Chaque vidéoclip de Drake, classé

Mariage à plusieurs niveaux Drake.Photo de : UMG

En tant que l'une des pop stars les plus importantes et les plus marquantes des 15 dernières années, Drake s'est imposé comme un pionnieretun chasseur de tendances avisé à travers la pop, le rap et le R&B : même à son apogée vampirique, il a réussi à élever les sons de l'underground au rang du courant dominant, et même à son apogée le moins cool, il a prouvé qu'il était un arbitre de ce qui est chaud pour le monde. messes générales.

Son palmarès en matière de vidéoclips, en revanche, n’est pas aussi remarquable. Semblable à Kanye West – dont l’album808 et chagrina pratiquement posé les bases des cinq premières années de la carrière de Drake – Drake a démontré une incohérence inhabituelle en ce qui concerne le format visuel. Pour chaque coup sûr, il y a eu deux échecs ; pour chaque « Hotline Bling » ou « Nice For What », il y a eu un « Attendez, nous rentrons à la maison » ou « Trouvez votre cœur ». Et à mesure que Drake vieillissait, ses capacités de création de goût ont commencé à s'estomper ; c'est un artiste fermement ancré dans son époque d'empire.

Cela explique en grande partie pourquoi bon nombre de ses vidéos récentes sont essentiellement des décharges IG, tournées en interne et capturant chaque centime de son style de vie luxueux. Il n'a pas du tout travaillé avec Karena Evans – la seule femme à réaliser aucune de ses vidéos – dans les années 2020, ce qui est déconcertant étant donné qu'elle est responsable d'une grande partie de ses meilleurs efforts visuels. (Le cercle restreint de Drake devenant encore plus masculin, à la lumière de la misogynie qui sillonne son travail récent – ​​ainsi que ses égarements envers Megan Thee Stallion et son récent conflit avec Halle Berry – est loin d'être une coïncidence.)

Tout indique que Drake s’intéresse au moins au support vidéo musical ; Sinon, pourquoi remplirait-il ses clips de sketchs inutiles et peu drôles et de détournements narratifs trop longs ? Cette tension, combinée à la qualité variable et aux prises de décision douteuses exposées dans ses archives vidéo, en fait un domaine d’étude intéressant. Ce qui suit est un classement de chaque vidéo de Drake, assemblé en fonction de la force de l'approche visuelle ainsi que de l'efficacité globale à capturer cette époque de la carrière de Drake. Nous partons du bas (vous comprenez ?) jusqu'à atteindre la crème de la crème visuelle.

Une remarque importante en haut : Drake n'a apparemment jamais refusé une invitation à apparaître dans les vidéos d'autres artistes, donc par souci de cohérence (et pour que cela reste gérable), nous nous en sommes tenus strictement aux singles en tête d'affiche de Drake. (Cela signifie pas de « Pour toujours », ce qui est bien,cette vidéo est nulle.) La portée de cette enquête signifie que nous avons également dû omettre lestristement célèbre publicité Spriteoù le visage de Drake se désagrège comme celui d'un robot, ce qui est sans aucun doute le visuel de Drake le plus emblématique qui existe.

Attendez, nous rentrons à la maison (après avoir fini de classer ces vidéos).

Rép : Inconnu
A peine une vidéo, mais certainement la pire de Drake : ce clip pour lePrends soin de toiLa coupe ne dure littéralement que quatre minutes d'une femme dansant de manière provocante devant une caméra dans une pièce en désordre, avant que Drake lui-même ne fasse une apparition à la fin pour l'embrasser sur la tête. Pas étonnant qu'il n'y ait pas de mérite de réalisateur pour cela - si c'était vous qui aviez mis cela en place, voudriez-vous l'admettre ?

Réal: Mikael Colombu
Canardauraitj'ai mis ça au rebutPrends soin de toiclip après que lui et Colombu aient convenu que cela ne leur plaisait pas, et il suffit de le regarder une seule fois pour comprendre pourquoi. Un méli-mélo bizarre de séquences en direct et de charabia pop-art néon, la meilleure chose que l'on puisse en dire est peut-être que le fait que Drake l'ait enterré témoigne de sa capacité à reconnaître - même avec un historique visuel inégal comme le sien. — lorsqu'un produit est simplementaussimauvais d'être libéré avec son nom dessus.

Réal : Ram Accoumeh/Andrew Hamilton
À moins que vous ne soyez un grand fan de Drake (et si vous lisez ceci, qui sait, vous l'êtes peut-être !), vous ne vous souvenez probablement pas de cette chanson lâche ; Il est encore plus probable que vous ne vous souveniez pas de la vidéo, et il est tout à fait possible que Drake ne se souvienne pas non plus d'avoir réalisé celle-ci. Il y a des photos de lui sortant d'une piste d'atterrissage, entrant dans un club – vous savez ce que c'est. C’est le genre de merde que Drake fait dans son sommeil, donnant un tout nouveau sens au mot « sans effort ».

Réal: Mahfuz Sultan
Une curiosité intéressante d'un clip vidéo, si vous pouvez même l'appeler ainsi : ce clip pour l'unique morceau de rappity-rap de l'exercice de musique house charmant et presque narcoleptique de l'année dernière.Honnêtement, tant pissupprime complètement le vers de 21 Savage malgré le fait qu'il se soit présenté au tournage. Sa présence n'est cependant pas inutile, car la vidéo (qui compte à ce jour comme le seul crédit de réalisation de Mahfuz Sultan) n'était en réalité qu'une annonce pour Drake et 21's.Sa perte, qui finirait par être le deuxième album de Drake en 2022. Faites toujours la promotion ! Cependant, tous ces écrans ont l’air plutôt sympas.

Réalisateur : Théo Skudr
UNparcelledes célébrités ne savaient pas comment gérer le confinement pendant la pandémie. Quand je dis « gérer », je veux dire ajuster la façon dont leur image jouerait dans ce qui était une période étrange, horrible et émotionnellement complexe pour le monde entier,en particulierdes gens qui ne s’isolaient pas sur plusieurs milliers de mètres carrés. Ainsi, le clip faux-fi de « Toosie Slide » – une tentative éhontée de TikTok qui, à mesure que la décennie avance, est également resté discrètement l’un de ses singles solo les plus forts des années 2020 – est l’un des nombreux exemples de profonde émotion. à défaut de lire la pièce, alors que des clips étranges de rues vides cèdent la place à… Drake dans des fouilles dorées, admirant ses nombreux trophées.

La vidéo, réalisée par Theo Skudra, un photographe torontois qui a été le photographe de la maison de Drake pendant plus d'une décennie et a traité la plupart de ses visuels au cours des dernières années, n'est pas sans fioritures visuelles agréables, allant de statues clignotantes conçues par KAWS à un personnage émergent. un halo s'élevant de la surface d'un bureau jusqu'à des prises prolongées enchaînées par une astuce visuelle, plus un grand feu d'artifice à la fin. Mais le caractère déconnecté de tout cela persiste, faisant signe au plus grand glissement de Drake (désolé) vers l'inconscience qu'il est venu incarner ces dernières années.

Réalisateur : Anthony Mandler
Mandler – un vétéran des vidéos musicales dont le CV impressionnant s'étend de Rihanna et Jay-Z à Taylor Swift et Lana Del Rey – a géré toutes les vidéos deMerci plus tard's trois singles, et "Miss Me" est sans aucun doute sa moindre œuvre dans le groupe. Le clip de « Find Your Heart » est peut-être offensant (nous y arriverons) mais il possède du style, tandis que le clip de « Over » fournit une bonne matière à l'iconographie initiale ; celui-ci, cependant, apparaît comme bon marché et à la volée, avec des visuels grossiers et une performance littéralement de Lil Wayne, qui semble livrer son couplet par contumace à travers des images superposées tournées par le réalisateur David Rosseau. , peu de temps avant d'être incarcéré pour purger une peine de huit mois pour possession criminelle d'arme. "Il n'a pas été tourné de la façon dont je l'aurais filmé", a déclaré Mandler.MTVà l'époque sur les images tournées précédemment, et la difficulté à les contextualiser le montre certainement.

Réalisateur : Anthony Mandler
Peu importe ce que vous pensez de ses chansons, vous ne pouvez pas nier que celles de 2016Vuesn'était paslong. Comme,vraimentlong. Cet album controversé a marqué le début de l'ère de largesses infinies et épuisantes de Drake (qui, compte tenuScorpionla liste gargantuesque des morceaux de, est loin d'être terminée), et il était tout à fait approprié que les deux visuels duVuesl'époque le poussait à s'exécuter dans le temps. Ce qui n'est pas vraiment un clip vidéo est en fait un court métrage de 21 minutes mettant en vedette une coterie deVueschansons, avec une intrigue de film d'action incompréhensible dirigée parMerci plus tardMandler, collaborateur vidéo de l'époque, prend l'excès loufoque et sérieux de « Hold On, We're Going Home » et ajoute juste plus d'excès. Rares sont ceux qui peuvent se méprendre sur l’ambition ici, mais encore moins peuvent arriver au bout sans s’endormir.

Réal: Théo Ant
Un joli et joli effort téléphonique de Skudra, qui semble flirter avec la dynamique visuelle uniquement lorsque cela lui convient. "Sticky" est peut-être tiré de l'un des albums les plus controversés de Drake à ce jour,Honnêtement, tant pis, mais il capture néanmoins Drake fermement dans sa phase impériale, et l'approche de Skudra pour de nombreuses vidéos de Drake au cours des dernières années consiste à capturer l'excès qui l'accompagne en mouvement constant. Même s'il y a un cliché mémorable ici et là – regardez l'anorak jaune sous la pluie – « Sticky » donne l'impression que son côté criard n'est qu'un autre jour au bureau, et d'une manière tout à fait banale.

Réal : Karim Huu Do
Drake : il a l'air triste ! Je sais, c'est difficile à croire, mais c'est vrai. Essentiellement, une refonte sobre des visuels de "Marvin's Room", il n'y a pas grand-chose à faireSi vous lisez encore ceciclip, à l'exception de beaucoup de temps froid et de plans de Drake regardant pensivement par la fenêtre. Vous feriez mieux de fermer les yeux et de vous baigner dans la beauté immersive de la chanson, l'un des meilleurs morceaux R&B de Drake à ce jour.

Réalisateurs : Nathan James Tettey et Theo Skudra
Cette collaboration légèrement attrayante avec Headie One est, squelettiquement, une perceuse britannique utilisable – et donc le clip emboîte le pas dans sa nature superficielle. Il y a des gars autour et de jolis feux de route, mais, comme beaucoup de films modernes etÉmissions de télévision, le tout est trop sombre ! Dans l'ensemble, la vidéo n'a pas l'attrait visuel de la vérité du travail de Skudra, ce qui est logique, puisque celle-ci était une collaboration avec Nathan James Tettey, qui a réalisé des clips similaires pour des cracheurs britanniques comme Dave, Central Cee et Ghetts. Les teintes bleues abondent, ainsi que plus de reflets d'objectif qu'un joint de JJ Abrams.

Vous : Kanye West
Ouais, c'est vous qui avez réalisé ce clip du premier véritable smash de Drake de la mixtape phare de 2009.Jusqu'ici allé, et il porte la marque de ses tendances horndog : ce clip de cheesecake n'est guère plus que des ballons de basket rebondissants et un décolleté rebondissant, Drake jouant l'entraîneur d'une équipe féminine de basket-ball habillé pour à peu près tout autre chose que jouer au basket-ball. Lil Wayne fait une apparition, mais l'élément peut-être le plus remarquable (et le plus présage) de la vidéo "Le meilleur que j'ai jamais eu" est la prolifération de sketches interrompant l'action (ou son absence). Il y adeuxdans cette vidéo, dont une dans laquelle Drake dit à son équipe qu'elle doit s'améliorer pour "[prendre] ce D". Blech – nous comprenons, Kanye. Nous comprenons.

Réal : Drake/Carlos « Spiff TV » Suarez
À l'automne 2016, un événement véritablement choquant et terrible s'est produit en Amérique du Nord : Drake a publié une vidéo de 12 minutes pour unVuescélibataire avectroisdes sketches. Plus sérieusement, peut-être que la grâce salvatrice du clip de « Child's Play » est qu'il est plus court et légèrement plus compréhensible que le précédent.S'il te plaît, pardonne-moi; en outre, il montre Tyra Banks jetant un gâteau au visage de Drake. Cool. Dommage pour les sketches des clubs de strip-tease.

Réal: Théo Ant
(voix d'Homer Simpson)Mmm, la bioluminescence. Le clip pragmatique de Skurda pour la musique en miniature de DrakeHeures effrayantes 2Le single est principalement remarquable pour ses photos d'aquarium luxuriantes et bien capturées à l'attraction torontoise Ripley's Aquarium of Canada, ainsi que pour ses images professionnelles de Drake se promenant dans Toronto en général. (Oui, la Tour CN fait son apparition.)

Réalisateur : Anthony Mandler
"La pire chose quand on franchit une ligne... c'est quand on ne sait pas qu'on l'a déjà fait..." La carte de titre d'ouverture de ce clip produit par Kanye WestMerci plus tardLe single est complètement faux, et cela ne fait qu'empirer à partir de là. Marquant la première fois que Drake s'essayait à la narration narrative en tant que vidéo musicale (comme il l'aurait fait à tort tout au long de sa carrière jusqu'à présent), le tournage sur place "Find Your Heart" suit Drake à Kingston, en Jamaïque, alors que il poursuit une femme (jouée par le mannequin Maliah Michel) tout en se mêlant à un chef de gang (joué par le dancehall don Mavado) dans le processus. Alerte spoiler : la femme finit par tuer Drake. Plutôt drôle. Vous savez qui n'a pas trouvé cette vidéo drôle ? Edmund Bartlett, ministre jamaïcain du Tourisme.Va-t'en, Edmond: "Nous devons simplement dire que tous, y compris nos artistes créatifs, doivent faire attention à la représentation des images de notre destination et de nos habitants. La culture Gun, bien qu'elle ne soit pas unique à la Jamaïque, n'améliore pas [l'image de l'île]."

Réal : Dave Meyers
Malgré les images de vision nocturne, il s'agit d'un clip excessivement astucieux du vétérinaire de vidéoclips Dave Meyers, tourné sur place au siège de Nike, au point qu'il ressemble plus à une publicité qu'à toute vérification de nom antérieure de Fuel Bands. Quoi qu'il en soit, c'est un plaisir loufoque et inoffensif, avec de nombreuses agressions exagérées, gracieuseté de Drake et d'athlètes comme Kevin Durant et Marshawn Lynch ; les images de Drake versant une larme sont des tentatives évidentes de création de mèmes, mais la séquence de lui sortant de la piscine et regardant directement dans la caméra est, intentionnellement ou non, une comédie d'or plus forte et plus puissante.

Réal : Shane Stirling
Ce clip de la deuxième mixtape de Drake, 2007Saison de retour, est une curiosité intéressante à revisiter ne serait-ce que pour entendre les débuts de Drake trouvant sa voix, littéralement – ​​son ton est plus aigu et moins prononcé que le style avec lequel il trouverait plus de succès deux ans plus tard, et son flow est nerveusement précipité. Sinon, une vidéo utile et ho-hum qui coche les cases des visuels R&B et hip-hop dépouillés de la fin des années 2000 (des voitures, des femmes, plus de femmes, un fond violet indescriptible avec un tapis assorti). Il vaut la peine de surveiller le style douteux de Drake, y compris un sweat à capuche en zigzag noir et blanc qui semble appartenir au Black Lodge.

Réal: Théo Ant
L'un des raresBandes de démonstration de Dark Lanedes morceaux qui reflétaient les flirts grime de Drake au début des années 2020, le visuel de "War" marque le premier clip de Drake aux lentilles colorées de Skudra, mais il n'y a rien de trop voyant ici au-delà de quelques images froides de Drake avec ses malheurs dans les environs d'un chalet de ski. C'est aussi un clip qui reflète la cristallisation d'une approche visuelle que Drake peut déployer avec brio sans se mettre dans l'embarras comme il le faisait si souvent dans ses vidéos précédentes. Une incarnation de la mentalité « juste des vibrations », pour le meilleur ou pour le pire.

Réal : Jake White
Deuxième sortie visuelle d'Aubrey et Trey pour celaJusqu'ici alléLe single est considérablement plus élégant et plus coûteux que « Replacement Girl », mais non moins générique : le crochet de Trey fait référence à l'argent, aux voitures, aux vêtements et aux « putes », et il y a beaucoup d'argent, de voitures, de vêtements et de femmes présentés ici. Mais les visuels génériques conviennent parfois à Drake, surtout quand cela signifie que nous n'avons pas à souffrir des sketchs mettant également en vedette OVO - mais le clip « Successful » tombe néanmoins à plat lorsqu'il se termine par une citation de (attendez-le). — ATTENDEZ-LE) Barack Obama. Barack Obama ! Sauvage.

Réal: Théo Ant
En fait, la dernière vidéo de Drake pré-COVID – qu'il est important de noter étant donné que ses vidéos sont devenues égalesplushermétique en confinement que les visuels ici - celui-ci montre principalement Drake se reposant dans d'immenses maisons criardes et regardant du melon miel se faire trancher dans un restaurant chic. Les images d'écran de veille Apple TV de Skudra montrant les toits de la ville sont jolies, tandis que la vidéo dans son ensemble cimente le passage de Drake sur le territoire des « choses que je possède » en ce qui concerne ce qu'il fait dans ses vidéos. Il s’agit d’images de style de vie pures et simples, et si ce n’est pas explicitement ce qu’il vend, au moins il le montre sans aucune trace de honte.

Réal : Parce qu'Evans
Sur le papier, cela était parfaitement logique et cela aurait dû se produire il y a au moins cinq ans. Pourquoipasramener celui de DrakeDegrassi : la prochaine générationco-stars pour une réunion fracassante ? Cette vidéo était probablement dans les cartons depuis un certain temps, mais peut-être le moment fortuit de son arrivée – juste après que Pusha-T ait porté à Drake le premier coup dévastateur à sa personnalité de toute sa carrière avec le film brûlant et révélateur d'enfants secrets « The Story ». of Adidon » – signifiait que le clip de « I'm Upset » serait toujours injustement jugé. Cependant, à tous égards, cette vidéo pue l'occasion manquée : placer les anciennes co-stars de Drake dans un cadre ouvertement débauché aurait pu être amusant à tourner, mais elle manque l'attrait sain pour le service aux fans que toute la vanité portait au départ. Des sketches prolongés mettant en vedette Jay et Silent Bob (dont Kevin Smith a déjà réalisé plusieurs épisodes deTNG) n'aide certainement pas. Désolé, Drake : vous cachez toujours un enfant.

Réal: Théo Ant
Ce clip de récit de voyage simple pour leVuesTrunk-Rattler n'est pas un territoire nouveau pour la vidéographie de Drake (voir aussi : « We'll Be Fine »), mais l'apparence et la convivialité de cette vidéo en noir et blanc dépassent de loin l'amateurisme de son prédécesseur thématique. Il existe une sorte de style perceptible, et cela est largement dû à l'esthétique du grain numérique de Skudra qui fait ses débuts dans l'univers visuel de Drake.

Réal : Directeur X
C'est toujours un signe d'avertissement lorsqu'un artiste qualifie son dernier clip de « court métrage ».Miami vice--clip endetté pour l'éternel classiqueRien n'était pareilcélibataire n'est certainement pas, eh bien,Miami Vice. Comme le montre son classement dans la liste, ce n'est pas celui de Drakepiretentative d'incorporer une narration cinématographique dans ses vidéoclips, mais c'est relativement sans vie et sans intérêt, plein d'explosions et de regards significatifs et Draketrèsde manière peu convaincante, tirant sur quelqu'un dans la tête. Fait amusant : Ashley Moore, qui joue la demoiselle en détresse autour de laquelle se concentre la vidéo, était également dansPopstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêter –plus précisément, la scène où tout le monde sauf elle est dégoûté par la recette de crêpes à la merde de chien de Conner4Real pour tester la fidélité. Iconique.

Réal: Théo Ant
Un autre clip simple de Skudra mettant en vedette Drake et Rozay en train d'agresser dans divers lieux fermés, ainsi que des images de la tournée ; remarquable principalement pour quelques secondes de séquences de tempête saisissantes qui vous font souhaiter que Skudra et Drake fassent équipe sur quelque chosevraimentatmosphérique et élémentaire - pensez à unL'arbre de vie-excursion de type. Quant au micro-skit boutonné à la fin…[Voix de Jerry Seinfeld]Quel est le problème avec l'affinité de Drake pour les échanges inutilement gênants impliquant le personnel de service sous forme de comédie ?Limitez votre enthousiasmeL'influence infinie de sur le rap se poursuit à un rythme soutenu.

Réal : Lamar Taylor/Hyghly Alleyne
Depuis, Drake est devenu connu pour sauter entre les sous-ensembles régionaux de la culture hip-hop comme un enfant sur un bâton sauteur, mais la vidéo du hyphy-jackingPrends soin de toiLe morceau bonus "The Motto" passe à un autre niveau en s'ouvrant sur un témoignage de la mère du regretté rappeur de la Bay Area, Mac Dre. Le clip est superficiel et spécifique à la Bay Area, ce qui fonctionne ; des points marqués pour Tyga portant un maillot des Dodgers (sérieusement ?), et juste pour Tyga en général.

Rép :Zong Li
Écoute, tu ne vas pas me faire détester un enfant. Oui, Drake met en évidence son fils Adonis dans le premier visuel de sonPour tous les chiensCette époque peut sembler un peu manipulatrice, d’autant plus que l’album présente le sommet de son chauvinisme grossier actuel. Qu'est-ce qu'une petite déviation adorable entre une superstar et ses fans ? Cela dit, la scène mise en scène d'Adonis expliquant son « art » à son père estjustenaturellement assez mignon pour passer le test, en particulier sa réaction lorsque Drake lui demande pour combien il lui a « vendu » son art. Le reste de ce clip sous l'objectif de Zong Li n'a rien d'extraordinaire, à l'exception de la coiffure qui déclenche la conversation de Drake.

Réal: Tristan CM
La vanité s’énonce immédiatement : « CECI EST 72 HEURES POUR NOUS. » Comme cela est bien documenté sur cette liste, la récente série de vidéos de Drake a été largement marquée par de la pornographie de style de vie capturée avec différents niveaux de brillance et de style, un sentiment de largesse rampant qui vacille en ennui lorsqu'il s'agit de la façon dont elle est documentée devant la caméra. C'est donc un changement de rythme assez agréable que le clip de Tristan C-M pour "Jumbotron Shit Poppin" soit un peu énergique, avec des coupes rapides et des agressions loufoques qui font paraître riche un peu moins, eh bien, ennuyeux. (Il faut dire que, comme une grande partie de la dernière année et demie de Drake, le charme qui imprègne cette séquence est facilement fragilisé par la misogynie flagrante des paroles de la chanson, qui définit finalementSa perteainsi que le changement de marque de plus en plus chauvin du rappeur après le confinement. Donc.)

Réal : Parce qu'Evans
Il est difficile de voir Drake visiter un lycée de Miami et accorder une générosité étonnante et financière à ses élèves sans devenir un peu sentimental. Le monde est de la merde ces derniers temps – qui ne mérite pas quelques acclamations aléatoires ? Mais le clip de « God's Plan » représente également le moment où Drake s'est effectivement transformé en Taylor Swift (ne partez pas encore), un jeu de rap : enchaînant cascade après cascade pour renforcer sa marque, et perdant de plus en plus de vue la fausse réalité. cela rendait autrefois son ambiance si séduisante pour les millennials. La vidéo constitue toujours un geste doux, ainsi que quelque chose pour lequel Drake mérite d'être félicité – et, malheureusement, je parie que c'est exactement ce qu'il voulait que nous ressentions aussi.

Réal : Dave Meyers
Les vibrations dans la première moitié de ceciSa perteLa vidéo est carrément désagréable : Drake et 21 sauvent Precious Lee de la noyade, puis ils regardent à bord de leur méga-yacht d'une manière qui sembleextrêmementtroublant. Mais il y a une sorte de changement qui renverse la situation dans son ensemble, et cela convient étant donné le vernis d'affectation romantique de la chanson (qui comprend une phrase sur les droits des femmes qui remplace « Blue Tint » comme la plus ouverte, bien que ridiculement minuscule, geste envers la politique que Drake a exprimé jusqu'à présent). Que ce récit de reprise du pouvoir reflète un quelconque niveau de conscience de soi chez Drake ou à la fin de 21 est très discutable, mais comme pour plusieurs des vidéos occupant le niveau supérieur de ce classement, c'est un résultat décent (et, laissez-moi être clair, la barre est basse) changement de rythme pour voir les femmes ne pas êtretotalementobjectivé par ces gars.

Rép: GAB3
Drake et 21 Savage :bosses de déchets? Ce clip pour le single unique du duo précédant celui de l'année dernièrePlus de viepossède certainement la qualité VHS du film culte bizarre d'Harmony Korine de 2009, et l'esthétique - aussi explicitement esthétique soit-elle - correspond assez bien aux tropes de vidéo rap par ailleurs typiques exposés ici. La seule chose qui reste à faire après l'avoir regardé est de se demander si 21 Savage a déjà vuGommeux. (Il l'a probablement fait.)

Réal : Directeur X
La première collaboration de Drake avec Director X depuis la vidéo inimitable de « Hotline Bling » n'est pas aussi mémorable que son prédécesseur, mais de nombreux points sont attribués pour avoir essayé. Il y a unparcelleétant jeté au mur ici, du concept très Drake-y d'épouser 23 femmes à la fois au Dan Band (dont vous vous souvenez peut-être de leur apparition dansLa gueule de bois) se déchaîne sur une reprise douteuse de « Best I Ever Had ». Clignez des yeux et vous manquerez l'apparition de la mère de Drake, Sandi Graham, mais une apparition impossible à manquer est celle de Tristan Thompson, qui est apparu dans ce clip particulièrement non monogame à la suite de plusieurs scandales de tricherie et de paternité très médiatisés impliquant son passé. relation avec Khloé Kardashian. Si cela semble un peu gluant, peut-être que l'inclusion des poignées IG des mariées donne une impression d'équilibre ?

Réal : Directeur X
Quelques images superbes et bien prises dans cette vidéo : Drake dans la neige, Drake travaillant comme commis dans une pharmacie, Drake paon au sommet d'un immense panneau d'affichage arborant le slogan "Commencé par le bas". Le réalisateur X, collaborateur fréquent, sait comment capturer ces moments de manière efficace, et dans le rétroviseur "Started From the Bottom" est un instantané de Drake entrant véritablement dans son ère d'empire dans le hip-hop, tout en commençant également à flirter avec la domination pop qu'il avait. réaliser plus tard. Moins efficace : un sketch dans lequel OVO dirige également OB O'Brien et Ryan Silverstein lorgnant une femme à la caisse, créant un précédent pour ce que Drake & Co. considère comme une "comédie".

Réal : Lamar Taylor/Hyghly Alleyne

Iconographie auto-générée indélébile de Drake ici, alors qu'il arbore une variété de coupes de papa de plus en plus idiosyncratiques (ce pull !) et des frères qui font du bruit partout à Toronto. Remarquable en partie pour le graffiti « OVOXO », signifiant l'époque à laquelle Drake et The Weeknd étaient créativement sympathiques ; mais surtout pour le niveau de confiance qui se dégage ici. C'est la première fois qu'il ressemble à unétoile, sans simplement agir comme tel.

Réal : Dave Meyers
Au fil du temps, une chose est tout à fait claire : Drake est ridicule. Et donc la vidéo réalisée par Dave Meyers pour les peaux grasses et onctueusesGarçon amoureux certifiéL'hymne des clubs de strip-tease « Way 2 Sexy » trouve une certaine mesure de succès en se penchant vers le mode tête vide pour plaire au public quand il s'agit de tout ce qui concerne Drake : vous obtenez Drake ventru, le roman romantique Drake, Rambo Drake, et ainsi de suite. Il s'agit essentiellement d'une version plus brillante de la vidéo "Energy", fragilisée par des décisions esthétiques bizarres : un étrange thème de générique de sitcom qui circule partout mais ne se connecte à aucun des autres gags visuels, des animations horribles sur la mise enceinte des femmes, un sketch au milieu de la vidéo dans lequel Drake vend un parfum (?) appelé « Wet ». Mais vous obtenez également Future in White Sands faisant sa meilleure imitation à 98 degrés et Young Thug passant en mode bûcheron tout en coupant du bois et en balançant des ailes d'ange. En ce qui concerne le côté ultra-maladroit de Drake, il a fait bien pire.

Réalisateur : Anthony Mandler
Le premier single du premier LP de 2010Merci plus tardpossède une confiance en soi à couper le souffle, mais il est clair dans cette vidéo que Drake n'a pas encore perfectionné son attitude à l'écran ; il y a quelques instants où ses expressions faciales suggèrent qu'il est toujours perdu dans la sauce spéciale de Sheila à la cafétéria Degrassi. Heureusement, les visuels trippants de Mandler font l'essentiel du gros du travail, y compris des effets de silhouette assez sympas qui donnent l'impression que Drake est en feu - pensez aux dernières minutes deÉtats modifiés. Bon film !

Dir: Fleur & Manu
Drake estpartout: C'est Kanye dans la vidéo « Bound 2 », c'est Oprah, c'est Justin Bieber qui porte ses Calvins, c'est Barack, putain d'Obama. Les auteurs parisiens Fleur et Manu sont généralement connus pour leurs clips aussi élégants que surréalistes, et même si le concept ne tombe peut-être pas aussi bien que Drake l'aurait espéré (reconnaissant explicitement votre propre omniprésence dans le domaine notoirement inconstant de la musique pop est un geste dangereux !), c'est bon pour rire ou deux.

Réal : Cole Bennett
Assez facilement la vidéo de Drake la plus attrayante visuellement de la décennie jusqu'à présent, "Another Late Night" est tout en couleurs bonbons et en néons, gracieuseté de Cole Bennett, dont vous reconnaîtrez probablement le style de réalisation si vous avez regardé une vidéo de rap des sept dernières. ou huit ans. Il est également tentant d’accorder du crédit à l’influence de Lil Yachty ici ; il fait clairement ressortir le «meilleur» de Drake en ce qui concerne les apparitions vidéo (voir: le clip «Oprah's Bank Account») et lePour tous les chiensles morceaux sur lesquels il a des crédits de production. Quoi qu'il en soit, le clip "Another Late Night" est une victoire visuelle facile et à faibles enjeux pour Drake, qui s'inspire également de l'environnement qui l'entoure au lieu de l'influencer par lui-même. Son époque de pionnier culturel est-elle définitivement révolue ? Celui-ci est certainement le dernier exemple à le suggérer.

Dir: Yoann Lemoine
Des sommets de montagnes ! Au ralenti ! De beaux oiseaux ! Rihanna! Le clip pourPrenez soin de vousLa chanson titre de Jamie xx et Gil Scott-Heron, échantillonnée, a l'air chère comme l'enfer, au point qu'elle pourrait vous inciter à aller magasiner pour de jolis comptoirs ou des voitures de luxe par la suite. (Ou, si vous ne pouvez pas vous le permettre, un LaCroix ou deux.) Il peut y avoir de la beauté dans l'absurdité, et à ce titre, la vidéo de « Take Care » est la Vénus qui baise Milo, traitée de manière esthétique et antiseptique. perfection de Yoann Lemoine, alias musicien pop et ancien collaborateur de Lana Del Rey Woodkid. C'est également une pièce d'importance discutable lorsqu'il s'agit du puzzle sans cesse grandissant qui retrace les sept ou huit dernières années de la relation entre Drake et Rihanna, sont-ils ou ne sont-ils pas.

Réal : Lamar Taylor/Hyghly Alleyne
Il est facile d'oublier, à la suite d'innombrables imitations, à quel point « Marvin's Room » était surprenant lors de sa première sortie avant le jalon de 2011.Prends soin de toi; le sentiment était parfois risible, mais l'esthétique musicale et la préoccupation lyrique "malheur à moi" finiraient par définir la carrière de Drake pour les années à venir. Le clip affilié capture avec justesse le pathétique louche et la décadence chimique de la chanson, avec des effets woozy et un filtre violet sur des images de lampadaires qui passent et de Drake frappant des bars. C'est simple et tout simplement efficace.

Réal : Parce qu'Evans
Lorsque Drake et Karena Evans travaillent ensemble, les résultats sont de la pure magie ; son style visuel et son approche révèlent clairement quelque chose de lâche et de libre chez Drake, et la vidéo de « In My Feelings » est leur deuxième meilleure collaboration. Regarder cette année retiré duScorpionépoque, au cours de laquelle tout le «truc» de Drake commençait vraiment à montrer des signes d'usure alors même qu'il approchait de l'ultra-dominance, il est remarquable à quel pointamusanttout est là : danser dans les rues de la Nouvelle-Orléans, des couleurs vibrantes qui bougent pratiquement avec la musique, des camées à gogo de Big Freedia et La La Anthony à Phylicia Rashad, Yung Miami portant une veste « Free JT », et un sentiment général de joie cela manquait aux dernières années de Drake. (Même les sketchs du livre – « C'était tout un rêve » et tout – ne sont étonnamment pas terribles selon les standards de Drake.) C'est tout ce que vous attendez d'un clip vidéo mais que vous ne semblez jamais vraiment obtenir ces derniers temps, surtout de sa part.

Réal : Directeur X
Cette reconstitution visuelle de la bar-mitsva de Drake nous a beaucoup apporté, y compris, et peut-être plus important encore, le mème éternel deDrake, un enfant, vibre à sa bar-mitsva.Aww. Lil Wayne porte un masque de panda et brise une pièce maîtresse florale avec une planche à roulettes, la tequila est bue et tout le monde en général se comporte excité et ringard - et, hé, depuis quand est Drakepasexcité et ringard ? Quand il s'agit duPrends soin de toiépoque, c’est Peak Drake personnifié.

Réal : Drake/Réalisateur X
Probablement la meilleure chanson de Drake de tous les temps. La vidéo ? Il se rapproche également du sommet. Drake et X ont tourné la vidéo à Memphis, faisant intervenir des icônes du rap sudiste allant de Turk et Project Pat des Hot Boys à Juicy J et MJG pour faire des apparitions - ainsi que Dennis Graham, le père de Drake dont le passé et le récit public ont peut-être tous deux incarnait la définition de « c’est compliqué ». Mais il peut considérer cela comme une victoire, tout comme Drake ; la chanson est l'arrogance la plus abrasive, et la vidéo emboîte certainement le pas. Sans doute l’application la plus efficace de l’arrogance de Drake, quelque chose qu’il n’a pas vraiment exhalé de cette façon sous forme de vidéoclip depuis. Tu te souviens ?!?

Réal : Parce qu'Evans
Oui, c'est un peu évident de complaisance de la part de la marque Drake, tout comme la chanson elle-même – mais, honnêtement, cela fonctionne à merveille de toute façon. Le clip magnifiquement éclairé et monté d'Evans est une coterie visuellement écrasante de célébrités féminines qui font leur truc. Vous pourriez convaincre quelqu'un de le regarder simplement en criant les noms des personnes qui y apparaissent : Tracee Ellis Ross ! Issa Rae ! Sydney ! Bria Vinaite ! Emma Roberts ! (Quoi, vous êtes incapable de vous enthousiasmer à propos d'Emma Roberts ?) Plus important encore, Evans nous donne la photo hilarante et étonnante de Michelle Rodriguez en pose de lotus, flottant au-dessus du sol comme la foutue reine qu'elle est. Histoire vraie : un jour, j'ai vu un gars regarder cette scène dans un café alors que je m'installais pour travailler, et cela m'a donné assez d'énergie pour écrire environ 10 000 mots ce jour-là. Michelle Rodriguez flottant littéralement sur les haineux vous fera ça.

Réal : Directeur X
Instantanément emblématique et mémorisable au point que les mèmes n'ont jamais vraiment cessé de couler, le clip classique de Drake à casque X pour « Hotline Bling » a fait bien plus qu'apprendre aux hypebeasts à mettre un certain respect sur le nom de James Turrell. À la fois idiot, sérieux, joli et incroyablement vaniteux, « Hotline Bling » n'est que de teintes douces et d'agressions sans vergogne – y a-t-il une autre façon de définir Drake quand il en est vraiment un ? – et sa résistance a été telle que c’est le seul artefact de la culture pop des cinq dernières années que même Donald Trump ne pourrait pas ruiner. Dans un sens, cela pourrait s'avérer être l'albatros culturel de Drake : il aime être aimé, et il est si rare qu'une pop star, même de sa taille, fasse quelque chose d'aussi instantanément indélébile que la vidéo de « Hotline Bling ». Il passera probablement le reste de sa vie à essayer de recréer sa viralité, et même s'il échoue, nous aurons toujours cette vidéo.