Photo : Eddy Chen/HBO
Dans la secondeEuphoriespécial, celui-ci centré sur Jules – joué par Hunter Schafer, qui a également co-écrit l'histoire avec le réalisateur et créateur Sam Levinson – la série revient malheureusement à ses racines visuellement et narrativement ostentatoires.Le premier des spéciaux de vacances d'entre-saison de la série HBO, sorti début décembre, constituait une rupture bien nécessaire par rapport à l'approche typique de la série. Se concentrant sur Rue (Zendaya) ayant simplement une conversation riche en émotions avec son sponsor, Ali (Colman Domingo), dans un dîner aux alentours de Noël, l'épisode a été soutenu par sa propre simplicité et la sincérité de la performance de Domingo. Ce changement inhabituel a permisEuphoriede ralentir et nous a permis d'assimiler les changements de ses personnages.
« Fuck Anybody Who's Not A Sea Blob » adopte une approche nettement différente, en l'alignant davantage sur les hauts et les bas créatifs qui caractérisentEuphorieLa première saison de. L'épisode évolue entre fantaisie et réalité d'une manière qui brouille les points émotionnels que Levinson et ses collaborateurs cherchent à faire valoir, plutôt que d'être une fenêtre révélatrice sur un personnage qui ressemblait parfois à un chiffre. Pour rendre les choses encore plus confuses, l'épisode se déplace énormément dans le temps afin de comprendre le point de vue de Jules sur les événements de la première saison. Le récit est ancré dans la séance de thérapie de Jules avec le Dr Mandy Nichols (Lauren Weedman), et bien qu'il ne s'agisse que de leur première séance, il couvre toute la gamme d'une multitude de sujets, affichant un manque de concentration qui fait que l'épisode atterrit avec moins d'impact que cela devrait.
Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a pas de fils intéressants et intrigants dans l’épisode. Il s'ouvre sur Jules évoquant la terreur aux yeux écarquillés tout en lui demandant : « Par où veux-tu commencer ? Avec seulement une réponse vide de sens en réponse, le thérapeute change de vitesse. "Pourquoi as-tu fui ?" L'épisode se lance ensuite dans ce qui peut être mieux décrit comme un joli récapitulatif visuel de la vie de Jules, se concentrant en particulier sur sa relation avec Rue, le tout vu dans le reflet de son œil alors que les couleurs changent en fonction du souvenir présent.
Le premier mouvement de la conversation de Jules avec le Dr Nichols est le plus révélateur, détaillant la relation de Jules à la féminité, au fait d'être trans et à son propre corps. « Je pense que j'ai construit toute ma féminité autour des hommes, alors qu'en réalité je ne m'intéresse plus aux hommes […] Ce que veulent les hommes est tellement ennuyeux, simple et peu créatif. Comment ai-je passé toute ma vie à construire ça », dit Jules. Elle a passé sa vie à « essayer de conquérir la féminité », mais elle craint que le contraire ne se soit produit : la féminité a conquisson. Jules note également qu'elle envisage de perdre ses hormones. Elle montre l'implant dans son bras qui empêche le genre de choses que « les hommes ne trouvent pas désirables », comme sa voix qui baisse ou ses couilles qui grossissent. Elle éprouve des sentiments compliqués à propos de la « métamorphose irréversible » de la puberté et de la façon dont elle pourrait la séparer de sa compréhension de la féminité.
C'est dans ce contexte que Jules, de manière intrigante, note son amour pour l'océan : « Je veux être aussi belle que l'océan. » Non seulement parce que c'est beau, mais aussi parce que c'est fort ; vous ne pouvez pas séparer cette force de sa beauté. Des plans de Jules allongé sur la plage alors qu'une vague rugit sur elle sur le rivage ou qu'elle traverse l'eau sous un éclair de lune sont entrecoupés de la séance de thérapie. Pour Jules, être trans est « spirituel » à un certain niveau, et elle ne veut jamais rester immobile dans sa compréhension de cela. Cela donne à l'épisode son fil conducteur le plus riche, un fil sur lequel j'aimerais que Levinson reste davantage, découvrant la relation de Jules au désir, à son corps et à son sexe avec un peu plus de gravité, un peu plus de curiosité. L'épisode en fait trop pour que cet aspect résonne pleinement – il doit passer rapidement au fil suivant, à l'idée suivante, au moment suivant visant la bravoure visuelle.
Il est important de comprendre que cet épisode évite l'immobilité, s'appuyant plutôt sur des astuces visuelles et des images intenses – comme de brefs flashbacks sur Jules lorsqu'il était enfant à l'hôpital psychiatrique – pour lui donner de l'énergie et du mouvement. C'est comme si Levinson & Co. avait trop peur pour ralentir et simplement exister dans la pièce avec ce thérapeute et ce patient. Je comprends. Il est difficile de réaliser une séance de thérapie à la télévision. Même les meilleurs acteurs peuvent être minés par la concentration et l’ingéniosité qu’exige un tel cadre narratif. Le relief du visage de Jules est en fait important pour le déroulement de cet épisode, mais le jeu de Schafer ne peut pas retenir une telle attention. Bien qu'il y ait certaines étincelles dans sa performance, elle ne peut pas vraiment assumer tout ce que cet épisode lui demande.
Rue est bien sûr une pierre de touche intégrante dans la conversation de Jules avec le Dr Nichols. Ils reviennent sans cesse sur le territoire blessé que Rue représente dans la vie de Jules pour comprendre ce qui l'a conduite à se décider sur le quai de la gare.finale de la première saison. « La plupart des filles, lorsque vous leur parlez pour la première fois, elles s’analysent et se comparent automatiquement à vous. Ensuite, ils recherchent votre place dans leur hiérarchie et vous traitent en conséquence », explique Jules. C'est une compréhension un peu banale des femmes, mais la phrase suivante donne à cette réflexion une touche intrigante : "Ce serait une expérience sensuelle si ce n'était pas si terrifiant." Rue, cela devrait être un axiomatique à ce stade, n'est pas comme « la plupart des filles » dans la compréhension de ce que cela signifie par la série. «Aucune fille ne m'a jamais regardé comme Rue» - Jules avait le sentiment que Rue voyait la vraie elle, celle cachée sous des couches de faux-semblants et de sensibilités empruntées. Mais cette vérité est compliquée par la façon dont l'épisode tente également de s'intégrer dans la relation de Jules avec ShyGuy118, alias « Tyler », qui, selon elle, était en fait le terroriste tout à fait truculent Nate.
Jules a du mal à comprendre qui est son amant en ligne et ce qu'elle a ressenti au cours du processus pour apprendre à le connaître sous le couvert de son anonymat. «J'ai l'impression que la vraie vie est vraiment décevante», note Jules, mentionnant à quel point les personnes «plus ouvertes, plus honnêtes et plus vulnérables» peuvent être en ligne plutôt que hors ligne. Il y a quelque chose de malhonnête dans cette distinction entre la vie vécue en ligne et celle vécue par un personnage adolescent, même si je comprends ce que visent ces artistes, car, soyons honnêtes, à ce stade, ces distinctions sont poreuses, voire totalement inexistantes. La vie en ligne n’est pas plus un refuge contre le sectarisme ou une entrée dans une communication plus honnête que la vie vécue dans le monde matériel. (Ce sont des moments comme celui-ci qui mettent en évidence le gouffre entre Levinson et les personnages sur lesquels il écrit.) Au cours de la conversation avec son thérapeute à propos de Nate, même si elle ne prononce jamais directement son nom, il est intrigant de voir comment Jules trace une ligne ferme entre la position de Nate. en ligne et qui il était vraiment. «Je sens que j'ai appris à le connaître mieux que Rue», une déclaration assez accablante que j'ai été surprise de l'entendre dire. Elle poursuit en mentionnant que leur sexting était « véritablement le meilleur sexe que j’ai jamais eu » parce que c’était « de la pure putain d’imagination ». Visuellement, ces séquences cèdent la place à des images passionnées dans lesquelles le silence de l'obscurité est traversé par l'éclat de la lumière d'un appareil photo tandis que Jules se prend en photo pour ShyGuy118 en lingerie céruléenne. Les cheveux se balancent. Les mains dans la bouche. Corps cambré dans diverses poses. Elle est prête à provoquer le désir (ce qui est toujours un courant sous-jacent étrange étant donné que le personnage est censé avoir 17 ans), mais regarder ces images en sachant que ShyGuy118 est Nate leur donne une nuance nauséabonde. Cela cède la place à Jules, dans son appartement imaginaire de New York, emporté dans les bras d'une version fantastique de Tyler - avec une nudité frontale typique - pas le véritable homme qu'il s'est avéré être, avant de céder la place à un souvenir de Rue disant que cet homme pourrait très bien mentir sur qui il est. Ce qui, bien sûr, nous le savons, est pertinent au regard de la situation.
Jules comprend que la personne à qui elle pensait parler n'existe pas, mais même là, elle dit: "Je suis toujours amoureuse de Tyler et je ne sais pas quand cela va changer." L'imagerie de l'épisode devient irrégulière et dérangeante à ce stade : Jules ayant des relations sexuelles avec elle, imaginé Tyler, est entrecoupé de Jules se masturbant seule et Rue surgissant avec un regard désespéré. Mais ensuite c'est Nate qui se met au-dessus de Jules et lui dit durement : « Ne regarde pas mon visage. Il y a une violence dans ce moment et dans ce qui suit. Je ne pouvais pas dire exactement comment cet étrange méli-mélo de cauchemars et de fantasmes de Jules était censé être lu.
Heureusement, ce que les créateurs ont l'intention de dire à propos de la relation complexe entre Jules et Rue est un peu plus clair. Bien sûr, il y a un montage rêveur de Rue et Jules ensemble – dansant encadrés contre une vitre de pure lumière ambrée, Rue donnant à Jules une dose d'hormones. Bien sûr, il y a beaucoup d'images de Rue regardant directement la caméra, communiquant comment elle regarde Jules avec un amour réconfortant. Mais dès le début, Jules exprime clairement son inquiétude quant au fait qu'une grande partie de la sobriété de Rue dépend de sa propre disponibilité et de sa présence dans sa vie. Jules n'est pas exactement sûr de sa place dans la vie de Rue actuellement, car Rue ignore ses tentatives de tendre la main. Plus tôt dans sa conversation avec le Dr Nichols, alors que Jules décrit comment Rue peut voir clairement sa vraie personne, elle compare la façon dont Rue la voit à la façon dont une mère verrait un enfant, avec un tel amour inconditionnel avant que vous ne soyez vraiment quelqu'un. C'est une comparaison curieuse étant donné la relation tendue de Jules avec sa propre mère, Amy (Pell James), qui figure en grande partie dans l'épisode.
La relation de Jules avec Amy est compliquée par la dépendance à l'alcool de sa mère. Dans des flashbacks, son père tente d'engager une conversation sur la façon dont sa mère a grandi récemment, étant sobre depuis neuf mois et désireuse de se faire pardonner. Jules n'est pas intéressé. Malheureusement, cela n'empêche pas son père de recevoir sa mère dans l'espoir de rendre ce pardon possible. Jules a une conversation animée avec son père. « Elle veut le pardon ? demande-t-elle avec colère. Sa mère surprend tout et part avant que Jules puisse descendre pour présenter de fausses excuses. Une semaine plus tard, Jules — paré d'elleRoméo + Juliettetenue d'Halloween d'ange, la plaçant fermement dans les événements deépisode six— entend son père discuter de la disparition de sa mère et de son séjour à l'hôpital en raison d'une rechute. L'épisode fait le lien entre la complexité de la relation de Jules avec sa mère et celle de sa dynamique avec Rue. Je peux voir ce que recherchent Levinson et Schafer avec cette approche. Mais il se passe tellement de choses dans l'épisode que de telles révélations n'ont pas de place pour respirer. Bien qu’il y ait des idées intrigantes partout, rien ne semble assez développé pour vous mettre sous la peau comme il le faut pour réussir. Au lieu de cela, j’ai ressenti une sensation de creux au creux de l’estomac après avoir regardé cela. Malgré toute son intensité, cela n’a pas laissé beaucoup d’impact.
L'épisode se termine peu de temps après que Jules quitte la séance de thérapie. Elle est de retour au lit et est accueillie par Rue à sa porte. Rue était en route pour rencontrer Ali et a découvert qu'elle ne pouvait s'empêcher de rendre visite à Jules lorsqu'elle passait devant chez elle. «Tu m'as vraiment manqué», se disent-ils. Jules tente de s'excuser pour ce qui s'est passé lors de leur séparation à la gare. Mais Rue est tellement submergée par l'émotion qu'elle repart avec seulement un « Joyeux Noël » suspendu dans l'air entre eux.
La façon dont se déroulent ces retrouvailles est étrange. Il n’a pas le poids émotionnel et la force auxquels on pourrait s’attendre. Schafer le joue presque comme si aucun temps ne s'était écoulé entre eux, ce qui ressemble moins à une façon de parler du lien naturel entre les femmes qu'à une erreur de calcul de la part de l'acteur et du réalisateur. Au début, je ne pouvais pas vraiment dire si c'était un autre fantasme de Jules. À ce stade, je pense que ces retrouvailles ont effectivement eu lieu, elles sont simplement jouées avec le mauvais ténor, donc cela semble un peu étrange et déconnecté de tout le poids émotionnel que le moment mérite. Cette secondeEuphoriespécial cherche à détailler l’impact des histoires que nous nous racontons sur la forme de notre propre vie. Le rapport de Jules avec son corps, ses désirs, ses romances et sa famille s'avèrent ainsi un terrain fertile. C'est dommage que « Fuck Anywhere Who's Not a Sea Blob » ne puisse pas permettre à ces idées de s'épanouir pleinement.
