Le spectacle de science-fiction de Christopher Nolan est fascinant précisément à cause de ce que tant de farfelus considéraient comme son défaut fatal en 2014 : son émotivité sans vergogne et larmoyante.Photo : Paramount/Everett Collection
C'est peut-être difficile à imaginer maintenant, mais pendant une grande partie de l'année 2014, de nombreux experts en matière de récompenses ont considéré que Christopher NolanInterstellaireêtre le favori aux Oscars de cette année-là. Certains pensaient que Nolan avait été snobé pour les nominations pourLe chevalier noiren 2008, et même nominé pour le meilleur film de 2010Créationétonnamment, il n'avait pas obtenu la nomination du meilleur réalisateur (même si cela aurait pu arrêter le mastodonte qui était en train d'être réalisé).…[chèques notes] Tom Hooper pourLe discours du roi). Et aucune dépense n’avait été épargnée pour son effort le plus ambitieux à ce jour. Un peu comme Steven Spielberg à une époque antérieure, le réalisateur avait fait gagner beaucoup d'argent à Hollywood grâce à la fois à des films sérieux et à des franchises, et il se préparait maintenant à sortir un spectacle de science-fiction de près de trois heures rempli de stars, produit conjointement par Warner Bros. et Paramount, d'après un scénario (du frère de Nolan, Jonathan) que Spielberg lui-même avait autrefois eu l'intention de réaliser. Des astrophysiciens lauréats du prix Nobel avaient été consultés pour les visions du film sur les voyages intergalactiques et les trous noirs. La science serait rigoureuse, nous a-t-on assuré, et les effets spéciaux seraient révolutionnaires. Premiers Imax exclusifs, 70 mm et 35 mm. Des projections étaient programmées, le réalisateur espérant que la frénésie autour de son dernier film renforcerait l'art en difficulté de la projection sur celluloïd. Un autre film spatial, celui d'Alfonso CuarónPesanteur, avait connu un énorme succès financier et critique l'année précédente, remportant le prix du meilleur réalisateur et six autres Oscars. Pourtant, aucun film de science-fiction ou spatial n’a jamais remporté le prix du meilleur film. Pas2001 : Une odyssée de l'espace, pasRencontres rapprochées du troisième type, pasApollon 13, pasLes bonnes choses, pasGuerres des étoiles. Tout au long de l'année 2014, on a eu le sentiment que le magnum opus de Nolan pourrait être celui qui tiendrait enfin la distance.
Il n'y avait qu'un seul problème : personne n'avait vuInterstellaireencore. Comme la plupart des efforts de Nolan, le projet était entouré de secrets de sécurité nationale. Il n’y a pas eu d’avant-premières au festival ni d’experts essoufflés gloussant d’avoir vu le film des mois avant tout le monde.Interstellairene serait projeté qu'une fois que Christopher Nolan serait bon et prêt à le faire. Et quand il l'a finalement fait… le vent s'est coupé dans les voiles de la saison des récompenses du film.
Personne, semble-t-il, n'était préparé à l'étrangeté d'un filmInterstellaires'est avéré être le cas, en particulier à l'âge avancé du Snark en ligne. Ce n’était pas la dure science-fiction attendue par les amateurs de genre, ni l’intense aventure spatiale que les fanboys attendaient. Même s’il possédait certains de ces éléments, il avait aussi, de manière choquante, un centre doux et étourdi. Qu'est-ce que ce pionnier du grimdark cinématographique, ce maître des surfaces froides et des récits sombres, a fait pour réaliser un film qui suggéraitamourUne force physique était-elle encore plus puissante que la gravité ? (On imagine tous les experts des Oscars assis dans le public lors des premières projections deInterstellairese transformant collectivement enLes Simpson» Le professeur John IQ Nerdelbaum Frink Jr. lit, avec perplexité et colère, les résultats de son chromatographe en phase gazeuse : « L'ingrédient secret est…AMOUR?!?")InterstellaireLe montant brut du week-end d'ouverture de 47 millions de dollars était respectable mais inférieur aux attentes, arrivant en deuxième place derrière celui de Disney.Grand héros 6. L'entreprise a connu un succès international et a finalement généré des bénéfices. Il a même remporté de nombreux prix techniques, mais rien d'autre. Cette année-làVoix du villageSondage des critiques de cinéma, il est à égalité pour le pire film de 2014. C'était vraiment comme si Nolan, autrefois infaillible, avait pris au moins un petit coup.
Cependant, dans les années qui ont suivi sa sortie,Interstellaireest désormais considéré par beaucoup comme un chef-d’œuvre, ou du moins s’en rapproche. Sa réédition Imax cette semaine a pour but d'honorer son dixième anniversaire, et cela a pris du temps ; la plupart des projections se sont vendues dès que les billets ont été disponibles il y a plusieurs semaines. Ce qui rend le film si fascinant, et pourquoi il perdure encore aujourd’hui, c’est précisément ce que tant de farfelus ont considéré comme son défaut fatal en 2014 : son émotivité sans vergogne et larmoyante. Il y a une vraie tension entre la science-fiction noble et le mélodrame pur et simple.Interstellaireest rempli de longues périodes de silence et d'émerveillement et de scènes de personnages expliquant des faits vertigineux sur l'astrophysique… mais c'est aussi un film dans lequel Anne Hathaway prononce un discours suggérant que l'amour peut transcender le temps et l'espace. C'est une merveille technologique à méga budget qui recrée méticuleusement le cosmos sur un écran Imax, et pourtant, après toutes ces années, son image la plus indélébile est un gros plan de Matthew McConaughey.pleurer à pleines dents.
Cette étreinte fière mais nauséabonde de sentiments, qui à l'époque semblait si hors de propos pour Nolan, semble maintenant faire partie d'un continuum qui mène directement au désespoir de l'état de fugue deOppenheimer. AvantInterstellaire, le réalisateur avait été perçu comme une figure cool et Zeitgeisty, un showman avec un instinct inégalé pour ce que voulait le public. AvecInterstellaireCependant, il s'est révélé être un artiste beaucoup plus singulier et intéressant, un homme essayant de se situer sur le fil du couteau entre le divertissement populaire et ses propres obsessions personnelles. Quand jea interviewé Nolanet sa femme et productrice Emma Thomas avant la sortie deOppenheimerl'année dernière, Thomas a rappelé que leur fille Flora fait partie des visages que l'on voit échapper aux tempêtes de poussière qui ravagent la terre enInterstellaire. (Elle apparaît plus tard, dansOppenheimer, comme la jeune fille dont la chair s'écaille lors du discours de victoire de Cillian Murphy après les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki.) "Quand vous regardez les films, il est très clair ce qui préoccupe Chris à un moment donné", a déclaré Thomas. C'est peut-être pour çaInterstellaireCela ressemble maintenant à l'un des plus grands films jamais réalisés sur le fait d'être parent.
Malgré leur immense ampleur, les images de Nolan tournent autour de petits moments, de brefs échanges ou de scènes intimes sur lesquels les récits finissent par revenir à plusieurs reprises, nous permettant de voir les choses différemment à chaque fois. Pensez à la conversation entre J. Robert Oppenheimer et Albert Einstein au bord du petit étang deOppenheimer: Le filmje repense sans cesse à cette rencontre, qui finit par décider du sort du protagoniste d'après-guerre - mais ce n'est qu'à la toute fin que nous apprenons enfin ce qui a été dit et ce qu'il a révélé sur l'état d'esprit d'Oppenheimer après la Seconde Guerre mondiale. DansInterstellaire, le pivot thématique autour duquel tourne tout le film est une série de scènes où notre héros Coop (McConaughey) dit au revoir à sa fille de 10 ans, Murph (Mackenzie Foy) dans sa chambre avant de partir dans l'espace pour une dernière fois. mission. C'est la même pièce dans laquelle Murph prétend être hantée par un fantôme qui envoie des messages à travers sa bibliothèque. Le film y revient dans son acte final, lorsque Coop voyage dans un trou noir et se retrouve piégé de l'autre côté de ce souvenir, se regardant quitter sa fille encore et encore. Maintenant, il essaie de renvoyer des messages à lui-même – devenant essentiellement le fantôme dans la bibliothèque de Murph. Cette mémoire est un point pivot pour l’avenir de la race humaine. Si Coop ne part pas, l'humanité ne pourra pas être sauvée. Mais à mesure qu'il poursuit son voyage inhabituellement mélancolique et solitaire, il en est venu à considérer cela comme la plus grande erreur de sa vie. Comment concilier ces deux idées ?
En 2014, j'ai écritun long morceauà proposInterstellairecela a commencé comme une défense contre certaines des critiques qu'il avait reçues, mais est finalement devenu autre chose. Voici comment je l'avais exprimé à l'époque :
Au fil du film, le rêve [de Coop] est progressivement passé d'un rêve d'exploration et de fuite à un rêve de retour. Tout deInterstellaireon parle de trous noirs et de trous de ver ; toutes ces machines massives qui tournent et se connectent à travers les vastes gouffres Imax de l'espace ; McConaughey surfe sur la plus grosse vague de l'univers ; cette partition de stentor, avec ses horloges qui luttent constamment contre les accords d'orgue funèbres… Tout cela a mené à ce moment – un homme rejouant le moment où il a brisé le cœur de sa fille. Et maintenant, en revivant encore et encore sa séparation d’avec Murph, Coop a la chance de la corriger. Non, il ne peut pas changer le passé. Il ne peut s'empêcher de partir.Mais il peut vouloir rester.
En réalisant qu'il aurait aimé rester, Coop débloque la capacité de communiquer avec le passé de l'humanité. Son angoisse et son affection deviennent le chaînon manquant entre les dures réalités du cosmos et la survie de l’humanité. En d’autres termes : oui, l’ingrédient secret est littéralement l’amour.
Cette scène est subtilement rejouée une dernière fois à la toute fin du film, quoique dans un contexte différent, lorsque Coop se retrouve parmi les humains plusieurs décennies après son départ. Maintenant, il se trouve sur une immense station spatiale, construite à partir des découvertes scientifiques de sa fille (grâce aux données que Coop a transmises d'une manière ou d'une autre depuis l'intérieur de ce trou noir), et il apprend qu'elle est toujours en vie – très vieille, mais toujours en vie. (Après avoir été interprété par Mackenzie Foy et Jessica Chastain, Murph est désormais interprété par Ellen Burstyn, qui démontre en deux minutes à l'écran pourquoi elle est l'une des plus grandes actrices de tous les temps.) Coop lui rend visite dans une chambre d'hôpital, entourée de tous ses enfants et petits-enfants, et cette fois, c'est Murph vieillissant qui insiste pour que son père parte. «Aucun parent ne devrait avoir à voir son propre enfant mourir», lui dit-elle.
Regardez la façon dont cet échange est filmé et monté. Coop flotte pratiquement à l'intérieur – les gens autour de Murph se séparent, mais ils ne disent rien. Et dès que Murph lui dit de partir, il flotte à nouveau. Nolan utilise même ici un bref saut, pour ajouter à la qualité elliptique de la scène. Nous ne voyons jamais Coop dire quoi que ce soit à toutes ces autres personnes, qui sont vraisemblablement ses petits-enfants, arrière-petits-enfants et arrière-arrière-petits-enfants. Certains téléspectateurs y voient une indication que Coop est secrètement mort et que toute cette dernière section n'est qu'une sorte de rêve de mort.
Peut être. Mais il se passe quelque chose de plus ici. "Une fois que vous êtes parent, vous êtes le fantôme de l'avenir de vos enfants", avait déclaré Coop à Murph plus tôt dans le film. Plus tard, il est littéralement devenu le fantôme dans la chambre de Murph, essayant de lui parler à travers sa bibliothèque. Maintenant, il se situe quelque part entre les deux, une personne vivante avec une présence fantomatique, hors du temps et du lieu dans un siècle à venir dans lequel il ne devrait vraiment pas exister. Coop, un homme de science et de technologie, ne croit pas aux fantômes, et je je soupçonne que le réalisateur serait d’accord. Mais toute cette science et cette technologie ne peuvent expliquer comment Coop disparaît dans un trou noir et se retrouve piégé dans la mémoire de sa fille. Ou, d’ailleurs, comment il émerge ensuite de ce trou noir et se retrouve sur son lit de mort. Coop lui-même ne demande pas vraiment comment ni pourquoi. On parle de puissances supérieures, peut-être d'humains très avancés du futur qui contrôlent les choses, mais il s'agit principalement d'agitements de la main. Le seul à avoir une explication est Murph mourant. «Personne ne m'a cru, mais je savais que tu reviendrais», dit-elle à Coop. "Comment?" demande-t-il. « Parce que mon père me l'a promis », dit-elle. Nolan doit arriver à sa fin heureuse – une fin heureuse qu'il aurait ajoutée au scénario – car, comme un bon père, il doit s'assurer que tout se passera bien.
C'est dire çaInterstellairedevait à l'origine être réalisé par Spielberg, qui a toujours été plus à l'aise avec les sentiments, peut-être parce qu'il a peu de problèmes à accepter la présence du divin. Un courant de mysticisme, voire de religiosité, traverse l'œuvre de Spielberg, alors que Nolan est celui qui a réalisé une trilogie de super-héros sans jamais recourir au surnaturel ou à des extraterrestres aux pouvoirs fantastiques. Matérialiste et rationaliste, Nolan construit ses films avec une précision d'ingénieur, avec un besoin constant de comprendre et d'expliquer comment les choses fonctionnent. Mais dansInterstellaire, malgré toute l'astrophysique contenue dans le script, il ne peut pas vraiment tout expliquer. Il ne peut pas défaire les contradictions, il se contente de les accepter. Parce qu'il comprend qu'être parent, c'est parfois s'abandonner aux mystères de l'univers, au cataclysme bouleversant de l'amour.
