Photo-illustration : Vautour ; Photos : Focus Features/Everett Collection, Jon Pack/A24/Everett Collection
Cet article a été initialement publié le 14 février 2019. Il a été mis à jour pour inclure davantage de films.
Il est temps d'accepter une vérité que nous connaissons depuis très, très longtemps : la Saint-Valentin n'est pas pour tout le monde. Seules les personnes engagées dans des relations amoureuses relativement récentes et toujours absolument obsédées les unes par les autres sont capables de mettre leurs oeillères et de se livrer pleinement aux câlins, aux bonbons et aux cartes. Ils peuventregarder des comédies romantiqueset rire et s'amuser. Ils sont capables de ne pas ressentir une vague douleur lancinante à chaque fois qu'ils passent devant l'allée rouge et rose du supermarché chaque mois de février.
Mais qu’en est-il… littéralement de tout le monde ? Lorsque vous êtes célibataire en phase terminale, que vous avez vécu une rupture douloureuse ou que vous ne la ressentez tout simplement pas, tout rappel de l'amour mignon et mièvre des autres peut être un peu trop difficile à supporter. Alors, comment pouvez-vous célébrer le 14 février tout en reconnaissant la douloureuse vérité que la plupart d’entre nous connaissent : que l’amour est éphémère, dévastateur et parfois tout simplement vraiment banal ?
Avec des films anti-Valentin, bien sûr. Les films suivants, chacun à leur manière, traitent du côté le plus sombre de l'amour et des relations et vous réconforteront en sachant que, si vous n'êtes pas vraiment enthousiasmé par l'amour et la romance, vous n'êtes absolument pas seul.
Pensez-vous toujours à votre béguin de septième année, en vous demandant ce qui aurait pu être si vous aviez simplement donné suite à ces gribouillages en forme de cœur ? Probablement pas. Pourtant, il est difficile de ne pas ressentir du chagrin pour Na Young (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo)dans Céline SongVies antérieures.Na Young et Hae Sung sont des camarades de classe à Séoul qui ont un rendez-vous avec leurs parents peu de temps avant que la famille de Na Young ne déménage à Toronto. Les deux hommes perdent contact, mais 12 ans plus tard, Hae Sung et Na Young, désormais connue sous le nom de Nora et vivant à New York, se reconnectent via Facebook. Ils redeviennent proches émotionnellement, mais la distance entre la Corée du Sud et l’Amérique est trop grande et ils mettent une pause dans leurs fréquents appels vidéo. Ce qui nous amène au cœur du film, quand, après encore 12 ans, ils se revoient enfin ; cette fois, ils ont la trentaine et sont à New York. L’alchimie entre eux est palpable, mais le timing n’est toujours pas le bon. C'est un aperçu assez déchirant de tout ce qui aurait pu être. Peut-être que les choses seront différentes pour eux dans la prochaine vie ?
Imaginez un couple sortant du cinéma en 2014 après avoir vuFille disparuelors d'un rendez-vous médiocre.Est-ce qu'ils se tiennent la main ? Rire à l'arrière d'un taxi ? Ou regardent-ils par la fenêtre, déplorant de s'être réunis en premier lieu et craignant que l'autre ait des projets à la Amy pour leur avenir ? L'histoire d'ennui conjugal de Gillian Flynn – puis de vengeance – est le pire cauchemar de tout couple. Racontée dans le style distinctif de David Fincher, Amy Dunne simule sa propre mort dans le but de faire accuser son mari de son meurtre après qu'il l'ait trompée. Mais ce n'est pas le pire : après tout cela, après les monologues d'Amy sur à quel point il est terrible et après l'avoir mené dans une sombre chasse au trésor, après avoir assassiné un homme et s'être présenté couvert de sang devant la porte de Nick - les indices finaux à la perspective effrayante de rester ensemble.
Peu importe comment s’est déroulée votre dernière relation, quelques souvenirs resteront gravés dans votre cerveau. Une agréable promenade sur la plage, un dimanche matin au lit, une bagarre hurlante chez Ikea. Ces souvenirs reviendront vous hanter bien après que la relation ait atteint sa fin amère, bien au-delà du point où ils sont agréables à raconter - et le jour de la Saint-Valentin, vous en serez probablement plus hantés que jamais ! Mais et si vous pouviez... ne pas l'être ? Dans le film romantique de science-fiction de Michel Gondry, Jim Carrey et Kate Winslet ont la possibilité d'effacer complètement leurs souvenirs l'un de l'autre. Voir leur relation s'effondrer est déprimant comme l'enfer, mais les voir se retrouver est… plutôt réconfortant ? Quoi qu’il en soit, la technologie n’est malheureusement pas encore là.
Dans le film de Spike Jonze en 2013,Théodore (Joaquin Phoenix), un homme qui écrit des lettres personnelles à des inconnus pour gagner sa vie, se retrouve amoureux d'une assistante personnelle artificiellement intelligente (Scarlett Johansson) qui, selon lui, l'aime en retour. C'est une rumination obsédante sur la mesure dans laquelle nous pouvons nous illusionner par amour. Votre Alexa, qui gazouille en arrière-plan en ce moment pour vous rappeler d'acheter du papier toilette, est-elle en fait votre femme ? Elle ne l'est pas. Mais et si elle l'était ? Théodore tombe dans une romance palpitante pour découvrir dans un moment déchirant que Samantha aime également des centaines d'autres utilisateurs.Sonplonge dans la réalité de l’intimité : que voulons-nous ? De qui le voulons-nous ? Pouvons-nous être véritablement intimes si toutes nos interactions sont médiatisées par la technologie ?
Quoi de mieux que de voir la relation d'un couple grandir puis se briser à travers la chanson ? Ryan Gosling et Emma Stone ont remporté ensemble des médailles d'or en comédie (voir :Amour fou et stupide) mais dansLa La Terre,les choses prennent une tournure assez déprimante lorsqu'ils tombent amoureux, tentent de réaliser leurs rêves, puis de les réaliser – mais se perdent dans le processus. Dans une scène particulièrement déchirante, Mia et Sebastian se retrouvent des années après les faits… et, si d'une manière ou d'une autre vous n'avez pas encore vu le film, nous vous laissons découvrir par vous-même ce qui se passe.
On dit queSonest une réponse àPerdu dans la traduction,le film de 2003 écrit et réalisé par L'ex-femme de Spike Jonze, Sofia Coppola, aurait étéinspiré parleur mariage (avec Jonze représenté par Giovanni Ribisi). Si c'est vrai, c'est plutôt tranchant. Dans le film, Charlotte (Scarlett Johansson) et Bob (Bill Murray) se lient d'amitié à Tokyo alors qu'ils souffrent tous deux d'insomnie dans le même hôtel. Ils partagent des détails personnels avant de se battre lorsque Charlotte entend une autre femme dans sa chambre. Lorsque Bob s'en va, il partage un baiser avec Charlotte dans la rue et, dans une fin quelque peu emblématique, lui murmure quelque chose à l'oreille – quelque chose que le public n'entend pas.Perdu dans la traductionest déprimant, mais si vous êtes triste ce jour de la Saint-Valentin, soyez simplement reconnaissant que votre ex ne soit pas en mesure de faire de l'art cinglant à votre sujet.
Plusieurs de ces films relèvent de la science-fiction, en partie parce qu’il n’y a rien de plus effrayant que lorsque les cinéastes prennent les angoisses qui tourmentent déjà quotidiennement nos vies et imaginent à quel point les choses seraient encore plus terrifiantes s’il existait la technologie pour les aggraver encore. DansNe me laisse jamais partir,Carey Mulligan, Keira Knightley et Andrew Garfield incarnent des clones destinés à mourir au début de l'âge adulte, une fois que leurs organes sont mûrs pour être prélevés à des fins médicales. Tommy (Garfield) et Ruth (Knightley) sont en couple, en partie parce qu'on a dit aux clones que les couples amoureux pouvaient « différer » leurs dons. Mais des années plus tard, Ruth admet qu'elle n'a jamais aimé Tommy du tout. À un moment donné, dans une voix off, Carey Mulligan nous rappelle que « nous terminons tous » – un langage clone pour mourir. Quoi de mieux pour la Saint-Valentin qu'un rappel que nous n'obtenons jamais ce que nous voulons, que tout amour est voué à l'échec et que nous allons tous mourir ?
Comme nous l'avons appris à la fin deFille disparue, il n’y a rien de plus terrifiant que l’idée de deux personnes qui devraient absolument se séparer et qui sont liées par un enfant sans défense. DansBleu Saint-Valentin, La relation entre Cindy (Michelle Williams) et Dean (Ryan Gosling) se brise au cours d'un récit qui plonge dans différentes époques de leur relation. Nous les voyons se rencontrer, tomber amoureux et élever un enfant qui n'est pas celui de Dean. Dean lutte contre l'abus d'alcool, leur chien meurt et ils vivent une « escapade romantique » vraiment sombre dans un motel. Comme si tout cela n'était pas assez déprimant, le film se termine par un rappel de leur amour : des photos de leur romance, illuminées par un feu d'artifice.
De nombreux films de cette liste mettent en vedette Carey Mulligan ou Ryan Gosling, en partie parce qu'ils sont tous deux très doués pour transmettre les émotions les plus tristes avec à peine plus que leurs yeux.Une éducationvoit un jeune Mulligan tomber amoureux et se lancer dans un voyage avec un homme plus âgé qui la reconduit chez elle un jour après l'école. Ils voyagent ensemble dans un clin d'œil sinistre àLolita,se disputer dans les chambres d'hôtel jusqu'à ce qu'elle perde sa virginité avec lui – la laissant finalement croire qu'elle est spéciale pour lui. Ce qui finit par se produire est un coup de poing émotionnel dévastateur et malheureusement bien réel. C'est dur à supporter le jour de la Saint-Valentin, mais nous pensons que vous pouvez le gérer.
Certains de ces films traitent de réalités alternatives, ce qui, dans une certaine mesure, peut faciliter la compréhension des horribles relations qu’ils décrivent et de leurs horribles conséquences. MaisTéléphone fixe,Le premier film de Gillian Robespierre et Jenny Slate ensemble depuis 2014 est parfaitEnfant évident,traite des réalités sanglantes dans lesquelles nous devons déjà vivre. Le personnage de Jenny Slate, Dana, commence à coucher avec un ex parce que, tout simplement, son mari est ennuyeux et Nate ne l'est pas. Simultanément, elle découvre que son père a une liaison avec quelqu'un qui n'est pas sa mère. Les choses dégénèrent, et bien qu'elle se réconcilie avec son mari, c'est une histoire effrayante qui est aussi vieille que le temps mais qui n'en est pas moins terrifiante : et si la personne à côté de vous, qui dort en toute sécurité dans son lit, était en réalité vraiment ennuyeuse ? Et si vous n’êtes pas réellement satisfait de quelqu’un de doux et gentil qui vous rend heureux ? Et s'ils pensaient la même chose ? Quoi qu'il en soit, dormez bien.
Beaucoup de ces films veulent dire que le mariage peut être difficile et ennuyeux. L'ennui vous pousse à faire des choses folles : DansLes enfants vont bien,Jules (Julianne Moore), après avoir retrouvé le donneur de sperme d'elle et de sa femme Nic (Annette Bening), entame une liaison avec lui (Mark Ruffalo). Ils ont le sexe de midi le plus sombre de tous les temps, des corps pâles se giflant dans un plan à mi-chemin qui reste gravé dans votre cerveau. Même si les réalités d'une rupture conjugale et des désaccords parentaux sont assez misérables en elles-mêmes, enLes enfants vont biencette misère n'est qu'aggravée par l'implication que si vous sortez avec une femme bisexuelle, elle finira par vous tromper !
L’amour interdit ou restreint, en plus d’une intrigue « bonne personne, mauvais moment », peut être la chose la plus triste de toutes. Chez Ang LeeMontagne de Brokeback,Ennis (Heath Ledger) et Jack (Jake Gyllenhaal) entament une romance alors qu'ils travaillent ensemble à garder des moutons dans les montagnes. Mais nous sommes dans les années 1960 et leur amour est tabou : ils finissent tous les deux par épouser des femmes mais, au fil du temps, deviennent malheureux dans leurs mariages respectifs et se retrouvent régulièrement pour raviver leur amour. Les choses deviennent tragiques à partir de là, et la phrase «J'aurais aimé savoir comment te quitter» peut encore faire monter les larmes aux yeux, tout comme un placard rempli de chemises d'un ex-amant.
Dans le contexte de la montée du nazisme dans le Berlin des années 1930, le film de Bob FosseCabaretest à peu près aussi déprimant que n’importe quelle histoire. Une adaptation de la comédie musicale basée sur la pièce de Christopher IsherwoodAu revoir Berlin, Cabaretsuit la chanteuse Sally Bowles (Liza Minnelli) alors qu'elle se produit au Kit Kat Club et tente de trouver l'amour dans un monde cruel. Pendant ce temps, le fascisme empiète sur les plaisirs promiscuités et homoérotiques du club. Sally et Brian (Michael York) vivent une romance douce mais vouée à l'échec, et le numéro de Minnelli "Peut-être cette fois", dans lequel elle déplore ses chagrins répétés, est en soi une ambiance de Saint-Valentin.
Doublement dévastateurFilm de Noël, le drame de Todd Haynes de 2015,Carole, est un excellent moyen d'approfondir vos sentiments lors du jour le plus déprimant de l'année. En 1952, Thérèse (Rooney Mara) travaille dans un grand magasin lorsqu'elle rencontre Carol (Cate Blanchett). Alors que Carol se bat pour un divorce, dans lequel son ex-mari tente de lui imposer une « clause de moralité » basée sur son ancienne relation avec une femme, les choses s'échauffent entre elle et Thérèse. La tension et le désir grandissent entre eux deux, les brisant tous les deux. Même si c'est assez déchirant, la fin offre un peu de répit avec une lueur d'espoir que ces deux filles folles puissent arranger les choses même dans une époque aussi cruelle pour les personnes LGBTQ+.
