Eliza, fais comme si les caméras n'étaient pas là !Photo : Disney+
Comme les personnages deHamiltonJe le répète souvent, vivre sa vie est une chose, comment elle se termine dans l’histoire en est une autre. Mais lorsqu'un spectacle sur scène est filmé et devient un film, les questions dequi vit, qui meurt, etc.se résume en grande partie aux décisions prises en salle de montage. Dans le cas dHamilton,ces décisions revenaient principalement à Thomas Kail, qui a également dirigé le spectacle, et au monteur Jonah Moran (les deux ont travaillé ensemble surFosse/Verdon.) Ils ont rassemblé des images des représentations du dimanche matin et du mardi soir par la distribution originale en 2016, ainsi que des gros plans de 13 des numéros de la série tournés le lundi entre ces représentations, dans un film de deux heures et 40 minutes. Recréation minutieuse du spectacle avec le principe directeur, selon Kail, que le film « embrasse le fait que nous sommes au théâtre et célèbre le fait que nous sommes au théâtre ».
La coupe qui en résulteHamilton, comme celui du VautourMark Harris l'a dit, crée quelque chose qui est « en face à un moment où rien n'est autorisé à vous être en face », se déplaçant entre des plans larges qui mettent l'accent sur la mise en scène du spectacle et des gros plans qui capturent l'expression profonde et l'effort des interprètes. visages. Moran et Kail nous ont parlé du processus de montage du film, qui a duré environ quatre ans.
Le film, produit par RadicalMedia, a enregistré ses images en juin 2016, juste avant que Lin-Manuel Miranda et la plupart des acteurs originaux ne quittent la série, mais ils n'avaient pas de plan précis pour une date de sortie à l'époque, ce qui signifiait que il y avait beaucoup d'espace pour le montage. "L'un des aspects positifs du fait de réaliser ce film de manière indépendante est que nous n'avions aucune date limite", a déclaré Kail. Lui et Moran se sont rencontrés en août de la même année pour discuter du projet. Moran s'est inscrit pour le faire, est allé voir l'émission pour aider à déterminer quels rythmes seraient les plus logiques à mettre en valeur, et a commencé à assembler un premier montage à partir des images, montrant à Miranda une version du premier acte début 2017.
À partir de là, Kail et Moran ont travaillé de temps en temps dans la salle de montage alors qu'ils se déplaçaient entre diverses autres obligations, arrivant à ce que Kail considérait comme un « bon » montage de l'ensemble de la série au début de 2018. C'est la version qu'ils ont achetée à Hollywood. , et finalement venduà Disney. Puis, en février 2020, juste avant le début de la quarantaine, Kail et Moran ont recommencé à regarder les images, juste avant que Disney ne décide de le faire.accélérerla sortie du film en pleine pandémie. "Nous avons fait les derniers éléments à distance", a déclaré Kail.
Parmi les dernières touches qu'ils ont appliquées début 2020, Kail et Moran ont décidé d'augmenter la sensation d'être dans un spectacle sur scène lorsque vous regardez le film en modifiant l'intro du film, en ajoutant le son du public du Richard Rodgers Theatre sur le logo Disney, et y compris le discours de Jonathan Groff en tant que roi George III demandant aux membres du public d'éteindre leur téléphone. "Avoir cela était un élément important pour dire: 'C'est le théâtre, nous regardons ce qui s'est passé ces nuits-là'", a déclaré Moran. Les lumières de la scène s’éteignent au moment où le roi annonce que « l’enregistrement vidéo est strictement interdit », pour faire un clin d’œil au fait que, dans ce cas-ci, il s’agissait d’enregistrements vidéo.
Poursuivant avec le numéro d'ouverture de la série, « Alexander Hamilton », Kail a estimé qu'il était important d'établir la « grammaire » de la façon dont le film a été tourné. Pour enregistrer le film, le directeur de la photographie Declan Quinn a placé neuf caméras dans la salle, dont certaines cachées au-dessus et sur scène, pour les représentations avec le public, puis a utilisé un Steadicam pour capturer les images en gros plan entre les spectacles. Kail voulait utiliser le numéro d'ouverture pour « mettre en place un langage et un vocabulaire qui pourraient être poursuivis » tout au long du film. Cela signifiait s'en tenir aux plans plus larges lorsque les personnages commençaient à introduire l'intrigue, puis passer aux précieuses images de Steadicam uniquement au bon moment pour un effet dramatique. Dans ce cas, juste au moment où Miranda entre dans l’histoire.
"Vous souhaitez conserver vos gros plans pour Alexander Hamilton et Burr, ce sont les deux personnages qui bénéficient d'un traitement Steadicam dans ce premier numéro", a déclaré Moran. "Vous voulez que le Steadicam communique quelque chose, et qu'il ne soit pas utilisé gratuitement, sinon vous serez inoculé à sa puissance."
En faisant un film à partir d'une comédie musicale commeHamilton, Kail et Moran savaient que tout gros plan, par nécessité, couperait également une grande partie du reste de l'ensemble du cadre. Kail et Moran ont estimé qu'il était important de transmettre la chorégraphie d'Andy Blankenbuehler. "Une grande partie de notre spectacle est racontée avec le langage physique de notre ensemble", a déclaré Kail. À cette fin, vous pouvez souvent suivre le mouvement de l'ensemble derrière les personnages principaux dans des plans larges, et même l'action qui se déroule avec les personnages sur le pourtour, sur le balcon supérieur de la scène. "Il y a toujours des personnages là-haut qui font quelque chose qui est au moins inconsciemment important pour l'histoire", a déclaré Moran.
Mais il y a quelques gestes de mise en scène qui étaient particulièrement difficiles à réinterpréter au cinéma, parmi lesquels le « rembobinage » qui se produit au début de « Satisfied », dans lequel Angelica Schuyler (Renée Elise Goldsberry) revient sur son côté de Hamilton et de son mari. la cour de la sœur. "La chorégraphie d'Andy fonctionne dans la langue vernaculaire du film, il utilise souvent des actions au ralenti ou en rembobinage", a déclaré Moran. "Alors tu es comme,Comment traduire cela de ce qui est créé comme un tableau sur scène, au cinéma ?» À ce moment-là, au lieu de rester dans un plan large, Kail et Moran ont décidé de « rentrer dans sa tête » métaphoriquement et d'introduire de nombreux plans rapides à mesure que le temps recule. "C'était comme une opportunité pour nous, dans ce médium différent, de dire que quelque chose était sur le point de se produire, d'entrer dans son cerveau", a déclaré Kail. « Je me souviens que Jonas disait : « Est-ce que ça te semble bien ? Et c’est ce qui s’est produit instinctivement. D’autres personnes pourraient ressentir différemment, mais c’était l’occasion de changer la cadence de ce que nous faisions.
Soulignant davantage le fait que vous regardez l'enregistrement en direct d'un spectacle sur scène, les gros plans du film vous donnent une idée de l'effort physique des acteurs tout au long du spectacle, que ce soit sous la forme de sueur s'échappant de leur corps ou, dans Jonathan. Le cas de Groff, trèscrachat visible. S'assurer que vous voyez cet aspect du travail était important pour Kail et Moran. "Vous voulez voir quel est le coût physique à ce moment-là du spectacle, cela fait partie du talent artistique", a déclaré Kail. "Et je m'en souviens peut-être mal, mais c'est probablement le moins que j'ai vu Jonathan Groff cracher."
Dans une autre forme de montage, cette fois pour le langage, Miranda et Kail ont convenu d'éliminer deux « putains » de la série afin de la classer PG-13, ce qui signifie que le public manque un « putain » dans « Yorktown ». " d'Hercules Mulligan, et obtenez un record contre les " putains de républicains démocrates " dans " Washington on Your Side ". Pour Kail, le montage de « Yorktown » avait du sens, car « la façon dont nous avons tourné « Yorktown », Oak [Onaodowan, qui joue Mulligan] saute hors du cadre, donc c'était comme si cela était plongé à zéro lié à l'image. Le scratch du disque dans « Washington on Your Side », en revanche, correspondait au rythme de la chanson et donnait l’impression qu’il pourrait simplement s’agir d’une référence au bip d’un mot à la radio. Le « putain » qui reste, dans « Say No to This », devait rester, en grande partie parce que c'est une blague. "Ça fait rire", a déclaré Kail, "ne rien avoir, ce serait un moment étrange."
Ceux qui savaient seulementHamiltonà travers son enregistrement de casting avant de regarder leVersion Disney+Vous pourriez être surpris de découvrir à la fin du spectacle un moment dont vous ne pouviez être témoin que sur scène. À la fin de la dernière chanson, « Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story », Eliza (Phillipa Soo) décrit son travail préservant l'héritage de Hamilton, puis Hamilton (ou peut-être Miranda dans son propre rôle) lui prend la main, l'accompagne sur le devant de la scène, et elle lève les yeux et halète. Ce halètement est né des conversations que Soo, Miranda et Kail ont eues en répétition sur la façon de terminer le spectacle, et a intentionnellement des interprétations différentes en fonction de la nuit et de l'acteur jouant Eliza. Il pourrait s'agir de la propre mort d'Eliza, du fait qu'elle voit Hamilton dans l'au-delà, ou peut-être du fait qu'elle brise le quatrième mur et voit le public regarder l'histoire qu'elle s'est battue pour préserver.
Dans la version cinématographique, cela prend encore plus d'importance, car la caméra passe à un gros plan à mi-halètement avant de passer à un plan large lorsque les lumières s'éteignent. "C'était comme un moment singulier qui permet au public de repartir en se demandant : 'Qu'est-ce que cela signifie ?'", a déclaré Kail. « Nous voulions nous assurer que le public ait une réelle proximité, car c'est quelque chose que la caméra pouvait nous apporter. Cela pourrait nous mettre à ses côtés.
