la franchise, mais ses derniers instants ne peuvent s'empêcher de mettre en relief le fait que ce monde ridicule de gloire et de coups de poing évolue pour exister sans son homonyme, mais il a toujours besoin de lui pour se sentir vivant.
