Jeu de calmarLe créateur Hwang Dong-hyuk répond à toutes nos questions persistantes

Internet a été en effervescence ces dernières semaines avec des informations selon lesquellesJeu de calmarvolontérevient pour une deuxième saison. La couverture médiatique a toutefois été trompeuse ; la confusion vient peut-être d'une légère erreur de traduction d'un article d'Associated Pressentretienavec le cerveau de la série, le scénariste-réalisateur Hwang Dong-hyuk. Dansla vidéo, les sous-titres indiquent que Hwang déclare : "Mais je dirai qu'il y aura effectivement une deuxième saison." Ce qu'il a dit en réalité, c'est : « Jepenseil y aura bel et bien une saison 2. » Selon un porte-parole de Netflix, une deuxième saison est « en discussion mais pas encore confirmée ».

"J'ai en quelque sorte un cadre pour la saison prochaine", a déclaré Hwang à Vulture. "Mais je dois aussi admettre que je ressens de plus en plus de pression à propos de la saison deux, car la série a reçu bien plus d'amour et d'attention que ce à quoi j'aurais pu m'attendre. J'ai aussi un film que je prévois de tourner aprèsJeu de calmar, et je n'ai pas encore décidé lequel je devrais faire en premier.

Personne ne peut reprocher à Hwang de ressentir une énorme pression.Jeu de calmarest devenue l'émission la plus regardée de Netflix avec un énorme142 millions de foyersà l'écoute de la série, dépassantLa Chronique des Bridgertoncomme le lancement de série le plus réussi du streamer à ce jour. L'émission est désormais largement considérée comme marquant le début d'un nouveau chapitre dans l'essor de la narration internationale, avec déjà un succès mondial.ouvrir les portes à davantage de productions en langues étrangères— même si certains créateurs sud-coréens onta exprimé des inquiétudesque la série s'attend à ce que les histoires coréennes aient un facteur de choc similaire afin de plaire à un public mondial.

En effet,Jeu de calmara repoussé les limites des K-dramas, quicomportent traditionnellement peu ou pas de violence ou de sexeen partie parce que la Commission coréenne des normes de communication examine les séries pour détecter leur contenu inapproprié. Cependant, avec la montée en puissance deJeu de calmaret d'autres émissions tout aussi violentes telles queMon nom, les règles et les limites de ce qui peut apparaître dans les K-dramas sont peut-être déjà en train de changer. « Nous voyons de plus en plus de séries de genre avec un niveau plus élevé de violence et d'autres contenus restreints diffusés la nuit sur les chaînes de télévision par câble », explique Hwang. "Je m'attends à ce que cette tendance ne fasse que croître avec la popularité croissante des services de streaming."

Le génie derrièreJeu de calmarest un célèbre réalisateur et scénariste en Corée du Sud, connu pour avoir réalisé des films à la fois acclamés par la critique et à succès commercial, notammentMon père,Silencieux,Mademoiselle Mamie, etLa Forteresse.Jeu de calmar– un thriller de survie dystopique dans lequel 456 candidats criblés de dettes participent à une série de jeux d'enfants mortels pour avoir une chance de gagner 45,6 milliards de wons (environ 38,5 millions de dollars) – est sa première tentative de création d'une série. Dans une interview par courrier électronique avec Vulture après les débuts de la série, Hwang a partagé les tenants et les aboutissants de la création de son dernier chef-d'œuvre, y compris un examen approfondi del'épisode mémorable des billes, comment son scénario a évolué au fil du temps et pourquoi il a perdu six dents pendant le tournage de la série.

Dans unCoréeFoisentretien, vous avez dit que vous n'étiez pas surpris que votre émission soit devenue si populaire dans le monde entier. Selon vous, qu’est-ce qui le rend attrayant à l’échelle mondiale ?
À partir du moment où j’ai décidé de créer cette histoire avec Netflix, j’avais pour objectif de la faire reconnaître par le public mondial, donc je m’attendais un peu à ce que la série soit bien accueillie. Mais je n’aurais jamais imaginé que cela deviendrait la sensation mondiale qu’il est aujourd’hui. Je pense que la raison pour laquelle le film a trouvé un écho auprès des téléspectateurs du monde entier est son principe : des adultes jouant à des jeux d'enfants avec leur vie et une grosse somme d'argent en jeu. C'est quelque chose que nous n'avons pas vu dans d'autres films ou séries du genre des jeux de mort. La prémisse est ironique et fascinante. Je pense également que les téléspectateurs du monde entier sont profondément sensibles au thème des inégalités économiques et aux problèmes du capitalisme moderne, en particulier en période de pandémie mondiale.

Aviez-vous ce public mondial en tête lorsque vous avez écrit le scénario en 2008, ou avez-vous commencé à y penser lorsque Netflix a manifesté son intérêt en 2018 ?
Je n'avais pas en tête le marché mondial en 2008. L'histoire était un scénario de film, et mon objectif était le succès commercial. J’ai commencé à réfléchir au marché mondial lorsque j’ai décidé de travailler avec Netflix. Au fur et à mesure que nous avons transformé l’histoire en série, j’ai eu plus de liberté en termes de durée et de portée d’expression. Alors que le scénario initial se concentrait davantage sur les jeux, la série laissait place à des histoires de personnages individuels ainsi qu'à des explorations plus riches et plus détaillées de leurs arcs émotionnels.Joon-hon'existait pas dans le scénario original, et l'ajout de ce personnage a permis de montrer l'univers des ouvriers et du Front Man.

SiJeu de calmarétait sorti il y a dix ans, en quoi pensez-vous que l'accueil aurait été différent ? Y a-t-il eu certains thèmes politiques, par exemple, qui sont apparus au fil des ans ?
J'ai ajouté la partie où les concurrents votent pour quitter le jeu et finissent par revenir. Alors que l’histoire explorait pourquoi ils finissaient par revenir, elle dévoilait leurs histoires individuelles. L’ajout du vote majoritaire, qui suggère qu’un processus démocratique formel existe dans le jeu, a constitué un changement majeur. En réalité, nous avons également la possibilité de changer l'orientation de notre société toutes les quelques années grâce à des élections, mais nous avons souvent l'impression que le changement d'administration n'améliore pas notre vie. Il en va de même pour les personnesJeu de calmar— ils essaient de changer leur destin par le vote, mais leurs réalités ne changent pas beaucoup. Je me demande si l’institution moderne de la démocratie peut réellement améliorer nos vies.

Un autre changement au fil des années a été l'ajout de personnages féminins :Ji-yeongétait un personnage masculin il y a dix ans ;Han Mi-nyeoa également été ajouté plus récemment.

En plus de Lee Jung-jae, il y a quelques stars de Hallyu dans le drame, à savoir Lee Byung-hun etGong Yoo. Qu’est-ce qui vous a décidé à les confier à leurs rôles respectifs ?
J'ai travaillé avec Gong Yoo pendantSilencieux, et c'est pourquoi je lui ai demandé de jouer un rôle dansJeu de calmar; Je pensais que son image soignée serait parfaite pour le rôle du vendeur qui attire secrètement les participants versJeu de calmar– et de la manière la plus absurde, pour démarrer.

Quant à Lee Byung-hun, j'ai pu le faire participer après avoir travaillé avec lui surLa Forteresse, le prédécesseur deJeu de calmar. Je ne pouvais penser à personne d'autre que Byung-hun pour être le visage derrière le masque et expliquer l'histoire mystérieuse du Front Man simplement par ses expressions faciales. Sa voix était parfaite pour le rôle.

Quelles ont été les parties les plus difficiles du tournage ? Comment avez-vous fini par perdre six dents ?
J'ai dû écrire et réaliser les neuf épisodes moi-même. C’était un processus physiquement long, et mentalement et émotionnellement, j’ai ressenti une immense pression et une énorme responsabilité. Pendant le tournage, j'ai vérifié les parties du scénario à tourner le lendemain pour qu'il soit encore plus proche de la perfection ; J'ai également dû réduire mon sommeil.

Les six dents que j'ai perdues posaient déjà problème lorsque je travaillais surLa Forteresse, mais je n'ai pas eu le temps de me faire soigner correctement les dents. Je suis passé àJeu de calmarsans réparer les dents, ce qui a empiré, et quand j'ai vu le dentiste aprèsJeu de calmarla production était terminée, le médecin a dit que je devais me faire retirer les six. Cela aurait été mieux si je n'avais pas perdu mes dents, mais j'aurais été très triste si la série avait échoué. L'amour qu'il reçoit dans le monde entier compense la douleur de perdre mes dents.

Craigniez-vous que certaines choses soient perdues dans la traduction ? Cela vous a-t-il poussé à adapter certaines parties du drame pour qu’elles s’adressent à un public plus international ?
Je me suis davantage concentré sur les aspects visuels des jeux et leur simplicité. Par exemple, en 2009, le quatrième jeu n’était pas des billes mais autre chose. Mais je pensais que les téléspectateurs internationaux ne connaîtraient pas le jeu et que la règle était plus complexe, ce qui nécessiterait plus de temps et d’efforts pour l’expliquer. J'ai donné la priorité aux jeux les plus simples à jouer, qui ont des règles simples et qui sont faciles à comprendre pour n'importe qui dans le monde ; plus le jeu était simple, plus le contraste avec les enjeux était grand – ce qui créerait plus d’ironie et plus de tension. J'ai choisi les billes en raison de leur étrange beauté, de la simplicité des règles et, plus important encore, du fait que le jeu opposerait les concurrents et opposerait deux personnes, ce qui était parfait pour une variante.

Cet épisode,"Gganbu",est le plus parlé des neuf épisodes. Pourriez-vous expliquer le processus qui a permis de le créer ? Comment avez-vous réussi à créer une tension émotionnelle sans sacrifier le rythme rapide de la série ?
L'objectif principal lors du tournage de cet épisode était de capturer, sans compromettre le rythme de l'histoire, les détails des changements émotionnels des personnages et les événements qui se produisent après que les candidats apprennent que leur partenaire doit être tué. Intercaler les scènes de chaque paire à un moment précis était essentiel. Dès la phase d'écriture du scénario, j'ai déployé le plus grand effort pour décider où commence chaque scène avec deux concurrents et où s'intercaler avec un autre couple afin de dépeindre leurs changements émotionnels à un moment précis. Sur le plateau, je vérifiais constamment que tout cela était bien traduit. La plupart de ce qui était prévu dans le scénario a été concrétisé, même si certains intercuts ont été décalés sur le plateau.

Pouvez-vous parler de la direction des acteurs dans cet épisode ? Quel genre de notes avez-vous donné, en particulier pourles gros plans?
L’épisode six, en substance, est centré sur les visages des personnages. L'objectif principal de l'épisode était de capturer les émotions et les changements que vous voyez chez les personnages à partir du moment où ils apprennent qu'ils doivent faire tuer la personne qui leur tient le plus à cœur. Comment les émotions des personnages trahissent-elles leurs efforts pour réprimer leurs sentiments ? J'ai dû expliquer cela aux acteurs : vous êtes dans une situation où vous ne pouvez pas laisser l'autre personne capter vos émotions, qu'il s'agisse de colère, de joie, de confusion ou d'un sentiment de trahison. À un moment donné, vos émotions deviendront si intenses qu’il sera impossible de les garder sous contrôle. Que feriez-vous? Laisseriez-vous vos émotions exploser ? J'ai essayé de capter ce que les acteurs exprimaient à travers leur corps et leurs yeux en restant au plus près d'eux.

Dans « Gganbu », nous voyons une autre facette deCelui de Seong Gi-hunpersonnage. Face à la perspective d'une mort imminente, il s'écarte de son attitude et de ses astuces altruistes et bienveillantes habituelles.Oh Il-namplusieurs fois pour survivre, entraînant la mort apparente de ce dernier. Y avait-il un certain message que vous essayiez de transmettre ici ?
Gi-hun est la personne la plus généreuse de la série. Il éprouve de la sympathie et de la pitié pour des gens comme Il-nam qui sont marginalisés. Mais lui aussi n’est qu’humain. S'il s'est sacrifié pour Il-nam,Jeu de calmarserait devenu une toute autre histoire : un cliché d'une histoire de héros où un homme ordinaire devient un héros. Mais Gi-hun n'est pas censé être un tel personnage. C'est votre voisin ordinaire qui n'a pas de capacités particulières à se vanter ni la volonté héroïque de se sacrifier.

Je voulais représenter la société telle qu'elle est, d'un point de vue réaliste et posé.Jeu de calmarn'est pas destiné à être une histoire d'espoir pour la société avec une représentation insensée d'un héros. Nous ne pouvons pas nous attendre à un tel sacrifice de nous-mêmes ni les uns des autres. Je voulais demander aux téléspectateurs comment nous pouvons naviguer ensemble dans ce monde froid de compétition vicieuse alors que chacun de nous n’est que des individus faibles et ordinaires.

Pouvez-vous parler de la création decelui d'Alipersonnage?
Ali représente les travailleurs migrants, qui sont devenus un élément crucial et indispensable de la société coréenne. Même s’ils jouent un rôle si important en Corée que le pays ne pourrait pas fonctionner correctement sans eux, certains d’entre nous en Corée gardent encore leurs distances, voire les évitent. À ce jour, certains ne reçoivent pas le traitement équitable qui leur est dû : nous avons entendu parler d'un travailleur migrant décédé à cause du froid dans une serre en vinyle en plein hiver. Certains d’entre nous peuvent encore mépriser les travailleurs migrants en raison de la différence de couleur de leur peau ou parce qu’ils viennent d’un pays économiquement inférieur à la Corée.

À travers Ali, je voulais montrer aux téléspectateurs que les travailleurs migrants sont comme chacun d’entre nous. Ils pourraient même travailler plus désespérément pour être reconnus et survivre en Corée. Aujourd’hui, tous les pays avancés du monde vivent grâce au sacrifice et au dévouement des travailleurs migrants. En outre, l’afflux de réfugiés constitue un problème social majeur en Europe et en Amérique du Nord. J'ai créé Ali pour indiquer aux téléspectateurs les problèmes sur lesquels nous devons tous réfléchir.

Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans les choix esthétiques de la série : les costumes, la scénographie, les accessoires ? Est-ce qu'ils ressemblaient à ce que vous les aviez imaginé lorsque vous avez écrit le scénario ?
Pour la conception de la production, certaines parties ont été décidées dès la phase d'écriture du scénario et d'autres ont commencé de manière vague mais se sont cristallisées tout au long du processus de pré-production. Le principe de base était de créer un espace où il est difficile de distinguer le réel du faux et la réalité du fantastique. Mon objectif était de recréer l'impression que j'avais des grands casinos de Las Vegas : même le ciel est faux, sans horloges ni fenêtres. Chaque partie du décor a été conçue comme un labyrinthe dont il était difficile de sortir.

En particulier pour les billes, j'ai écrit dans le scénario que les scènes se déroulaient dans une ruelle avec un coucher de soleil du quartier dans lequel j'ai grandi. Nous sommes partis de cette idée de base et avons apporté de légères modifications à l'espace en cours de route. Si vous regardez attentivement, vous ne pouvez voir que les portes des maisons et les murs, mais pas les cours ni l'intérieur des maisons ; nous n'avons utilisé que des portes, des murs et des toits pour que l'ensemble ressemble à un labyrinthe. La maison dans laquelle Il-nam entre au fond est la seule maison avec une vraie cour – j'imaginais qu'Il-nam avait en fait demandé aux organisateurs de recréer la maison de son enfance où il vivait dans la pauvreté.

Pour les costumes de survêtement, je voulais quelque chose de similaire aux uniformes que nous portions pour les cours d’éducation physique à l’école. Je voulais que les candidats ressemblent à des personnes rassemblées pour participer à une journée sportive à l'école. Nous avons mis différentes formes sur les masques selon les rangs, tandis que le Front Man a reçu un masque avec un peu plus de personnalité et les VIP ont reçu des masques en forme d'animal en or pour symboliser leur pouvoir et leur autorité. La combinaison rose a été conçue pour cacher autant que possible l'identité des travailleurs tout en laissant suffisamment d'espace pour les mouvements. Nous avons utilisé la couleur rose pour éliminer les signes d'hostilité et faire correspondre les couleurs de l'ensemble aux allures de conte de fées.

Quelle a été votre approche de la violence et du gore ? Avez-vous délibérément essayé de le rendre moins réaliste – en utilisant du sang factice, par exemple – pourJeu de calmarserait-il plus acceptable pour plus de téléspectateurs ?
La série implique inévitablement beaucoup de meurtres et de sang, mais je n'ai pas délibérément essayé de la rendre plus violente. J'ai choisi d'adopter une approche sans émotion pour décrire les personnes tuées comme si elles étaient les pions d'un jeu renversé. Je n'ai montré aucun boyau renversé ni aucun membre coupé partout. J'ai décrit les exécutions de la perspective la plus objective et la plus neutre afin que les événements soient décrits de manière réaliste. Je n'aime pas regarder des films violents. Je n'aime pas non plus faire des représentations violentes. J’ai essayé de maintenir la violence à un niveau que je jugeais absolument nécessaire.

Y a-t-il une signification au fait que Gi-hun soit le n°456 et Il-nam le n°1 ?
Il-nam est à la fois l'organisateur et l'un des participants deJeu de calmar. Naturellement, il a été le premier concurrent à s’inscrire au jeu. Les numéros attribués aux participants sont dans l'ordre du moment où ils donnent leur consentement pour rejoindre le jeu. Gi-hun a été le dernier à s'inscrire au jeu, c'est pourquoi on lui a attribué le dernier numéro, 456. C'est aussi un contraste symbolique : Gi-hun et Il-nam représentent des valeurs opposées.

Y a-t-il une raison particulière pour laquelle il n'y a que neuf épisodes dansJeu de calmarpuisque la plupart des K-dramas ont plus d'épisodes que ça ?
Il a été initialement écrit en huit épisodes, mais le dernier épisode s'est avéré plus long que ce que j'avais imaginé après le montage, j'ai donc dû le diviser en deux. Alors que la plupart des drames coréens se composent de 16 épisodes, les séries Netflix se composent généralement de six à huit épisodes, ce qui, à mon avis, est la bonne durée pour une histoire qui maintient sa tension jusqu'à la fin.

*Avertissement : Regina Kim est devenue une collaboratrice éditoriale de Netflix le 1er décembre, mais elle n'était pas employée ou ne travaillait pas pour l'entreprise au moment où ce reportage a été attribué, réalisé ou rédigé.

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