Le maître de la télévision à regarder de manière compulsive

Depuis que les millennials regardent la télévision, Darren Star le fait :Beverly Hills 90210, Melrose Place, Sex and the City, Plus jeune, Emily à Paris.Ses succès s'étendent sur quatre décennies et sur divers modèles commerciaux dans le média – diffusion, câble, streaming – tous connus pour leur observabilité compulsive. Il est possible que ce qu'il aime le plus dans l'écriture télévisuelle soit le fait de démarrer une nouvelle émission ; une fois que chacun avait retrouvé ses jambes, il partait souvent recommencer ailleurs. La nostalgie ne l'intéresse pas. «Je suis un requin», dit-il. «J'aime continuer à regarder vers l'avant.» En personne, l'homme de 63 ans est bronzé et souriant, vêtu d'un t-shirt noir ajusté et d'un jean blanc. Sur sa suggestion, nous déjeunons au Union Square Café, un restaurant classique des années 80 qui n'a pas perdu son public. « Comme je le dis toujours : « Vous n'avez vraiment besoin que d'une seule émission à succès à la fois » », me dit-il.

Tu avais 28 ans quandBeverly Hills 90210a reçu le feu vert. Quel était le pitch initial ?
J'ai dit que personne n'avait écrit une série sur les adolescents d'un point de vue adolescent. Des films commeLe club du petit déjeuneret même les magazines pour adolescents accordaient une certaine importance à la sexualité des adolescents et à ce qu'était leur vie. Il n’y avait rien de pertinent à la télé. C'est difficile à imaginer maintenant, mais c'était le plus gros plan de tous les temps. Aaron Spelling avait à l'époquerien ne se passe. Fox était ce jeune réseau avant-gardiste. C'était comme: "D'accord, essaie-le."

J'ai été très impliqué depuis le pilote jusqu'à la deuxième année de la série. Aaron et moi l'avons monté ensemble. J'avais très peu de contrôle en tant queécrivain sur les films, mais en tant qu'écrivain pour la télévision, j'ai été soudainement impliqué dans tous les aspects de la production, du casting au montage en passant par la musique. À la surprise générale, le pilote a effectué un test à travers le toit. La première année, les audiences n'étaient pas bonnes. C'était toujours sur le point d'être annulé. Je me souviens qu'Aaron parlait au réseau et disait: "Donnez-nous simplement trois épisodes supplémentaires." C'était un combattant pour le spectacle. Il a boité jusqu'à ce que les rediffusions commencent à mieux fonctionner. Puis il est revenu en été et a pris feu.

Le casting n’était pas beaucoup plus jeune que vous. Avez-vous senti que vous deviez apprendre à avoir de l'autorité ? As-tu fait la fête avec eux ?
Je ne faisais pas la fête du tout parce que la quantité de travail nécessaire pour réaliser autant d'épisodes ne laissait pas de temps pour quoi que ce soit. Je les regardais et pensais qu'ils s'amusaient et moi non. J'essayais juste de garder la tête hors de l'eau. Le problème avec un réseau, c'est qu'il vous tient toujours un peu à l'écart.

La popularité soudaine a-t-elle suscité une surveillance accrue de la part du réseau ?
Ils l'ont scruté parce que j'avais écrit et réalisé cet épisode de danse printanière à la fin de la première saison, où Brenda (Shannen Doherty) et Dylan (Luke Perry) font l'amour à leur bal de promo. Lorsque tous ces affiliés ont réalisé ce qu'ils avaient diffusé, beaucoup d'entre eux se sont déformés. Et ce n'était pas seulement le fait que Brenda avait eu des relations sexuelles, mais aussi qu'elle appréciait ça. Quand nous sommes revenus pour la saison suivante, ils ont exigé qu'il y ait un épisode où elle avait des remords. J'étais comme,Je ne peux pas croire que je dois écrire ça.Elle a eu une peur de la grossesse. Elle réalisa qu'elle était trop jeune pour avoir des relations sexuelles. Mais si vous regardez la première saison, c'est presque comme avant le Hays Code. Ils n'y prêtaient pas attention. Il y a eu beaucoup d’épisodes plus audacieux.

Le réseau est-il intervenu d’autres manières ?
Oui, ils avaient beaucoup de notes. Tout ce qui concernait la sexualité était difficile à gérer. Au début, ils se demandaient : « Où sont les parents ? Où sont les professeurs ? Et je me dis que ce n'est pas une émission sur les parents et les enseignants. C'est une émission sur ces amis qui étaient là les uns pour les autres, résolvant les problèmes de chacun.

Et est-ce que tu faisaisPlace Melrosesimultanément?
J'écrivais principalement90210fortement pour les 50 premiers épisodes. Ensuite, mon objectif principal étaitPlace Melrose.

Était-ce parce que les personnagesPlace Melroseétiez adultes et vous pourriez être plus libre en termes de sexualité ?
Je courais juste vraimentPlace Melrose.C'était un90210spin off. Le problème avecPlace Melroseétait, au début, qu'elle héritait d'une partie du bagage des sérieux90210la narration. Les notes étaient vraiment mauvaises. Ce n'est que lorsque Heather Locklear est arrivée qu'elle a débloqué quelque chose, peut-être parce qu'elle avait apporté ça.Dynastiecrédit. Elle ne pouvait littéralement pas dire « bonjour » sans agenda. Je voulais le rendre aussi addictif que possible. Cela a introduit une narration scandaleuse, comme un feuilleton nocturne très déséquilibré. Je ne me suis jamais considéré comme quelqu'un qui écrirait un feuilleton, mais je sentais qu'il y avait un sens de l'humour derrière cela. C'était très gêné par ce que nous faisions.

Considérez-vous cela comme un camp ?
Vous ne pouvez pas essayer de faire quelque chose de campeur. Maintenant, vous pouvez le regarder et penser,C'était campy ?Peut être. Mais l'autre chose qui a accidentellement aidéPlace Melrosele travail a été le sérieux de ces 20 premiers épisodes pour établir ces personnages qui étaient très ancrés d'une manière presque ennuyeuse.

Les premiers épisodes sont très tranche de vie, presque naturalistes.
C'était comme si vous étiez investi dans la réalité de ces personnages à qui toutes ces choses folles arrivaient, parce qu'ils n'avaient pas commencé à devenir fous. Je pense que c'est toujours le danger. Si tout le monde avait commencé à ce niveau-là, je ne pense pas que la série aurait fonctionné.

Comment avez-vous pu générer un volume d’histoire aussi important ? On parle de saisons de 22, 28, voire 32 épisodes pour90210etPlace Melrose.
Au début, j'étais choqué par le rythme. Mais j’ai adoré les délais, la quantité d’action, la production continue. Écrire et avoir l’impression que tout ce que j’écris sera réalisé la semaine prochaine – j’en suis devenu accro. Vous avez été obligé d’écrire sans trop y penser. Plus vous disposez de temps, plus vous en prendrez. D’une certaine manière, vos idées circulent plus librement. Vous laissez tomber les idées. Vous ne censurez pas tellement de choses. Vous prenez plus de risques. Vous essayez des choses.

Dans lePlace Melrosesalle d'écriture, j'ai lancé cette idée : le personnage de Marcia Cross, Kimberly, est décédé dans un premier temps dans cet accident de voiture. Elle disparaît pendant environ 17 épisodes puis elle revient. Vous ne savez pas ce qui s'est passé et elle se comporte un peu bizarrement. Puis elle va dans sa salle de bain, enlève sa perruque, et elle a cette horrible cicatrice. Je pensais que les scénaristes allaient dire : « C'est fou », mais quelqu'un a dit : « Oh, mon Dieu. Je l'aime." Vous laissez vos idées folles se réaliser, car vous devez créer l’histoire.

90210est devenu énorme, et tous ces enfants relativement inconnus sont devenus extrêmement célèbres. Est-ce que cela a changé votre rapport à l’écriture de la série ?
J'essayais toujours de me séparer de la popularité de la série. Beaucoup de temps était consacré à l'écriture des scripts, au travail dans la salle de montage et à la sortie de la série. Il est presque difficile d’imaginer à quel point ce fut populaire. Ils ne figuraient pas uniquement dans les magazines pour adolescents : il existait de nombreux magazines consacrés uniquement aux90210.C'était hors de contrôle.

Comment cela a-t-il affecté la gestion du décor ?
Ils étaient fous.

Il y a eu beaucoup d'histoires sur cette époque de la part des acteurs, notammentmémoires, podcasts et interviews. Comment le voyez-vous rétrospectivement ?
Tout le monde était un peu déraillé. Ils travaillaient 13 heures par jour, cinq jours par semaine, année après année. J'avais l'impression que les acteurs étaient au lycée pendant qu'ils faisaient la série. Cela m’a forcé à être plus mature. Je me souviens d'avoir réalisé un épisode.Shannen n'était pas là. Nous appelions partout : « Où est Shannen ? Au fait, j'adore Shannen ; Je l'aime.

A faitsa mortvous amène à réfléchir sur le temps que vous avez passé à travailler ensemble ?
C'est une personne incroyablement spéciale et dynamique. Je pensais à Brenda et Shannen, et j'ai l'impression que ma carrière a été définie de nombreuses façons en écrivant des femmes fortes. Shannen a donné à Brenda tellement d'esprit, de détermination et de complications. Ce qu'elle a apporté m'a inspiré à écrire encore plus sur Brenda. Elle était elle-même un esprit indépendant qui ressentait tout profondément. Elle a capturé quelque chose sur le fait d’être une adolescente qui était vraiment une fille puissante.

J'aimerais en savoir plus sur cette relation. Je ne pense pas que tu sois le premier homme gay à se sentir attiré par une femme puissante.
Ou le premier homme hétéro. David E. Kelley a écritAlly McBeal.Woody Allen a écrit de nombreuses femmes. Tom Wolfe a un livre,Je suis Charlotte Simmons.Il n’est donc pas nécessaire d’être gay pour écrire sur des femmes.Le spectacle de Mary Tyler Moorea été une grande inspiration pour moi. Cela a été écrit par des hommes hétérosexuels. L’idée selon laquelle les hommes homosexuels écrivent aux femmes est tout simplement fausse. Non seulement c’est réducteur, mais c’est complètement faux. Parce que si vous regardez les grandes émissions sur les femmes, elles étaient réalisées par des hommes hétérosexuels, parce que les gens sont des gens. C'est le travail d'un écrivain : se mettre dans la peau d'un autre personnage et imaginer la vie de ce point de vue.

Je t'entends. Je pense qu'il existe une relation spécifique entre les hommes et les femmes gays, mais je peux laisser tomber les aspects identitaires. Ce qui m'intéresse le plus, c'est votre relation avec ce genre de femme.
D'accord. Je fais valoir ce point pour vous parce que j'ai l'impression d'avoir déjà entendu cela. J'ai juste l'impression que ce n'est pas vrai. J'ai beaucoup d'amies féminines. J'ai une mère et une sœur dont je suis très proche, qui sont des femmes fortes, intelligentes et pleines d'esprit. Dans mes émissions, les personnages féminins viennent d’une position d’outsider. Je suis attiré par ces personnages parce que je pense que les femmes sont très compliquées. Ils sont drôles ; ils expriment leurs émotions.

Vous avez rencontré Candace Bushnell pour la première fois lorsqu'elle écrivait sur vous pour Vogue alors que vous faisiezCentral Park Ouestsur CBS. C'est comme ça que vous êtes devenus amis et que vous avez finalement crééLe sexe et la ville?
Ouais. Quand j'ai choisi sa petite mais très élégante chronique dans le New YorkObservateur,J'étais tellement fatigué des contraintes de la télévision en réseau. J'allais écrire un film ou une série diffusé sur un réseau câblé, sans aucune restriction en termes de contenu.

Vous vouliez la liberté.
Oui, je voulais 100 pour cent de liberté. Ce qui est ironique c'est que je pensaisLe sexe et la villeétait anti-commercial. Je pensais que les gens pourraient mal l’interpréter et que cela pourrait ruiner ma carrière. Genre, ils diraient : « Oh mon Dieu. C'est trop racé. J'avais l'impression que mes pairs comprendraient. Cela célébrerait le sexe, et non le diaboliserait. Toute l’ère du SIDA a rendu les gens réticents à décrire le sexe. Cela avait une connotation de danger.

En ce qui concerne la franchise de l’émission, elle survenait juste après le scandale Bill Clinton-Monica Lewinsky. J'avais vraiment l'impression : « Les Américains discutent de pipes autour de leur table. Ils sont prêts à voir ce spectacle. C'étaient des conversations que j'avais eues avec mes amis.

Chacune des quatre femmes en est venue à représenter des archétypes individuels avec des relations spécifiques et variées au sexe, aux relations, à l'ambition, au travail, au pouvoir. Je pense que le plus amusant était de voir ces différentes idées s’infiltrer les unes contre les autres.
Ouais. Je voulais créer ces femmes qui avaient des points de vue différents. Samantha était une libertine, Charlotte était la fille des règles et Miranda était une professionnelle légèrement amère. Tout ce qu'est la série devrait être dans le pilote. La narration, comment Carrie explore une question : « Les femmes peuvent-elles avoir des relations sexuelles comme les hommes ? – comment les femmes ont toutes des points de vue différents et expriment vraiment qui elles sont à travers cette discussion. Et à la fin, comment Carrie rencontre M. Big. Après avoir fait tant d'annéesPlace Melroseet90210, je voulais faire ce film d'une demi-heure avec une seule caméra où il y aurait une histoire continue. Son histoire avec M. Big était quelque chose qui allait se dérouler tout au long de la série. Même les sitcoms se transforment en feuilletons après tant d’années, car lorsque les personnages se développent, vous voulez les voir mener une vie continue. Vous ne voulez pas avoir l’impression que leur vie est réinitialisée à chaque épisode. J'étais très conscient que Carrie et M. Big allaient être la colonne vertébrale de la série.

Comment le savais-tu ?
Cet homme inaccessible et son désir d’amour et de relation allaient créer la tension de la série. De sorte que même si nous faisions des épisodes indépendants, vous y reviendrez.

Carrie trichant dans la troisième saison d'Aidan avec Big a été un véritable tournant en termes d'ambition de la série.
Cela a amené le spectacle à un autre niveau. Je voulais vraiment un personnage qui allait faire des erreurs et être un anti-héros, pouvoir l'aimer et la détester en même temps, la voir faire des erreurs, la comprendre. Cela a rendu le personnage beaucoup plus complexe. Cela a soulevé des problèmes avec ses amis. Ensuite, cela a humanisé Natasha parce que tout à coup, elle était un personnage que Carrie blessait.

Y a-t-il des personnages dont vous vous sentez plus proche ?
Certainement Carrie. Elle est écrivain. Je suis l'écrivain. Pas seulement cela, mais aussi son névrosisme, son sens de l'humour, sa façon de voir le monde. Il y a ce sens dans l'écriture de ces personnages où il s'agit de garder un certain niveau d'immaturité. Tu veux avoir l'impression,Oui, j'ai de la sagesse,mais en même temps, je peux être connecté à ce côté plus jeune. Je pourrais écrire à EmilyEmilie à Parisparce que je peux encore me connecter à cette fille à la fin de la vingtaine ; Je peux encore puiser dans ces émotions.

Comment avez-vous gardé intact ce canal vers la jeunesse ?
Je ne sais pas. Ce n'est pas quelque chose que j'essaie consciemment de faire.

Est-ce que tu fais des "champignons" ?
Non, bizarrement, je ne suis pas doué pour prendre des substances qui me donnent l'impression de ne pas avoir le contrôle. Ce n'est pas à cause de quelque chose comme ça. J'ai le problème inverse : j'ai du mal à me mettre à la place d'un personnage de mon âge. Sauf pourDécouplé.Cela me semblait très proche de chez moi.

Découpléraconte l'histoire d'un gay d'une quarantaine d'années (Neil Patrick Harris) qui se fait brusquement larguer par son partenaire de 17 ans. Avez-vous vécu une expérience similaire ?
J'avais déjà vécu quelque chose comme ça. Mais j’ai l’impression que tout le monde l’a fait. Cela pourrait simplement être dû au fait que j'ai été célibataire à tous les âges de ma vie. Quand vous êtes célibataire, vous avez encore la vingtaine. Peu importe votre âge. C'est pareil. Peut-être que cela en fait partie. J'ai eu un certain nombre de relations merveilleuses, mais je n'ai jamais eu de relation à long terme de toute ma vie. Quand on est seul, il y a moins d'ancrage, donc on est obligé de s'ouvrir davantage sur le monde. Ces sentiments ne changent pas avec l’âge. J'ai été rejeté dans ces eaux et j'ai été en contact avec elles. Donc cela a peut-être inconsciemment informé les choses que je suis capable d'écrire.

Découpléa eu une saison sur Netflix avant qu'elle ne soit annulée puis reprise par Showtime. Vous étiez censé tourner la deuxième saison, mais Showtime l'a également annulée. Ce qui s'est passé?
Il n’a tout simplement pas obtenu de gros chiffres sur Netflix. Quand cela allait être diffusé sur Showtime, nous avions en fait écrit tous nos épisodes pour la deuxième saison. Nous allions commencer le tournage après le Memorial Day à New York. Je l'ai écrit avec Jeff Richman deFamille moderne. La deuxième saison allait vraiment décoller comme une fusée. Mais Showtime vient de changer de stratégie – je ne pense pas qu'ils fassent des demi-heures – et la prise a été débranchée d'une manière surprenante.

Avez-vous déjà essayé de faire une autre série avec un protagoniste gay auparavant ?Découplé?
Non.Découpléne racontait pas une émission sur la communauté gay. Il s'agissait d'une émission sur ces personnes en particulier qui se trouvaient être gay et sur cette tranche particulière de la vie. Vous savez ce que je veux dire?

Bien sûr.
Parfois, je pense que la communauté gay dit en gros : « Ce n'est pas notre histoire. » Eh bien non, ce n'est celui de personne. C'est la sexualité. Il y a de très nombreuses histoires à raconter auxquelles les gens peuvent s'identifier ou non.

Avez-vous eu l'impression que cela se produisait avec la série ?
Peut être. Vous savez ce qui s'est finalement passé, à mon avis ? Je pense que les gens s’attendaient à ce qu’un show gay soit plus drôle et plus plaisant. C'était une émission sur la souffrance et les émotions des homosexuels. Je pense que quand les gens entendent parler d'une série sur des personnages gays, ils pensent que ça va être hilarant. C'était drôle, mais c'était sombre et il y avait beaucoup d'émotion. J'essaie de penser à de nombreuses comédies dramatiques sur des personnages gays qui ne sont pas motivées par des plaisanteries. Il s’agissait d’une émission axée sur l’émotion sur le fait que les hommes homosexuels étaient célibataires à un certain âge.

Pensez-vous qu'il existe un défi spécifique avec un public gay, plus difficile à commercialiser ?
Non, je pense qu'il s'agit d'une émission mettant en vedette un homme ou une femme gay qui parvient à toucher un public plus large. Vous avez besoin de tout le monde. C'est arrivé avecVolonté et Grâce. Cela se reproduira.

En 2000, vous avez quitté vos fonctions de showrun surLe sexe et la villeaprès sa troisième saison et devient consultant. Pourquoi es-tu parti ?
Avec le recul, peut-être que ça ne s’est pas passé comme je le souhaitais. J'ai dit beaucoup de ce que je voulais dire et je voulais faire d'autres spectacles. On m'a donné la possibilité de rester; Je n'ai tout simplement pas eu la possibilité de faire d'autres émissions pendant que je faisaisSATC.Si j'étais resté90210,Je n’aurais jamais rien fait si je n’étais pas passé à autre chose. Cela a duré dix ans. J'étais une personne créative et agitée. Trois saisons, c'était comme une vie. Peut-être les shows que j'ai fait juste aprèsce n'étaient pas de grands succès, mais c'étaient des émissions que je voulais faire. Pour le meilleur ou pour le pire, j’aime prendre des risques.

Est-ce toujours le cas ?
Ouais. C'est pourquoi j'ai plus de patience maintenant. Vraiment.

Tu es resté avecPlus jeunejusqu'au bout, non ?
Je suis resté. C'était aussi difficile d'imaginerPlus jeunese passe sans moi.

Comme l’adhésion du réseau ?
Non, de manière créative.

Comment auriez-vous finiLe sexe et la villesi tu étais resté showrunner ?
Eh bien, ce n'est jamais fini, n'est-ce pas ?

Équitable.
Je vais vous dire quoi. Je n'aurais jamais eu l'intérêt créatif de continuer le voyage. Pour tous ceux qui le font, je suis content pour eux car ils ont de l'intérêt. Cela me confirme que les personnages que j’ai créés ont encore une vie et que le public a intérêt à les voir.

Donc tu n'es pas impliqué dansEt juste comme ça…?
Je ne suis pas impliqué de manière créative.

Avez-vous déjà voulu l'être ?
Non, j'étais occupé à faireEmilie à Paris.Regardez, ils ont redémarré90210etPlace Melrose.

La culture nostalgique exerce une forte emprise sur les décideurs à Hollywood.Tout est une IP refaite ou recyclée. Qu'en pensez-vous ?
Je pense que c'est terrible. Je préfère échouer avec une nouvelle idée plutôt que de redémarrer. Cela ressemble à un produit. C'est déjà assez difficile de faire quelque chose du premier coup. je ne dis pasEt juste comme ça…n'a rien à dire. je me différencieEt juste comme ça…, qui, selon moi, est une continuation des personnages à un moment différent de leur vie. Cela a une pertinence, cela ne fait aucun doute. J'ai redémarré trois émissions, et c'est incroyable.

Je veux revenir à la question sur la finale de la série, car vous avez dit que le fait que Carrie se retrouve avec Big était une trahison de la série. Qu'auriez-vous fait ?
Je commencerai par dire que Michael Patrick King était vraiment créatif en charge de cette dernière saison. Il a fait un travail incroyable. Les spectacles évoluent et Carrie a certainement évolué. Mais j'ai toujours pensé que la série n'avait jamais pour sujet une femme qui trouve son homme : c'est une comédie romantique traditionnelle. Il s'agissait de savoir comment les femmes peuvent se définir à 100 pour cent, sans avoir besoin d'être définies par le mariage. Mais si c'était la fin, je ne suis pas sûr que le public l'aurait adoré. Le spectacle a connu une fin qui a vraiment plu au public.

Pouvez-vous me parler de ce qui s'est passé lorsque vous et Candace Bushnell avez sorti des spectacles de duel :Mafia du CachemirecontreJungle de rouge à lèvres? A l'époque, le TimessignaléBushnell et ses amis se sont sentis trahis.
C'était un morceau horrible. Candace et moi sommes de très bons amis. Je veux dire, nous avons eu un désaccord à ce sujet, et je peux revenir en arrière et comprendre comment et pourquoi cela s'est produit.

A l'époque, j'avais un deal avec Sony.Jungle de rouge à lèvress'est installé ailleurs, pas chez moi. Ensuite, séparément, Gail Katz m'a proposé une idée de quatre amies basée sur ses expériences à la Yale School of Management. Je m'étais engagé à réaliser un pilote avec Kevin Wade, qui a adoré l'idée et l'a développé. Ensuite, les deux se sont produits en même temps, et la presse est allée en ville, comme ils le font, ce qui n'a profité à aucune des deux émissions. J'ai beaucoup appris, car c'était une expérience réseau mal engendrée : beaucoup d'interférences réseau, tout le pilote était refait et tout. Parfois, vous vivez une expérience d’apprentissage lorsque vous devez dire… « Différences créatives ». C'était terrible. Je ne ferai probablement jamais une autre émission sur les réseaux, mais je ne pense pas que les gens regardent les réseaux de toute façon, donc je ne pense pas que ce sera un problème.

Grosse Pointe, l'émission télé que tu as quittéeLe sexe et la villefaire, est intéressant dans votre carrière. C'est une parodie de réalisation d'une série pour adolescents qui est une version légèrement voilée de 90210. Y a-t-il eu une catharsis en l'écrivant ?
Ouais, j'ai eu tellement de plaisir à écrire cette série. Cela m'a fait rire, mais la satire ne fonctionne pas à la télévision en réseau. Je pense que la série aurait eu une vie incroyablesi ça avait continué. Je pense qu'il aurait eu une longue et belle vie dans le monde d'aujourd'hui en streaming.

Les deuxGrosse PointeetPopulaire, la première émission de Ryan Murphy qui était également un envoi acide de tropes d'émissions pour adolescents, était diffusée en même temps à la WB. Il est intéressant que les dirigeants du réseau aient voulu les réaliser.
À l'époque, si ce n'est pas le cas aujourd'hui, sur la télévision en réseau, il existe un décalage entre ce que les dirigeants aiment et apprécient réellement et ce qui va fonctionner. Et ça leur a plu. Ils aimaientGrosse Pointe, mais pourraient-ils le regarder d’un œil froid et dire : « Les audiences sont-elles là pour le ramener ? » Lorsque vous regardez les réseaux câblés ou de streaming, vous pouvez désormais aimer une émission et la continuer. Alors qu'à l'époque, dans une chaîne, si les audiences n'étaient pas au rendez-vous, l'amour ne suffisait pas à faire durer une émission.

Netflix est-il si différent maintenant si les chiffres ne sont pas là ?
Je ne le pense pas maintenant. C’était peut-être le cas auparavant, mais les streamers commencent à ressembler davantage aux réseaux d’avant. À moins que la série ne remporte un Emmy. Quand Fox a annuléDéveloppement arrêtéavecCuisine confidentielle, je me dis : "Eh bien, ces gars annulent leur émission gagnante aux Emmy, donc ils ne se soucient pas de la qualité." La différence si vous êtes sur un streamer ou sur le câble et que votre émission est acclamée par la critique et nominée, c'est suffisant pour continuer. J'ai développé et j'ai produit le livreBonnes chiennes chrétiennes; Je pense que si je venais d'appeler l'émissionParc des Highlands, ça aurait été un succès. Sérieusement. Parce que le livre s'appelaitBonnes chiennes chrétiennesouGCB, j'ai creusé.

Vous pensez vraiment que c'est le titre qui a fait...
Oh ouais. Beaucoup.

Avez-vous ressenti une quelconque appréhension en faisantGrosse Pointeétant donné l'orthographe d'Aaron de tout cela ? Vous avez dit qu'il en était « irrité », en particulier par le personnage de Tori Spelling (joué par Lindsay Sloane). Fait intéressant, je pensais que ce personnage était plutôt gentil.
Ouais. Regardez, tout commeLes Français s'offusquentparEmilie à Paris,il est parfois difficile de rire de soi. Il y avait un personnage dansGrosse Pointec'était un avatar pour moi. Si vous regardez ce qu'il fait chaque semaine, il a peur, il panique, il est anxieux. C'est comme avoir la tête qui tourne avec les notes du réseau, essayer de plaire à tout le monde. Ce n’est pas le portrait le plus flatteur, mais c’est comme ça que je voulais écrire. Vous voulez y mettre autant de comédie que possible. Ce n'était pas un documentaire. C'était une satire. Je n'ai jamais voulu offenser personne.

Je pense que tout cela passe. J'étais simplement curieux de connaître les implications réelles d'une parodie de votre ancien lieu de travail.
Quand les émissions poussent les gens à bout, je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose.Emilie à Parisest le divertissement le plus inoffensif et il a poussé les gens à se défouler. Je suis comme,Waouh, pourquoi ? Comment les gens prennent-ils cela si au sérieux ?Ou y trouver des choses qui semblent offensantes.

QuandEmilie à Pariscréé en octobre 2020, il y a eu des réactions négatives selon lesquelles il était déconnecté du monde réel et un fantasme sur les personnes privilégiées. Je suis curieux de savoir ce que vous pensez de cette critique maintenant.
Eh bien, tu sais quoi ? J’avais l’intention de faire un spectacle ambitieux. Je voulais créer un spectacle divertissant sur un Américain à Paris. Quand j’avais 19 ans, j’ai passé l’été en Europe en sac à dos. Je suis alors tombé amoureux de Paris. S’il y a une chose que le spectacle pourrait inciter les gens à faire, ce serait d’aller à Paris. Au-delà de cela, je n’ai aucun intérêt pour ce que pourraient dire les critiques. Je ne sais pas vraiment quelle est la question à cet égard.

Eh bien, pensez-vous que la critique avait un quelconque mérite ? L'un des critiques étaitDéborah Copaken, ancien écrivain surEmilie à Paris. Elle a écritet article d'opinionsur commentEmilie à Parisn'abordait pas des sujets plus épineux comme les agressions sexuelles.
Je suis désolé qu'elle n'ait pas aimé la série pour laquelle elle écrivait, mais j'ai fait exactement la série que je voulais faire. Je me soucie du public. Littéralement, je me fiche des critiques. Je pense que beaucoup d'entre eux auraient puchangé d'avis, mais je m'en fiche. Il s’agit de la demi-heure la plus réussie jamais produite par Netflix.

Je ne veux pas non plus dresser un tableau en noir et blanc. Ce dont j'aimerais discuter, c'est de la question de savoir si la série devrait s'attaquer à des problèmes plus importants. En regardant le développement de la série, il était intéressant de voir une intrigue sur le harcèlement sexuel introduite la saison dernière avec le personnage de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu).
Non, non, non, non, non, non, non, non. Le spectacle était ce qu’était le spectacle de la première saison. Il ne s’agissait pas d’aborder des questions importantes. Nous le faisons maintenant parce que nous avons préparé le terrain. Mais dans la première saison, la série était entièrement du point de vue d'Emily. C'est très simple. Il ne s'agissait pas des autres personnages. Et puis à mesure que la série évolue, c'est comme si,D'accord. Maintenant, je veux commencer à raconter des histoires sur ces autres personnages.C'est ainsi que beaucoup de spectacles évoluent. Vous savez que votre série fonctionne lorsque vous souhaitez raconter des histoires sur d'autres personnages.

Craigniez-vous de bouleverser l’équilibre de la série en termes de plaisir et de sérieux ?
Ouais. Nous avons beaucoup travaillé sur cette histoire et il y avait une version du scénario où elle était vraiment au premier plan. La façon dont nous l'avons fait n'a pas dépassé la série, mais nous avons quand même pu raconter l'histoire.

Qu'espériez-vous faire avec la prochaine saison deEmilie à Paris?
Emily n'est plus un poisson hors de l'eau à Paris. Le spectacle a évolué au-delà de cette prémisse initiale. Emily et Gabriel avaient une relation tellement romancée qu'elle devient un peu plus réelle. Je voulais que cette série sorte de l'ornière du triangle amoureux – je ne dirais pas ornière, mais là où elle en était. Je pense qu'il s'agissait des mêmes personnages. Il y a de nouveaux personnages. Il y a une nouvelle ville qui arrive : Rome entre dans la seconde moitié de la saison. Et il est diffusé en deux parties.

Tu fais leLa Chronique des Bridgertonbaisse.
Ils sont. Netflix le fait. Je ne le fais pas. Oui.

Avez-vous une préférence ?
Je ne sais pas. Je pense que ça va marcher dans le sens où les gens voudront revenir pour la seconde mi-temps. Ils veulent promouvoir le spectacle sur deux mois différents. Si vous avez un taux de désabonnement, vous avez des gens qui s'inscriront pour un mois pourEmilie à Paris, mais ils doivent désormais s'inscrire pour deux mois. Pour une émission donnée, cela maintient l’engagement plus élevé.

Combien de temps voudriez-vous faire le spectacle ?
J'en vois deux autres. Au-delà de ça, je ne suis pas sûr.

Vous sentez-vous justifié par son succès ? Concernant votre point sur les voyages, je suppose qu'une partie de la popularité était due au fait que nous étions tous coincés à la maison et regardionsEmilie à Parisétait un moyen de le faire par procuration.
Ouais. Je me sens justifié que la première saison de la série ait reçu de si mauvaises critiques et que nous ayons également été nominés pour un Golden Globe et un Emmy Award en tant que série comique exceptionnelle cette année-là. Si vous voulez vous soucier de ces choses, je me soucie plus de cette validation que de ce que pensent les critiques. Je ne peux pas m'inquiéter de ce que disent les critiques, car alors je n'aurais probablement pas de carrière. À cet égard, je mets des œillères de la même manière que je mettrais des œillères sur les commentaires du public. C'est comme : « D'accord, tout le monde a une opinion. »

Il est intéressant de noter que grâce à Netflix, vous obtenez immédiatement un retour en termes de chiffres d’audience. Ils partagent désormais beaucoup de chiffres et de statistiques. Nous savions que le spectacle était énorme dès le début. Tout le monde a dit que l’émission était populaire parce que tout le monde restait à la maison pour la regarder pendant COVID, mais l’audience a augmenté au cours des saisons deux et trois. C'est merveilleux d'avoir une émission à succès, mais ce n'est pas mon seul paramètre ou mesure de succès.Plus jeuneje n'ai pas compris. Ce n'était pas sur Netflix. C'était sur un petit réseau. Je suis super fier de ce spectacle. Je l'aime. Ce sera sur Netflix en octobre. J'en suis vraiment content. Il va voir un public plus large.

Pensez-vous qu'il aura la vie qu'il mérite ?
Je l'espère. Il a reçu des critiques fantastiques. Le public qui l'a vu l'a adoré, mais ce n'est pas un énorme succès commeEmilie à Paris. Ce que je veux dire, c'est que je suis aussi heureux et fier de ce spectacle que de tout ce que j'ai fait. je ne savais pasEmilie à Parisallait être un succès. Je l'ai fait initialement pour le réseau Paramount. C'étaient des partenaires formidables et ils ont dit : « D'accord, nous verrons si nous pouvons vendre la série à un streamer. » Nous l'avons apporté à Netflix, et tout a fonctionné.

Étiez-vous en faveur de cette décision ?
Ouais. J'y insistais vraiment parce que j'avais l'impression que le réseau Paramount à l'époque était très motivé parPierre jaune. C'était un réseau câblé, et j'avais juste l'impression que la série ne trouverait pas son public sur ce réseau.

Émiliea intelligemment réussi à intégrer des marques réelles dans le récit grâce au travail d'Emily dans une agence de marketing. Cette saison, vous continuez la campagne Ami. Il y a Vestiaire Collective. Dans le passé, vous avez eu McDonald's, McLaren et d'autres. Je suppose que vous avez des marques qui vous proposent.
Ouais. J'ai certainement des marques qui aimeraient s'impliquer. Voici le problème : ils ne peuvent avoir aucune contribution à l’histoire. Dans la première saison, nous avons approché Cartier pour faire une fête. Cartier disait : « Non, nous ne voulons pas le faire. » Nous avons changé le nom. Cela n'a pas beaucoup d'importance. C'est amusant quand nous pouvons utiliser une vraie marque car cela ajoute un sentiment de réalité. Mais si une marque ne veut pas participer, nous la fictionnons. RIMOWA était fantastique. Ils sont arrivés avec les bagages et le visage de Pierre dessus, et ça a fonctionné à merveille. Je ne sais pas si la plupart des spectateurs ont déjà entendu parler de RIMOWA. S’il s’agissait d’une marque fictive, l’histoire serait la même.

Est-ce que cela fait partie du budget de production ?
Ouais. C'est de la valeur ajoutée. Cela aide notre budget. Cela m'aide à faire le spectacle que je veux faire. C'est amusant quand ça marche avec l'histoire. J'ai adoré McDonald's parce que je me souviens avoir été si heureux de trouver un McDonald's à Paris et d'avoir vécu cette expérience américaine à Paris. Le fait qu'il soit basé à Chicago, d'où est originaire Emily, était une grande synchronicité. C'était une marque qui représentait le fait d'être américain à Paris : comment les Français y réagissent, comment ils l'aiment et la détestent de la même manière qu'ils aiment et détestent Emily.

A-t-il été difficile d'intégrer McDonald's ?
Non, ils le voulaient.

D'autres marques vous ont-elles refusé ?
Nous voulions que Peloton soit impliqué à un moment donné. Ils ne voulaient pas le faire. Je pense qu'ils auraient pu être brûlés par une autre série, alors nous les avons romancés.

Tu n'allais pastuer un personnage sur un vélo Peloton?
[Des rires.] Non.

*Une version antérieure de cette pièce avait mal orthographié le nom de Jeff Richman. Il a également noté à tort que Star était très impliqué dansBeverly Hills 90210du pilote jusqu'à la première année de l'émission. Il a en effet été impliqué tout au long de la deuxième saison.

Le maître de la télévision à regarder de manière compulsive