Lexi Howard (Maude Apatow) a passé une grande partie de la première saison deEuphorieattendant dans les coulisses. Après avoir regardé sa meilleure amie, Rue (Zendaya),spirale vers la dépendanceet sa sœur, Cassie (Sydney Sweeney), en quête d'hommes émotionnellement indisponibles, Lexi obtient son moment sous les projecteurs dans la saison deux. L'observatrice discrète taquine son idée, une pièce de théâtre scolaire qui montrera les événements de la série à succès de HBO à travers ses yeux, depuisla première de la saison deux. Lorsque son amour naissant, Fezco (Angus Cloud), lui demande de quoi parle la pièce, Lexi la décrit comme une histoire « d'amitié », bien que son interprétation s'avère plus compliquée que cela.
Dans le dimancheavant-dernier épisode de la saison, c'est enfin l'heure du spectacle. L'heure estune prouesse technique, mêlant harmonieusement les souvenirs de Lexi et une production scénique extravagante représentant sa perception de la vie de ses camarades de classe – y compris plusieurs décors, un plateau tournant et des costumes et un style hyperdétaillés. TitréNotre vie, la pièce examine de près les désirs et les observations de Lexi, passant des funérailles du père de Rue, où elle réalise la profondeur de la dépendance à la drogue de sa meilleure amie, aux souvenirs heureux de sa famille désormais brisée. La finale met en scène un numéro musical ouvertement queer sur "Holding Out for a Hero" de Bonnie Tyler, mettant en vedette un pseudo-Nate joué par l'ex de Kat, Ethan (Austin Abrams). Au début de la pièce, Maddy (Alexa Demie) murmure à Kat (Barbie Ferreira) : « Est-ce que cette putain de pièce parle de nous ? Et c’est effectivement le cas, même si la version mise en scène comporte un mordant supplémentaire destiné à Cassie et Nate ; la pièce (et l'épisode) se termine avec lui sortant en trombe de l'auditorium avant de larguer Cassie.
Cet épisode qui a modifié le temps et les perspectives a nécessité une planification diligente de la part des créatifs en coulisses – y compris, mais sans s'y limiter, les départements de la caméra, des costumes, de la coiffure et du maquillage, ainsi que de la conception de la production – afin de brouiller les frontières entre vérité et fiction. . Voici comment ils ont modifié leur processus habituel pour donner vie à la vision de Lexi.
Notre vieest une version améliorée des événements que nous avons vu se dérouler au cours de deux saisons, employant une multitude de sosies pour remplacer Rue (Aja Bair dans le rôle de « Jade »), Cassie (Eden Rose Ginsberg dans le rôle de « Hallie »), Maddy (Izabella Alvarez dans le rôle de "Marta") et Kat (Isabella Amara dans le rôle de "Luna"). Ethan incarne à merveille tout le monde, de Suze Howard à « Jake », c'est-à-dire Nate – qui, après avoir invité Cassie à emménager avec lui dans la maison de ses parents.dans l'épisode six, a complètement pris le contrôle de sa vie. Bien qu'il ne soit pas clair si Lexi est au courant de l'éducation de Nate ou des alliances de son père avec les hommes, son mépris pour le petit ami de sa sœur est désormais documenté dans toute l'école.
Le scénariste-réalisateur Sam Levinson souhaitait des versions exagérées des personnages principaux de la pièce. C'est ce qui ressort le plus dans la représentation de la relation fraternelle de Lexi et Cassie, qui positionne la vie de Cassie (principalement son corps) comme une aspiration. Lors de sa première apparition sur scène, la fausse Cassie descend des chevrons jusqu'à la scène sur un trône circulaire - comme si elle venait littéralement du ciel comme un ange, avec d'énormes ailes en plumes et un rétroéclairage éthéré – alors que Lexi déplore que le moment déterminant de sa vie soit celui où sa sœur aînée a atteint la puberté. "Il est évident que Lexi a une certaine position sur ce qu'elle ressent à l'égard de sa sœur", a déclaré la costumière Heidi Bivens, qui a habillé Ginsberg dans un ensemble entièrement blanc et décolleté pour jouer avec la façade innocente de Cassie. "Cassie est la Barbie Malibu, mais nous voyons aussi Lexi prendre tout son sens", a déclaré la coiffeuse Kim Kimble. Tout au long de la saison, Lexi est devenue de plus en plus audacieuse avec son maquillage et ses coiffures. Kimble et la maquilleuse en chef Doniella Davy se sont inspirées de Twiggy et d'autres influences rétro, ajoutant une frange, des tresses et un maquillage des yeux plus prononcé aux looks quotidiens du personnage, qui à leur tour inspirent la confiance en soi croissante de Lexi.
Pour le reste de l'ensemble, Davy a remixé des looks mémorables de la première saison ;fauxLe look d'Halloween de la première saison de Kat a été mis à jour avec un fard à paupières vert de l'épisode du carnaval pour créer le moment photo d'école du sosie sur scène. Les looks rafraîchis fournissent non seulement de nouveaux visuels, mais nous donnent également un aperçu des interprétations de Lexi sur qui sont ses camarades de classe. "Cette version d'imitation semble plus subtile, plus raffinée et plus maussade au lieu d'être brillante et édifiante", a déclaré Davy.
Alors qu'un épisode typique deEuphorieOn raconte du point de vue de Rue que le cadrage est réduit dans « The Theatre and It's Double ». Au lieu de cela, nous avons droit au point de vue de Lexi pendant la majeure partie du temps d'exécution. Le croisement entre réalité et fiction "était vraiment important à réaliser en termes de décors de jeu très proches des décors réels, mais aussi de faire notre propre vision de la façon dont cela pourrait être différent dans la version de Lexi", a déclaré la décoratrice Julia Altschul. "Parce que Lexi est une personne plus organisée, nous avons pensé que Lexi représenterait les choses de manière plus contenue." Dans les épisodes et scènes précédents – en particulier le montage hystérique de préparation de Cassiedans l'épisode trois— Altschul a rempli la chambre des sœurs Howard avec plus de meubles et de désordre pour symboliser l'état d'esprit de Cassie. Mais l'ensemble de jeu de Lexi, avec deux lits, un canapé et des placards, fait juste ce qu'il faut pour communiquer l'environnement sans se sentir écrasant.
Bien que les décors se soient transformés pour s'adapter au point de vue de Lexi, le langage visuel de l'épisode ne s'est pas trop éloigné de la forme typique de la série. « C'est un point de vue très subjectif, mais l'ensemble du spectacle est un point de vue très subjectif. Même le point de vue de Lexi n'en fait pas nécessairement une perspective réaliste », a déclaré le directeur de la photographie Marcell Rév.
Le fait que cet épisode se déroule à travers le prisme d'une pièce de théâtre n'a pas échappé à l'équipe, qui a tiré de nombreux éclairages et s'est inspirée des techniques théâtrales. « Cette lumière et cette ombre très contrastées tout au long de l'épisode sont basées sur le fait qu'au théâtre, vous éclairez quelque chose à distance avec des projecteurs. Nous avons essayé d'appliquer cela à certaines scènes qui n'étaient pas mises en scène », a déclaré Rév, faisant référence à des plans de Kat camming et de Maddy se découpant dans la séquence de rêve de Nate ainsi qu'à une scène dans laquelle les lampadaires s'éteignent un par un pendant que Rue et Lexi marchent. maison.
Ces choix d’éclairage affectaient le type de pellicule utilisé scène par scène. Les scènes de scène utilisaient une pellicule Kodak traditionnelle, qui fonctionne mieux avec un éclairage déjà contrasté (comme le font les projecteurs de scène), tandis que celles se déroulant dans le monde réel utilisaient la pellicule Ektachrome utilisée tout au long du reste du spectacle. Rév a sous-exposé le stock Kodak au fur et à mesure de son développement afin qu'il corresponde à l'aspect général de la série. La vitesse était également au rendez-vous avec des plans empruntant à l'énergie frénétique des productions théâtrales pour faire monter la tension. "Nous voulions utiliser les coulisses de la pièce – la précipitation et l'anxiété d'être dans les coulisses – et les étendre aux événements de la vie réelle", a-t-il déclaré.
Parce que le typiqueEuphorieLe maquillage étant déjà renforcé pour la plupart des personnages, Davy a profité de la pièce pour donner à Lexi, dont l'apparence régulière tend à être subtile par rapport à ses pairs, un maquillage de scène plus prononcé. En plus de la lèvre rouge désormais emblématique de Lexi, Davy a ajouté des pointes stylisées sur ses yeux qui semblent plus grandes que son look habituel. "C'est un look de scène, donc cela pourrait être un peu hors de la zone de confort quotidienne de Lexi", a déclaré Davy.
Mais tout ne correspondait pas aux paramètres réalistes d’une pièce de théâtre au lycée. Si vous vous demandez pourquoi le produit final rivalisait avec la sophistication d'une production de niveau Broadway, l'équipe était consciente de cette décision. "Nous avons abandonné les règles pour garder le décor au niveau du lycée", a déclaré le chef décorateur Jason Baldwin Stewart. "C'était plus intéressant de voir ce que nous pouvions faire."
Rév a ajouté : « Je voulais avoir la maladresse de la pièce, comme laisser tomber la lettre au début. Ce n'est pas parfait ; il s'agit plutôt d'une version idéale de ce à quoi les élèves imaginent une pièce qu'ils monteraient. Parce que l’ensemble du spectacle n’est pas basé sur le réalisme, nous nous laissons libres de cela.
Stylistiquement, « Le théâtre et son double » suspend la réalité, demandant au spectateur de suivre les sauts entre le monde réel et la représentation. Une scène va commencer dans la mémoire de Lexi avec la vraie Cassie mais se déroulera pour révéler Hallie, qui complète la scène sur scène. Même si une grande partie de la magie s'est réalisée lors du montage, les bases ont été posées par l'équipe et les conversations sur les décors ont commencé cinq à six mois avant le tournage. Malgré différentes périodes de temps en jeu dans l'épisode, Rév voulait s'assurer que l'apparence et la convivialité étaient cohérentes afin que cela ne ressemble jamais à des chronologies distinctes. Les espaces entre les événements de la pièce et les événements réels étaient reliés via des décors et des habillages, permettant au mouvement de la caméra de lier l'histoire.
Stewart et son équipe ont construit des copies de chaque décor, démontant occasionnellement les décors existants et les reconstruisant sur la scène de Lexi et enlevant souvent les murs ou les miroirs pour permettre un travail de caméra plus fluide. « Nous avions un décor où nous voulions passer par la fenêtre puis pivoter sans couper pour révéler le public. Je ne pouvais pas réviser notre ensemble existant ; J’ai dû construire un nouveau décor que je pourrais [move] hors de la scène. Stewart et son équipe ont créé des murs mobiles dans toute la scène afin qu'une caméra puisse facilement passer de derrière un décor et dans le public, et ils ont fait ressortir le devant de la scène pour que les éléments centraux de la pièce se sentent plus proches du public. Le plateau tournant – utilisé pour une scène de réalité alternative dans laquelle Lexi n'est pas la giroflée de l'école – a été un ajout tardif conçu par Stewart au cours d'une pause de quatre jours dans le programme de tournage de la pièce. L'équipe a arraché la scène existante, a déposé le plateau tournant, a relooké la scène et a remis les décors sur le dessus.
Afin de permettre à la caméra d'accéder facilement de la scène aux sièges, la salle a dû être construite de toutes pièces. « Nous avions besoin d'avoir accès à l'auditorium par l'arrière de la scène et les scènes latérales et de beaucoup manipuler la scène. Nous étions sur place » – au Dorsey High School de Los Angeles – « pendant une très courte période de temps, et nous avons utilisé cet auditorium comme référence pour construire le nôtre sur scène », a déclaré Altschul. Elle et Stewart ont parcouru le pays en avion pour trouver des sièges pour occuper le décor de 290 personnes qu'ils étaient en train de construire, dans le but de créer une construction en bois avec des détails dorés correspondant au design de production de Lexi. Lors d'une vente aux enchères, ils ont trouvé des sièges surmontés d'une petite bande de métal chromé, qui attirait la lumière lorsque le reste de l'auditorium devenait noir. "Cela nous a donné tellement d'occasions d'avoir du mouvement avec les autres sets", a déclaré Stewart. «Nous avions la liberté de couvrir la pièce sous de nombreux angles, où vous pouviez regarder un public complet et voir les yeux des différents personnages se regardant. Vous pouvez rester dans cet univers de la pièce, mais vous avez toujours une idée du public.
L'épisode crescendos dans un numéro musical de vestiaire bruyant et énergisant interprété par Ethan dans le rôle de Nate et un grand nombre de danseurs de fond servant de coéquipiers. Dans une scène chorégraphiée de deux minutes, Ethan caracole sur scène, pompant du fer de manière suggestive, poussant et dansant sur un sac de boxe phallique. Au début, Levinson a envisagé de le réduire de moitié étant donné la longue durée de fonctionnement. "La durée était inédite pour la télévision", a déclaré le chorégraphe Ryan Heffington, "mais je me suis dit : 'Regarde-le à nouveau.' Et Sam l'a regardé à nouveau et a dit : 'Tu as raison. Nous ne pouvons pas modifier cela.'»
En plus de se concentrer sur la chanson, la version scénarisée originale était assez vague, selon Heffington. "Il y avait beaucoup d'huile corporelle et de frottements, ce que nous ne pouvions pas faire en raison de la fluidité de la scène et du danger pour les danseurs." Heffington a remplacé ces éléments par une chorégraphie plus cognée et grinçante. Les lycéens sont « tellement virils à ce moment-là, et je voulais que ça ressemble au lycée – être excités 24 heures sur 24 ». Le caractère ludique d'Ethan est au cœur de la scène. "Austin et moi avons parlé de la façon dont, si Nate pouvait vivre ses fantasmes, voici ce que ce serait. Cela ressemblait à un rêve fiévreux – non, plutôt à un rêve humide », a déclaré Heffington. L’objectif était de rendre la performance aussi exagérée que possible. "J'ai utilisé le terme 'savant fou' comme direction pour Austin", a-t-il déclaré. "Il devrait être rempli de cette excitation et de cette excitation adolescente pour le sexe."
Assortir les cheveux d'Ethan à ceux de Nate était une priorité pour l'équipe de Kimble. "Cela ne ressemblait pas à un moment de perruque, surtout avec toute cette danse, alors nous avons pris une couleur temporaire et avons peint ses cheveux plus foncés chaque jour", a déclaré Kimble. En matière de costumes, Levinson avait initialement imaginé que le numéro musical serait interprété dans une mer de collants, mais Bivens a pensé que ce serait plus drôle si les acteurs avaient l'air nus. «Je voulais avoir des pantalons de football couleur chair pour chaque acteur, mais obtenir le bon teint était compliqué. Ensuite, nous avons essayé un métal doré clair, qui ressemblait à du théâtre de lycée. Cela a fonctionné.
À l'exception de quelques stations de musculation et de casiers surdimensionnés rétroéclairés par des silhouettes, le décor est relativement dépouillé, même si le processus reste fidèle à l'esprit collaboratif du spectacle. Heffington a conceptualisé le sac de boxe érotique, les bouteilles d'eau qui jaillissent et les casiers, qui ont ensuite été remis à Stewart et Altschul pour exécution. "Au lieu d'utiliser des casiers littéraux, j'ai pensé :Pourquoi ne pas les cultiver ?", a déclaré Stewart. Son équipe les a configurés pour qu'ils s'ouvrent en même temps avec un signal musical. Stewart avait initialement imaginé une pièce de décor centrale utilisant le plateau tournant, mais l'a finalement réduit pour permettre à la chorégraphie de briller.
L’énergie de la séquence à l’écran a finalement reflété celle du tournage, et la voir prendre vie a été un moment fort pour toute l’équipe. « Tout le monde était rayonnant et en larmes. C’était comme une performance live », se souvient Bivens. "Comme le théâtre."
