Les 50 meilleurs films de Noël de tous les temps

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Cette histoire a été initialement publiée le 6 décembre 2018. Tout comme le Père Noël avec sa liste Vilain et Gentil, chaque période des fêtes, nous revisitons le classement pour reconsidérer quels films seront retenus.

La période des fêtes est à nos portes, ce qui signifie qu'il est temps de mettre de côté nos différences dans l'intérêt de la paix sur terre, de la bonne volonté envers les autres, etc., etc., et de se détendre avec un bonFilm de Noël, une tradition cinématographique qui remonte au film de 1898 le père Noël. Dans celui-ci, le Père Noël glisse dans une cheminée, fourre des bas et disparaît rapidement dans l'éther ; le film entier dure un peu plus d'une minute.

Personne ne contesterait que ces premiers efforts étaient autre chose qu’un film de Noël, mais ces jours-ci, la question revient fréquemment : qu’est-ce que c’est exactement ?estun film de Noël ? Est-ce que le simple fait d'être fixé à Noël est suffisant ? Ou existe-t-il un autre élément insaisissable qui fait d’un film de Noël un film de Noël ? C'est le vieux, maintenant fatigué, "Est-ce queMourir durcompter?" débat.

Eh bien, n'est-ce pas ? Optant pour une définition générale de ce qui constitue un film de Noël, cette liste des plus grands films de Noël jamais réalisés affirme que oui, c'est tout à fait vrai. Et pas seulement parce que cela a lieu à Noël. L'histoire d'un homme essayant de réparer sa vie, d'obtenir la rédemption et de garder sa famille unie,Mourir durs'engage avec certains thèmes clés des films de Noël. Plus que des lumières scintillantes et des elfes créateurs de cadeaux, nous avons pris en compte ces éléments lors de l'établissement de la liste.

De plus, les films de cette liste doivent être bons. Il y a une raison cynique de faire un film de Noël : la demande est forte, même pour les mauvais films, à chaque période de fêtes, lorsque le câble les diffuse ad nauseam pour satisfaire les abonnés fous de Noël. Alors, désolé,Les vacances de Noël de National Lampoon- ce n'est pas parce que vous êtes incontournable que vous méritez une place sur la liste. Autre qualificatif : nous sommes restés à l'écart du monde des téléfilms, même si certainstitres directement diffusés en streaminga fait la coupe. Cela signifieFilms de Noël de Hallmark Channelsur les jeunes qui ne s'aiment pas mais qui finissent par s'aimer beaucoup n'ont pas été pris en compte. La liste comprend principalement des longs métrages, mais également quelques courts métrages.

Nous avons également choisi d'inclure une grande variété de films de Noël, allant des classiques établis auxfilms d'horreur cultes. Tous les titres ne seront pas pour tout le monde, mais il devrait y en avoir pour tous les goûts ici, que vous souhaitiez que Jimmy Stewart accueille la saison ou que l'homologue démoniaque du Père Noël menace une famille dysfonctionnelle. Dans l’esprit de la saison, nous avons opté pour la générosité.

Photo : Michael Gibson/Netflix/Everett Collection

L’ère du streaming a produit de nombreux films oubliables qui disparaissent de la mémoire presque aussi rapidement qu’ils apparaissent sous l’en-tête « Top Picks ». Mais certains sont restés dans les parages, comme ce film Netflix loufoque et attachant mettant en vedette Kurt Russell comme un bourru mais au bon cœur (et beau) Le Père Noël passe une veille de Noël bien remplie à aider une famille d'enfants en difficulté à échapper à une série d'accidents. PenseAventures en garde d'enfants, mais avec Saint-Nicolas et une apparition musicale de Steven van Zandt et de son groupe. Une suite a suivi en 2020 qui, bien que moins bonne, développe l'apparition de dernière minute de Goldie Hawn dans le rôle de Mme Claus à la fin de l'original.

Véritable bizarrerie de Noël, c'est le seul film de vacances mettant en vedette Jimmy Durante dans le rôle d'un vaudevillien malchanceux obligé de se séparer de son écureuil dressé à l'approche de Noël. C'est la prémisse déchirante deLe Grand Rupert, mais tout cela n'est qu'une mise en scène pour une fin heureuse dans laquelle Durante retrouve son ami à quatre pattes, les pauvres deviennent riches et les riches apprennent une leçon (un élément d'histoire qui apparaît unparcelledans le flot de films de Noël sortis dans les années qui ont immédiatement suivi la Seconde Guerre mondiale). L'intrigue est parfois en retard, mais Durante est toujours amusant, tout comme Rupert, la délicieuse création du producteur George Pal, le magicien du stop-motion derrièreMarionnettes.

Les films d'horreur de Noël ne manquent pas, certains d'entre eux étant plutôt bons (comme le suggèrent d'autres entrées de cette liste). Mais aucun n'est vraiment commeExportations rares : un conte de Noël, un thriller de Noël résolument pince-sans-rire du réalisateur finlandais Jalmari Helander (Contenu). Onni Tommila incarne Pietari, un garçon vivant dans un coin reculé de la Laponie, qui craint qu'une exploitation minière voisine n'ait déterré le Père Noël. Mais pas, selon ses mots, le « Coca-Cola Santa », le véritable Père Noël démoniaque dédié à punir les méchants. Alors que Noël approche et que d'étranges événements comme le massacre massif de rennes commencent à se produire, Pietari et son entourage découvrent que le garçon n'a qu'à moitié raison et que le véritable problème est encore plus profond et plus étrange. Helander et ses acteurs s'engagent sans réserve sur le principe absurde, permettantExportations rarestravailler à la fois comme une comédie noire de Noël amusante et un film d'action surnaturel assez solide. Juste un avertissement : vous ne penserez plus jamais aux lutins du Père Noël de la même manière après l'avoir regardé.

Entre ce film et un autre un peu plus haut sur la liste, Billy Bob Thornton s'est taillé une belle place dans le sous-genre sordide de Noël. La joie des Fêtes fournit une toile de fond ironique à ce thriller négligé mais plutôt bon d'Harold Ramis, mettant en vedette Thornton et John Cusack dans le rôle d'une paire de personnages miteux cherchant à se sortir de Wichita après avoir arnaqué leur patron. Malheureusement, ils n'ont pas pris en compte la possibilité que le mauvais temps (sans parler des doubles croisements et autres adversités imprévues) puisse les gêner. Thornton et Cusack forment un couple formidable, mais c'est Oliver Platt qui vole chacune de ses scènes d'avocat ivre dans un film qui fournit l'antidote parfait à la bonne humeur excessive et à la foi en son prochain de la saison.

Photo : Warner Bros./Everett Collection

Tim Burton n'est pas vraiment sous-représenté sur cette liste, mais son deuxièmeBatmanLe film est trop rempli de paillettes et de guirlandes pour ne pas l'inclure, même si son ambiance est finalement plus effrayante que festive. La suite oppose Batman (Michael Keaton) au terrible Pingouin (Danny DeVito) et à la séduisante Catwoman (Michelle Pfeiffer) sur fond de Gotham City parée pour les vacances. (Une scène clé se déroule lors d'une cérémonie d'allumage du sapin de Noël qui tourne mal.) La question de savoir si cela célèbre vraiment la saison ou non est sujette à débat, mais regarder les super-héros du film se dérouler dans une ville enneigée, parsemée de lumière et parfaite comme une carte postale. donne l'impression d'être un morceau avec les autres films de Noël de Burton.

Les pères Noël effrayants ne manquent pas dans les films – voir ci-dessus et ci-dessous pour des exemples – mais peu sont aussi terrifiants que Christopher Plummer dans ce thriller parfois brutal. Plummer incarne Arthur Reikle, un criminel psychopathe qui se fait passer pour le Père Noël d'un centre commercial alors qu'il complote pour braquer une banque de Toronto. Lorsqu'un employé intelligent (Elliott Gould) devient sage et projette de voler le voleur, une bataille d'esprit s'ensuit. L'action se déroule sur plusieurs mois, mais ce sont les premières scènes qui vous feront regarder de travers tout étranger en costume de Père Noël, aussi joyeux soit-il.

Ou, siLa récolte de glacen'est pas un antidote assez puissant, regardez ce slasher vraiment tordu sur un employé d'une usine de jouets qui se lance dans une tuerie de Noël.Le mal de Noëla une prémisse similaire à celle beaucoup plus connueNuit silencieuse, nuit mortelle, lequela déclenché des manifestations dans les ruesquand il est sorti quatre ans plus tard. MaisNuit silencieuse, nuit mortellen'est qu'un film slasher standard en drag de Noël.Le mal de Noëljoue comme une œuvre d’art démente qui emmène l’idée d’un Père Noël tueur dans des endroits assez extrêmes – y compris une fin qu’il faut voir pour y croire. John Waters est un fan, ce qui vous dit à peu près tout ce que vous devez savoir.

AvantLe cauchemar avant Noël, avant les spéciaux Rankin-Bass commeRudolph le renne au nez rouge, avant mêmeLe Grand Rupertil y avaitLe Noël des Insectes, de l'animateur russe Ladislas Starevich. Starevich a réalisé une série de films utilisant des insectes morts comme stars. Son film de Noël élargit le casting pour inclure le Père Noël et une poupée animée. Mais les insectes restent, comme le titre l'indique, au premier plan dans un film inventif, enchanteur, bien qu'un peu troublant, regardez comment un groupe d'insectes (et une grenouille) célèbrent Noël qui culmine avec le Père Noël, une sauterelle et un assortiment d'autres insectes patinant. sur un lac gelé. счастLIвого Рождества à tous!

Photo : Warner Bros./Everett Collection

De quoi parle vraiment le dernier film de Stanley Kubrick ? S'agit-il de la descente déchirante d'un homme dans le ventre érotique de New York alors qu'il erre une nuit ? C'est. Mais ne s'agit-il pas aussi d'une famille sur le point de s'effondrer puis de se réunir à temps pour Noël ? Sa scène finale, qui se déroule dans un FAO Schwarz rempli de jouets et de lumières de Noël, suggère que c'est le cas. Les dernières lignes du film ne sont pas directement liées aux vacances ni, techniquement parlant, familiales. Mais ils incarnent, à leur manière, l’esprit de convivialité de la saison.

À l'approche de Noël, tout ne va pas bien pour Henry Brougham (David Niven), un évêque protestant qui tente de collecter des fonds pour la glorieuse nouvelle cathédrale de ses rêves – un projet qui l'a amené à négliger sa femme, Julia (Loretta Young), et sa fille. et lui faire perdre de vue ses racines de ministre des nécessiteux. Entre Dudley (Cary Grant), un ange déterminé à mettre Henry sur la bonne voie. Le seul problème : il a de plus en plus envie de passer du temps avec Julia. Le film est parfois un peu pokily réalisé, mais l'alchimie entre Young et Grant atténue certaines difficultés - en particulier lorsque Grant a un regard mélancolique dans ses yeux, suggérant qu'il pourrait appeler le paradis sa maison, mais il sait qu'il pourrait trouver encore plus de bonheur sur terre avec Le personnage de Young à ses côtés. (La femme du pasteur, le remake de 1996 avec Denzel Washington et Whitney Houston, vaut également le détour.)

Tout le monde sait que Noël est synonyme de trois choses : la réflexion spirituelle, le temps passé en famille et les bals des débutantes. Ou du moins, c'est ce que cette saison signifie pour la haute bourgeoisie urbaine autoproclamée de Whit Stillman.Métropolitain, des Manhattanites de la classe supérieure (et adjacente à la classe supérieure) qui passent leurs soirées à assister à des événements deb et à discuter après les heures normales de la vie, de la politique, de la littérature et de tout ce qui leur vient à l'esprit. Edward Clements incarne Tom, un étudiant pas très privilégié qui fréquente un public plus aisé où il se lie d'amitié avec Nick (Chris Eigeman) et Audrey (Carolyn Farina), dont il se passionne. Le penchant d'Audrey pour Jane Austen fournit l'indice le plus fort de ce que Stillman fait avec cette comédie de manières affectueuse mais impitoyable qui se déroule parmi un groupe de pas tout à fait adultes juste avant qu'ils ne doivent décider de ce qu'ils feront du reste de leur vie. C'est une réflexion spirituelle d'un genre différent, du genre chargé de personnages attachants, de lignes pleines d'esprit et de moments étonnamment touchants.

Qu'est-ce queScroogéj'essaie de dire, de toute façon ? Vous pouvez regarder le film encore et encore – facile à faire si vous avez un abonnement au câble en décembre, quand il est diffusé tout le temps – sans jamais vraiment le comprendre. Est-ce une comédie noire sur la commercialisation de Noël ? Est-ce un envoi cynique de notre célébration annuelle de la gentillesse et de l’altruisme ? Est-ce une représentation sincère d’un homme transformé par les vacances ? C'est un film difficile à cerner, probablement parce que les sensibilités sombres et comiques de la star Bill Murray et des scénaristes Mitch Glazer et Michael O'Donoghue semblent souvent en contradiction avec celle du réalisateur à succès Richard Donner. Mais qu'est-ce qui fait que cette mise à jour de l'ère Reagan sur le plan de Charles DickensUn chant de Noël —dans lequel Murray incarne un président de réseau de télévision au cœur froid visité par les esprits de Noël – imparfait le rend également fascinant, et Carol Kane est particulièrement amusante en tant que fantôme du cadeau de Noël. À noter : le classique de Dickens occupe une place importante dans le genre des films de Noël, ce qui en fait un parmi tant d'autres.Un chant de Noëladaptations pour faire la liste. D’autres incluent…

Pour une version plus mélodieuse du conte de Dickens, il y a cette comédie musicale de 1970 mettant en vedette Albert Finney dans le rôle de l'avare éponyme. Finney ne cache rien en tant que Scrooge, fidèle au surnom de "l'homme le plus méchant du monde entier" qui lui a été donné dans "Père Noël", l'une des nombreuses chansons de vers d'oreille écrites parWilly Wonka et la chocolateriel'auteur-compositeur Leslie Bricusse. Les points forts incluent Alec Guinness dans le rôle d'un Jacob Marley effrayant et d'un fantôme vraiment effrayant de Noël à venir. C'est une version importante, parfois ringarde, mais assez amusante de l'histoire familière.

Ces trois films soulèvent une question :De combien de Noël un film a-t-il besoin pour être un film de Noël? Tous sont de grands films qui mettent en scène des scènes clés de Noël, mais est-il juste de les appeler des films de Noël ? Dans l'esprit généreux de la saison, incluons-les (mais classons-les aussi un peu plus bas que certains autres car une grande partie de leurs récitsne le faites pasavoir lieu pendant les vacances). Tous ont aussi des moments tellement Noël qu'il serait dommage de ne pas les inclure. 1994 de Gillian ArmstrongPetites femmesl'adaptation fait référence à la manière émouvante dont elle met en scène le moment où Beth (Claire Danes) reçoit un piano pour Noël (et l'expression déchirante de joie immense de Danes). La version 2019 de Greta Gerwigaà inclure pour le moment lorsque M. March de Bob Odenkirk rentre chez lui pour Noël et embrasse sa famille en les appelant « mes petites femmes ». La comédie musicale classique de Vincente Minnelli de 1944 couvre une année dans la vie de la famille Smith de Saint-Louis, mais c'est une année au cours de laquelle une boule de Noël joue un rôle centraletmet en vedette Judy Garland qui fait ses débuts dans « Have Yourself a Merry Little Christmas », désormais un standard de Noël (même si personne n'a joué de manière plus déchirante que Garland).

Photo : Columbia Pictures/Everett Collection

Avec son suivi deQuelque chose doit céder, Nancy Myers a apparemment décidé de poser la question :Si je choisis quatre acteurs qui n’ont vraiment rien à faire dans une comédie romantique douce dans mon prochain film, pourrais-je quand même y arriver ?La réponse :type de?Cameron Diaz et Kate Winslet incarnent respectivement un rédacteur de bandes-annonces de films et une journaliste britannique qui décide d'échanger ses maisons peu avant Noël. Cela amène le personnage de Winslet, maintenant à Los Angeles, à se lier d'amitié avec un scénariste vieillissant joué par Eli Wallach et (éventuellement) à tomber amoureux d'un compositeur au bon cœur joué par Jack Black. Pendant ce temps, le personnage de Diaz, installé dans le Surrey, se lie involontairement avec le frère du personnage de Winslet, interprété par Jude Law. C'est un film quelque peu informe qui dure trop longtemps, mais il a aussi un charme indéniable, semblable à celui du tryptophane, alors que quatre belles personnes surmontent les obstacles ridiculement petits qui les empêchent de se réunir dans deux environnements photogéniques. (De plus, Wallach est très amusant.)

Bob Hope n'a pas tant joué des personnages que des variations du personnage de Bob Hope, un lâche farfelu avec une tendance à se mettre au-dessus de sa tête puis à aggraver les choses pour lui-même. L'espoir n'est pas la solution la plus évidente pour une adaptation de Damon Runyon, et encore moins une adaptation de Runyon sur le thème de Noël avec une profonde touche sentimentale, mais leurs sensibilités finissent par s'intégrer assez bien de toute façon dans cette comédie de 1951. Hope incarne le personnage éponyme, un escroc qui doit fuir la Floride pour New York afin de rembourser une dette envers un gangster. L'arnaque qui s'ensuit implique des criminels déguisés en Père Noël et une fausse maison de retraite pour « Old Dolls ». Les éléments burlesques inspirés proviendraient du brillant animateur devenu réalisateur Frank Tashlin, mais c'est la performance de Hope et de sa co-star Marilyn Maxwell du tout nouveau "Silver Bells" qui a assuré au film sa place dans le canon des films de Noël.

La nostalgie et les vacances ont toutes deux le pouvoir de déformer les émotions. Ensemble, il est difficile de résister à eux, surtout lorsqu'il s'agit de films qui nous ont conquis quand nous étions plus jeunes. C'est pourquoi il est impossible de ne pas inclureSeul à la maison —le hit scénarisé par John Hughes et réalisé par Chris Columbus dans lequel Macaulay Culkin se retrouve inopinément laissé derrière lorsque sa famille s'envole par erreur pour Paris sans lui. Mais il serait injuste de le classer plus haut. L'avez-vous regardé ? Dernièrement? En tant qu'adulte ? Par exemple, vous l'avez regardé tout au long, depuis l'ouverture stridente remplie d'enfants odieux jusqu'au point culminant de la comédie plombée ? C'est une aventure beaucoup plus difficile que vous ne vous en souvenez peut-être. Pourtant, Culkin est charmant et la fin sentimentale fonctionne à chaque fois. Justedemande à George Costanza.

Photo : Universal/Everett Collection

Peu de films ont été accueillis et rejetés, rejetés et embrassés avec la férocité du assortiment de vacances de 2003 de Richard Curtis, composé d'amour nouveau, d'amour ancien, d'amour mourant, d'amour du Premier ministre et d'amour des films pornos. C'est sans vergogne ringard et parfois ennuyeux et simpliste dans sa vision de l'amour, mais il y a juste tellementbeaucoupce qui se passe dans le film, il est difficile de le rejeter en bloc. Vous n'aimez pas l'histoire idiote dans laquelle des Britanniques malchanceux s'envolent pour l'Amérique pour tester la théorie selon laquelle leur accent fera d'eux un succès auprès des femmes ? Restez simplement à l’écoute pour une histoire déchirante d’infidélité mettant en vedette Alan Rickman et Emma Thompson. De plus, il présente la performance par excellence de Bill Nighy en tant que rock star échouée rendue misérable par son succès, un véritable cadeau à tout moment de l'année.

Janet Leigh incarne Connie, une veuve de guerre qui devient de manière inattendue le centre d'un triangle amoureux lorsque son prétendant de longue date Carl (Wendell Corey) rencontre un rival inattendu sous la forme de Steve (Robert Mitchum), un vétéran qui tente de trouver sa place dans le monde. monde d'après-guerre. Steve se retrouve épris de Connie après leur rencontre mignonne dans un grand magasin – il est commis, elle est une acheteuse infiltrée à Noël – puis se lance dans une vente difficile, lui demandant de larguer Carl et de tenter sa chance avec lui. L'attitude dure de Mitchum lui sert bien ici, donnant une étrange énergie à l'histoire d'amour. Son personnage est parfois écrit comme trop arrogant, mais la scène dans laquelle il déclare ses intentions lors du dîner de Noël, un moment où il n'y a pas de place pour les mensonges, est carrément électrique – et la scène finale est stupéfiante.

Shane Black place souvent ses films sur fond de Noël, mais là oùArme mortelle,Homme de fer 3, et d'autres ressemblent à des films qui se déroulent à Noël, le premier film de Black donne l'impression qu'il pourraitseulementse déroule à Noël grâce à ses thèmes de rédemption, de pardon et de renaissance. Ici, c'est le voleur new-yorkais Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) qui a besoin d'un nouveau départ, ce qu'il obtient lorsqu'on lui demande par erreur d'auditionner pour un rôle dans un film hollywoodien. Une fois sur place, il tombe dans un mystère lié à son propre passé lorsqu'il renoue avec une amie d'enfance (Michelle Monaghan) et s'associe à contrecœur avec un détective privé (Val Kilmer). Les rebondissements, les plaisanteries rapides et l'amour de la fiction policière miteuse sont des marques familières des Noirs, mais le souci du bonheur et des relations de Harry avec les autres - animés par la performance qui a cimenté le retour de Downey - font de ce scénario le plus sincère de Black.

Parfois, il suffit d’avoir le bon acteur dans le bon rôle. Ce film agréable et loufoque met en vedette Will Ferrell dans le rôle de Buddy, un humain qui a grandi au pôle Nord et vivant sous l'impression erronée qu'il est un elfe, bien qu'il soit devenu un adulte lourd avec peu de compétences pour les activités elfiques telles que la fabrication de jouets. Finalement, il doit trouver sa voie dans le monde humain lorsqu'il se rend à New York à la recherche de son père biologique (James Caan). En tant qu'employé cynique d'un grand magasin, Zooey Deschanel offre un contraste amusant avec l'enthousiasme fou de Ferrell. Plus le film est gagnant, moins il s'appuie sur des pitreries sauvages, mais Ferrell et d'autres veillent à ce qu'il reste sincère tout au long.

Aardman Animations, le studio derrière les courts métrages Wallace et Gromit etPoulet enclos, apporte sa propre sensibilité fantaisiste à un conte de vacances avec ce regard ludique sur les rouages ​​internes du pôle Nord, où le dernier d'une longue lignée de Pères Noël (Jim Broadbent) semble réticent à céder son poste à l'un de ses fils. Steven Claus (Hugh Laurie), qui dirige les opérations pour son père avec une précision militaire, semble être le successeur évident, mais c'est le maladroit Arthur (James McAvoy) qui incarne le mieux l'esprit de Noël, comme en témoigne sa course folle pour s'assurer que le un enfant qui a reçu par erreur un mauvais cadeau ne se réveille pas déçu le matin de Noël. Le film mélange des idées astucieuses : creusez ce pôle Nord high-tech ! - avec une vraie chaleur, donnant l'impression que rien de moins que l'avenir de Noël lui-même repose sur les épaules d'Arthur.

Photo de : Buena Vista Pictures Distribution

Le premier projet Muppet sur grand écran après la mort de Jim Henson en 1990,Un chant de Noël des Muppetsprésente de superbes chansons de Paul Williams et insère intelligemment les Muppets toujours charmants dans les rôles familiers de Dickens. (Kermit et Piggy jouent les Cratchits, naturellement, mais ce sont des détails comme le chef suédois en tant que cuisinier de fête qui en font un délice particulier pour les fans de longue date.) En fin de compte, cependant, ce qui fait les films, c'est la performance de Michael Caine dans le rôle d'Ebenezer Scrooge. Caine joue directement, comme s'il ne se rendait même pas compte qu'il est entouré de marionnettes, garantissant que le film fonctionne d'abord comme une adaptation émouvante de Dickens, puis comme un film de Muppet.

Véritable classique culte, ce film noir à petit budget réalisé par Allen Baron se déroule dans un New York paré pour les vacances. Pourtant, c'est tout sauf un joyeux Noël pour Frank Bono (également Baron), un tueur à gages de Cleveland qui est en ville pour faire un travail. Mélangeant des tournages granuleux avec une narration lyrique, il mélange des thèmes pulpeux avec un sentiment de solitude existentielle. Le film fonctionnerait s'iln'étaient passe déroulant à Noël, mais la joie des fêtes renforce le sentiment d'aliénation et de désespoir. Tout le monde n’est pas destiné à passer de bonnes vacances. Certains pourraient même ne pas s’en sortir vivants.

Arthur Noëltrop réconfortant pour toi ? Essayez ensuite le film d'horreur classique de Bob Clark, dans lequel un mystérieux tueur commence à éliminer les membres d'une sororité un par un à l'approche de Noël. Tourné sur et à proximité du campus de l'Université de Toronto, c'est secrètement l'un des films d'horreur les plus influents de tous les temps, inspirantHalloweenet tous les films slasher qui ont suivi. Au-delà de son casting étrange (Margot Kidder !SCTVc'est Andrea Martin !Roméo et Juliettela star Olivia Hussey !2001 : Une odyssée de l'espacede Keir Dullea !), il se distingue par l'utilisation des attributs de Noël avec un effet déconcertant, y compris une scène finale vraiment mémorable. (Clark, qui allait plus tard dirigerPorky's, reviendrait à Noël avec un film bien différent moins d'une décennie plus tard.)

Est-ce un film de Noël ou un film d'Halloween ? Pourquoi en choisir un quand c’est évidemment les deux ?Le cauchemar avant Noëlest devenu une telle aubaine marketing pour Halloween - avec des images des protagonistes Jack Skellington et Sally devenant incontournables chaque mois d'octobre - qu'il est facile d'oublier qu'il s'agit au fond de l'histoire d'un esprit macabre au bon cœur apprenant le vrai sens de Noël. (Le fait que sa chanson la plus célèbre répète sans cesse les mots « This is Halloween ! » n'aide probablement pas.) Réalisé par l'assistant du stop-motion Henry Selick à partir d'une histoire et de dessins de Tim Burton, il joue comme un film doux et effrayant. affrontez un spécial de Noël de Rankin-Bass, construisant une mythologie élaborée à partir des vacances et la peuplant de personnages attachants avec des leçons à apprendre et de l'adversité à surmonter.

Photo : Warner Bros./Everett Collection

Un peu commeCauchemar avant Noël, l'éternel favori d'horreur de Joe DanteGremlinsjoue comme si quelqu'un voulait voir à quel point une bande de petits monstres pouvait gâcher le décor d'un autre classique de Noël. La réponse : plutôt mal ! Situé dans une ville américaine idyllique tout droit sortie deC'est une vie merveilleuse —son nom, Kingston Falls, rappelle même les Bedford Falls de ce film -Gremlinsmet en scène une petite créature câline dont la progéniture maléfique se déchaîne partout dans un joli village alors qu'elle se prépare à célébrer la saison de Noël. Comme d'habitude, Dante mélange la moquerie et la célébration, et le film évolue d'un film d'horreur à un envoi libre des vacances et des films hollywoodiens qui les célèbrent.

Ni l'animation Disney ni sa plus grande star, Mickey Mouse, n'avaient le vent en poupe au début des années 80. Disney avait subi une série de déceptions et de revers, et même s'il restait une icône incontournable, Mickey n'avait plus été vu dans les salles de cinéma depuis les années 50. Mais cette adaptation de l’histoire de Dickens suggérait qu’il pourrait y avoir encore de la vie dans les deux. Ne dure que 26 minutes – et sert à l’origine d’ouverture pour une réédition deLes sauveteurs—Le chant de Noël de Mickeyoffre une version vive et émouvante de l’histoire familière. Scrooge McDuck (qui d'autre ?) assume le rôle de Scrooge, mais ce sont les tours de Mickey et Minnie en tant que Cratchits qui donnent son cœur au film d'animation amoureuse. Après des années de raccourcis et de triomphes passés, cela a fourni un signe précoce que Disney essayait à nouveau – presque comme si le studio avait été visité par des esprits lui rappelant ce qui comptait vraiment ou quelque chose du genre.

Fred MacMurray et Barbara Stanwyck ont ​​joué dans le film noir de Billy Wilder de 1944.Double indemnisation, mais ce n'est qu'un des quatre films qui les associent. Ils s'associent pour la première fois pour cette romance de Noël de 1940 dans laquelle Fred MacMurray incarne John Sargent, un procureur acharné qui, suite à un malentendu, vient passer les jours précédant Noël avec Lee Leander (Barbara Stanwyck), un petit voleur de bijoux qu'il est. poursuivre. Ils commencent à tomber amoureux lors d'un road trip dans l'Indiana, un séjour qui a presquepermetleur faire oublier que John doit encore essayer d'envoyer Lee en prison à leur retour. Réalisé par Mitchell Leisen à partir d'un scénario de Preston Sturges,Souviens-toi de la nuitcommence comme une comédie large et vive, mais change d'humeur à mesure que John découvre le passé difficile de Lee. Dans un esprit de vacances classique, il réalise les avantages que sa famille aimante lui a accordés une fois qu'il voit à quel point Lee apprécie Lee après avoir partagé le premier chaud matin de Noël de sa vie avec sa famille.

Un film sur la convivialité en vacances qui se concentre sur trois personnages qui préféreraient être ailleurs (du moins au début), la comédie d'Alexander Payne de 1970 met en vedette Paul Giamatti dans le rôle de Paul, un professeur d'internat chargé de façon inattendue de s'occuper d'une poignée de garçons atteints de nulle part ailleurs où aller à Noël. Lorsque ce groupe se réduit à un seul enfant brillant, triste et rebelle nommé Angus (Dominic Sessa), Paul se retrouve obligé de s'ouvrir pour la première fois depuis des années, à la fois à Angus et à Mary (Da'Vine Joy Randolph), le chef des services de la cafétéria de l'école qui est resté sur place pour assurer les repas. Mary pleure toujours la perte de son fils au Vietnam et Angus a des problèmes familiaux qui restent voilés jusque tard dans le film. Ils n'ont apparemment rien en commun, mais le film de Payne évolue d'une comédie d'interactions gênantes à une célébration douce-amère de la convivialité qui se déroule au bord du désespoir.

French cinematic pioneer Georges Méliès’scontribution au film de NoëlLe canon offre peu de narration, juste une abondance d'images de Noël du début du siècle alors qu'un couple d'enfants endormis imagine un pays des merveilles hivernal rempli de musiciens gambadant, de fêtards et, bien sûr, du Père Noël lui-même. C'est un court métrage charmant et fantaisiste qui capture le réalisateur inventif dans une ambiance festive et immortalise sur film des façons de célébrer Noël qui autrement auraient pu disparaître de la mémoire.

Photo de : Everett Collection

L'enregistrement par Bing Crosby de la chanson d'Irving Berlin « White Christmas » est devenu un succès fulgurant en 1942 alors que l'Amérique s'adaptait à la perte et à la séparation de la Seconde Guerre mondiale. Son succès a été stimulé par la sortie en août deHôtel Holiday Inn, une comédie musicale conçue par Berlin qui mettait en vedette Crosby et Fred Astaire dans le rôle de collaborateurs qui se séparent et se réunissent au cours d'une année, le tout dans le contexte d'une auberge de campagne ouverte uniquement les jours fériés. (C'est pour mieux mettre en valeur le talent de Berlin pour créer des succès sur le thème des vacances.) Avec Danny Kaye remplaçant Astaire, Berlin et Crosby ont fait équipe 12 ans plus tard pourNoël blanc, une autre comédie musicale de vacances lors d'une escapade idyllique.

Les deux films sont devenus des incontournables de Noël et tous deux ont beaucoup à recommander. Avec des chansons berlinoises de premier ordre et une scène mémorable après l'autre - Astaire danse des claquettes en fumant et en allumant des feux d'artifice - et une mise en scène élégante de Mark Sandrich,Hôtel Holiday Innest le meilleur film dans une bonne mesure, mais le regarder signifie se débattre avec un vilain numéro de blackface au milieu du film. (Pour aggraver les choses, sauter complètement la scène entraînerait la perte d'un point important de l'intrigue.)Noël blanc, d'un autre côté, présente moins de chansons et une intrigue endormie et à faibles enjeux alors que Crosby et Kaye romance (en quelque sorte) un acte sœur joué par Rosemary Clooney et Vera Ellen. Pourtant, son agrément agressif en Technicolor a ses propres charmes.

Tim Burton a clairement un penchant pour Noël qui s'étend au-delàUn cauchemar avant Noël.Batman revient, pour sa part, utilise les vacances avec un effet mémorable. Mais BurtonEdward aux mains d'argentva encore plus loin, traitant un homme sensible, créé en laboratoire, avec des ciseaux à la place des mains (Johnny Depp) comme une figure semblable au Christ, trop pure pour ce monde, qui descend dans une banlieue américaine où il est célébré, puis persécuté. La première collaboration entre Burton et Depp, une équipe qui deviendrait de moins en moins bienvenue au fil des années, est une belle célébration des étrangers qui capture la sensibilité de Burton dans sa forme la plus pure, exaltant sa sympathie pour les monstres et son mépris pour le " monde normal » en un drame moral rempli d’images saisissantes.

Un peu commeMains d'argent, celui de John Ford3 parrainsutilise de la même manière des échos de l’histoire du Christ avec un effet considérable. Rare western de Noël, le film met en vedette John Wayne dans le rôle d'un trio de braqueurs de banque qui acceptent de s'occuper d'un nouveau-né tout en fuyant la loi dans la Vallée de la Mort. Les échos bibliques de Ford ne sont pas subtils, et ils ne sont pas destinés à l'être, mais Wayne garde le film et ses thèmes de rédemption et de renaissance ancrés dans l'une de ses performances les plus sensibles.

Photo de : Everett Collection

Un super film de Noël dont on ne parle pas assez,C'est arrivé sur la Cinquième Avenues'ouvre avec le sage sans-abri Aloysius T. McKeever (Victor More) déménageant, comme il le fait à chaque saison de Noël, dans la luxueuse maison de Manhattan du magnat en vacances Michael J. O'Connor (Charles Ruggles). À partir de là, le film continue d’accumuler les complications tout en éliminant le fossé entre les nantis et les démunis. McKeever est bientôt rejoint par un vétéran déplacé de la Seconde Guerre mondiale (Don DeFore) et par la fille d'O'Connor, Mary (Ann Harding), qui ne laisse pas entendre qu'elle est chargée et connaît la maison encore mieux que ceux qui y sont accroupis. La maison devient de plus en plus peuplée, de nouveaux amours s'enflamment, d'anciens amours se renouvellent, et O'Connor est obligé de faire volte-face à la manière de Scrooge lorsqu'il renoue avec ceux qui ont moins de chance que lui. Réalisé par Roy Del Ruth, qui a repris le projet après que Frank Capra ait décidé de faireC'est une vie merveilleuseplutôt,C'est arrivé sur la Cinquième Avenuegagne honnêtement sa chaleur, reliant une histoire de nouveaux départs et de changements de cœur aux difficultés réelles rencontrées par ceux qui aspirent au rêve américain dans une époque d’après-guerre censée apporter la prospérité pour tous.

Dans un film aussi sexy que drôle, Barbara Stanwyck incarne Elizabeth Lane, une chroniqueuse de magazine qui risque d'être dénoncée comme une imposteuse si elle ne parvient pas à créer le Noël parfait dans la maison du Connecticut sur laquelle elle écrit dans le cadre d'un coup de relations publiques pour récompenser. en convalescence GI Jefferson Jones (Dennis Morgan), qui rêve de goûter ses recettes alors qu'il servait pendant la Seconde Guerre mondiale. Le seul problème : il n’y a pas de maison dans le Connecticut et elle ne sait pas cuisiner. Les complications farfelues s'accumulent à partir de là, et Stanwyck équilibre habilement le sentiment de panique croissant d'Elizabeth avec un humour ironique alors qu'elle compte avec son désir inattendu pour Jones - un désir qui est apparu juste après qu'elle ait décidé de renoncer à l'amour en échange d'un mariage. de commodité. Le réalisateur Peter Godfrey maintient l'action rapide et légère tout en faisant confiance à Stanwyck pour donner vie au dilemme de son personnage, même si cela implique de changer une couche comme si elle n'avait jamais vu de bébé de sa vie.

Produit alors que la planète sombrait dans une autre guerre mondiale,ce court métrage de 1939, comme de nombreux films d'animation, dépeint un monde peuplé d'animaux de dessins animés aux yeux écarquillés. La différence : ils ont hérité de la Terre de l'humanité, dont l'habitude de faire la guerre a conduit à sa destruction. Réalisé pour MGM par l'influent pionnier de l'animation Hugh Harman – qui, avec son partenaire Rudy Ising, avait déjà travaillé pour Walt Disney et Warner Bros. – c'est une vision magistralement pessimiste de l'avenir ; les adorables protagonistes, avec leur enthousiasme à garder vivantes les traditions de Noël, ne font pas grand-chose pour compenser les représentations du court métrage sur les horreurs de la guerre et la manière dont nous ne respectons pas nos principes les plus nobles. Lorsque Fred Quimby, William Hanna et Joseph Barbera l'ont refait 16 ans plus tard sous le nom deBonne volonté envers les hommes, ils n’ont dû guère changer, au-delà de l’ajout de la guerre nucléaire et d’autres menaces actuelles.

La fin de l'année peut être une période de réflexion déroutante pour ceux qui ont le sentiment de n'avoir rien à célébrer. Ce sentiment est magnifiquement capturé dans l'histoire du réalisateur écossais Bill Forsyth sur un DJ de Glasgow (Bill Paterson), qui se retrouve seul de manière inattendue lorsqu'il est largué par sa petite amie peu avant Noël. À la dérive, il se retrouve entraîné dans une guerre de territoire entre deux vendeurs de glaces rivaux, un conflit qui pourrait lui offrir une chance de recommencer ou le conduire au bord de la folie. Paterson dépeint magnifiquement un homme qui vit tranquillement, et parfois moins tranquillement, une dépression nerveuse alors que le monde qui l'entoure devient plus étrange et plus absurde. Que tout cela aboutisse d'une manière ou d'une autre à un moment hilarant de réconciliation impliquant un nouveau produit de glace inattendu n'est qu'un des nombreux petits miracles d'un film de Noël qui prend un chemin détourné pour célébrer les possibilités de renouveau et de renaissance de la saison, mais qui y parvient quand même. le même.

Il faut du temps pour qu'un film devienne un classique de Noël, et même si celui-ci ne finira peut-être pas par être projeté en rotation constante aux côtés deUne histoire de NoëletSeul à la maison, revendiquons rapidement la propriété de Sean BakerTangerine, un film qui suit l'esprit de Noël dans des recoins inattendus.Kitana Kiki Rodriguez et Mya Taylor incarnent respectivement Sin-Dee et Alexandra, deux travailleuses du sexe transgenres vivant en périphérie de Los Angeles. Libérée de prison la veille de Noël, Sin-Dee est poussée à la frustration lorsqu'elle apprend que son proxénète/amant Chester (James Ransone) la trompe alors qu'Alexandra se prépare pour un spectacle musical. Le chaos monte à mesure que le jour se transforme en nuit dans les heures qui précèdent Noël.

Le film de Baker, co-écrit par Chris Bergoch, alterne rires et chocs, mais il revient sans cesse sur la façon dont ce Noël particulier est devenu un carrefour pour ses personnages centraux, et à quel point ils ont besoin les uns des autres s'ils veulent s'en sortir. une autre année. Tout se termine par une image qui, à sa manière, est aussi chaleureuse et généreuse que les amis de Charlie Brown redonnant vie à un arbre apparemment désespéré.

Vous avez peut-être remarqué que cette liste – à quelques exceptions notables près – est dominée par des histoires de familles blanches prospères. Parmi ses autres vertus,Tangerinesert de correctif à cette tradition, rappelant que Noël ne se limite pas au pays des palissades et des arbres soigneusement taillés. C'est un film aussi vital, vivant et en contact avec les vacances que des films plus traditionnels - une invitation aux autres cinéastes à redéfinir ce que peut être un film de Noël, et autant une histoire sur l'importance de la gentillesse humaine que celle qui couronne cette histoire. liste.

CommeConfort et joie, celui de Todd HaynesCaroledépeint les vacances comme une période de possibilités et de périls alors qu'une romance intense et interdite se déroule dans le contexte de la saison de Noël de 1952. Le film met en vedette Cate Blanchett dans le rôle de la malheureuse femme au foyer éponyme, une femme qui tombe amoureuse de Thérèse (Rooney Mara), une vendeuse de magasin. Mais leur relation semble vouée à l'échec avant même de commencer, car elle menace la capacité de Carol à voir son enfant, la laissant face à un choix impossible. Inspiré parBrève rencontreet adapté d'un roman de Patricia Highsmith de 1952, par ailleurs mieux connu pour ses romans policiers impitoyables commeLe talentueux M. Ripley,Caroleutilise son décor de vacances comme plus qu'une toile de fond : Haynes baigne les films dans les lumières de Noël, bien sûr, mais il capture également l'esprit d'une saison à travers la relation entre Carol et Thérèse. Le passage d’une année cède la place à un nouveau départ potentiel pour la suivante – pour ceux qui peuvent passer de l’autre côté.

Aussi étrange que cela puisse paraître, bon nombre des mêmes qualitésCarolefaire aussiMourir durun super film de Noël,peu importe ce que dit la star Bruce Willis. Oui, le film réalisé par John McTiernan est l’un des meilleurs films d’action jamais réalisés ; oui, c'est citable à l'infini ; et, oui, cela a transformé Willis à partir de ce typeTravail au noirOMSdiffuser occasionnellement de la musique sous un personnage différent en une star de cinéma à part entière. Mais c'est aussi une histoire de perte et de renouveau dans laquelle le flic new-yorkais de Willis, John McClane, doit naviguer dans le monde étrange de Los Angeles.etéliminer une bande de pseudo-terroristes Eurotrash afin de réparer son mariage. Et ce n'est pas une petite partie du film. Se réconcilier avec sa femme à temps pour les vacancesestLa mission de McClane. Le reste n’est qu’une voie détournée, même si aucun des deux objectifs ne sera facile. Pourtant, il abat les méchants et sort de la confrontation sanglant et avec un sentiment de pardon. Joyeux Noël à tous !

Une comédie noire fièrement mesquine, apparemment en guerre contre l'esprit de Noël,Mauvais Père Noëld'une manière ou d'une autre, cela revient à être un film de Noël réconfortant sur la rédemption d'un homme. C'est une astuce étrange, réalisée en grande partie grâce à la performance de la star Billy Bob Thornton en tant qu'escroc alcoolique qui utilise son travail de Père Noël dans un centre commercial comme cadre pour un grand larcin. En fait, « boire beaucoup » ne suffit pas à décrire Willie Soke de Thornton, qui passe une grande partie du film dans un état quasi-stupeur mais parvient toujours à former une famille de fortune improbable avec un enfant inadapté (Brett Kelly) et un barman ( Lauren Graham) avec un faible pour les Pères Noël. Avec le soutien compétent de Bernie Mac et John Ritter, le réalisateur Terry Zwigoff garde l'humour sombre sans perdre de vue l'humanité de ses personnages – aussi profonds qu'ils puissent sombrer dans une brume d'ivresse.

Photo : MGM/Everett Collection

Faisant sa deuxième apparition sur cette liste avec un film de Noël très différent, le vénérable film du réalisateur Bob Clark de 1983 adapte les récits du conteur et personnalité de la radio Jean Shepherd sur son enfance à Hammond, dans l'Indiana, tout en coupant la nostalgie et les sentiments avec juste ce qu'il faut de large, occasionnellement. sombre, comédie. (Et, il faut le noter, quelques stéréotypes raciaux assez malheureux vers la fin.) Le film épisodique suit Ralphie (Peter Billingsley) dans les jours précédant Noël, alors qu'il ne veut rien de plus qu'une carabine à air comprimé Red Ryder – et semble destiné à ne pas le faire. pour en obtenir un. Raconté par Shepherd lui-même, il mélange de grands moments comiques, comme un enfant qui se colle la langue à un panneau d'arrêt, avec de l'affection pour la vie de famille et les jours passés. Clark rend si bien les souvenirs de son enfance à une époque et dans un lieu particuliers que Shepherd's Hammond – son nom a été changé en « Hohman » – devient un substitut idéalisé à tout moment et en tout lieu.

Il existe de nombreux grands films romantiques qui se déroulent à Noël, mais d'une manière ou d'une autreLa boutique du coinest toujours au-dessus d'eux tous. C'est peut-être la prémisse irrésistible : deux collègues en conflit ne se rendent pas compte qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre via des lettres anonymes. (Si cela vous semble familier, c'est parce que Nora Ephron s'est inspirée du même matériel source -la pièce de László MiklósParfumerie- pourIl y a un courrier pour vous.) Il s'agit peut-être d'un casting dirigé par Jimmy Stewart et Margaret Sullivan et rempli d'acteurs hauts en couleur. C'est peut-être parce que peu de réalisateurs ont su équilibrer légèreté et romantisme comme Ernst Lubitsch. Quoi qu'il en soit, il s'agit à la fois d'une comédie romantique sans égal et de l'un des grands films de Noël, mêlant les thèmes du pardon et de la seconde chance dans une histoire d'amour qui reflète la saison au cours de laquelle elle se déroule.

Qu'est-ce qui fait une adaptation deUn chant de Noëlsuper? Il s'agit avant tout de l'acteur qui incarne Ebenezer Scrooge. Il y a eu de nombreux films mémorables de Scrooges (jetez un œil aux multiples entrées ci-dessus), mais peu sont aussi mémorables qu'Alastair Sim. Il est non seulement terriblement convaincant en tant qu'avare impitoyable dans les premières scènes du film, mais aussi d'une manière déchirante en tant qu'homme changé dans ses derniers instants. Non pas que Sim ne bénéficie pas de l'aide du réalisateur Brian Desmond Hurst, qui fait avancer l'action tout en entourant son personnage principal d'accessoires victoriens luxueusement réalisés et d'un casting de soutien compétent. Mais le film repose sur les épaules de Sim, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi il n'a pas encore été supplanté en tant que Scrooge définitif.

Voici une question : que s'est-il passé qui a conduit à la sortie de tant de grands films de Noël en 1947 ? Cette année-là voit la sortie deLa femme de l'évêque,C'est arrivé sur la Cinquième Avenue(voir ci-dessus) et a offert à la plupart des téléspectateurs leur première chance de voir le plus grand film de Noël de tous les temps (voir ci-dessous). Il a également produit cette belle histoire d'une fille (Natalie Wood) dont la mère (Maureen O'Hara) engage involontairement quelqu'un qui pourrait être le véritable Kris Kringle comme Père Noël dans un grand magasin chez Macy's. Ce qui suit est en partie fantastique, en partie romantique (le personnage d'O'Hara commence à tomber amoureux d'un charmant voisin), en partie une accusation de commercialisme, en partie la défense de laisser les enfants être des enfants aussi longtemps qu'ils le peuvent, et en partie un thriller juridique (enfin, en quelque sorte). ). Surtout, le film, écrit et réalisé par George Seaton, est une irrésistible fantaisie de Noël rendue inoubliable par le tour d'Edmund Gwenn dans le rôle de l'homme qui pourrait être le Père Noël.

Photo de : Everett Collection

Quoi d'autre? Vraiment, quel autre film pourrait figurer en tête de liste des plus grands films de Noël de tous les temps ? Le classique intemporel de Frank Capra met en vedette Jimmy Stewart dans le rôle de George Bailey, le sauveur involontaire de Bedford Falls, un homme dont la bonté et la générosité ont touché plus de gens qu'il ne le pense. En fait, alors qu'un sombre Noël se profile, il ne s'en rend pas du tout compte et est prêt à se suicider – jusqu'à ce qu'un ange nommé Clarence (Henry Travers) arrive pour lui montrer son erreur.

Bien qu'il soit devenu synonyme de joie des Fêtes, le film de Capra fonctionne grâce à sa volonté d'aller dans des endroits sombres et grâce à la capacité de Stewart à jouer un imbécile grégaire à un moment donné et un homme dont le monde s'effondre le lendemain. Curieusement, le film n'a été largement diffusé qu'après Noël en janvier 1947, ce qui aurait pu contribuer à sa performance décevante au box-office. Mais il a reçu une seconde vie grâce aux diffusions incessantes à la télévision locale dans les années 70 et 80, où sa représentation de la nuit noire de l'âme d'un homme (et une vision cauchemardesque de ce à quoi ressemble l'avidité effrénée sans ceux qui s'intéressent à l'équité et à la justice). pour faire obstacle aux M. Potters du monde) connectés à une nouvelle génération.

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Il s'appuie sur les détails de l'époque qui l'a inspiré - la Dépression, la Seconde Guerre mondiale - mais sur sa vision de la gentillesse en vacances, du type de pays dans lequel la plupart d'entre nous voudraient vivre et des valeurs de gentillesse et de générosité que la plupart d'entre nous partagent. , reste intemporel.